ケリー・フィアリング | |
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| 生まれる | (1918年10月18日)1918年10月18日 |
| 死亡 | 2011年3月13日(2011年3月13日)(享年92歳) オースティン、テキサス州、米国 |
| 教育 | ルイジアナ工科大学、コロンビア大学 |
| 知られている | 視覚芸術 |
| 動き | シュルレアリスム、モダニズム |
ウィリアム・ケリー・フィアリングは、当時「魔術的リアリスト」や「ロマン派シュルレアリスト」と呼ばれたアメリカの視覚芸術家でした。[ 1 ]彼はフォートワース・サークルのメンバーでした。フォートワース・サークルは、テキサスに近代美術をもたらし、当時支配的だった地域の美学から脱却した最初のアーティストとしてよく知られています。[ 2 ]彼の精神的なテーマは、抽象、印象派、シュルレアリズムなど、複数のスタイルにまたがっていました。[ 3 ]
フィアリングはアーカンソー州フォーダイスで生まれ、ルイジアナ州で育った。[ 4 ]彼の作品に反映されている身体表現は、幼い頃からの体操教育とバレエやタップダンスへの情熱に影響を受けたと言われている。 [ 2 ]
フィアリングはルイジアナ工科大学(現在のルイジアナ工科大学)に入学し、1941年に文学士号を取得した。[ 2 ]
1947年、フィアリングはフォートワース・サークルの著名な後援者サム・カンティの資金援助により、コロンビア大学に入学し修士号を取得しました。 [ 2 ]同年、テキサス大学オースティン校の教員職に就き、 1950年にはニューヨークで大学院課程を修了しました。 [ 5 ]
ルイジアナ工科大学を卒業後、フィアリングはルイジアナ州ウィンフィールドの中学校で美術教師として働いた。[ 2 ] 1943年、第二次世界大戦中にボランティアで防衛産業の訓練を受けるため教師の職を辞し、コンソリデーテッド・バルティー・エアクラフト社で製図工見習いとして働くためフォートワースへ移った。[ 2 ]制作イラストレーターとして働く中で、同僚であり仲間のアーティストでもあるディクソン・リーダーが、後にフォートワース・スクール、さらにはフォートワース・サークルとして知られることになるアーティストのグループを紹介した。[ 2 ]
フィアリングは1945年から1947年までテキサスウェズリアン大学(現テキサスウェズリアン大学)で美術学部長として教鞭をとり、その後テキサス大学オースティン校のアッシュベル・スミス美術教授に就任した。[ 6 ]同大学に教員として残り、1987年に名誉教授として退職した。 [6] 2007年には同大学の美術学部から最も権威のある教育者表彰であるE・ウィリアム・ドーティ賞を受賞した。[ 6 ]テキサス大学オースティン校を通じて彼が取り組んだジュニア・アート・プロジェクトにより、年齢や経済的背景を問わずあらゆる子供たちに大学ベースの無償の指導と視覚芸術に触れる機会を提供したことにより、彼は芸術教育の先駆者とみなされた。[ 6 ]
学部生時代、フィアリングの作品は主にアメリカ南部で当時広く見られていた地域主義的なスタイルを採用しており、それは彼の作品「ピンクの豚」(1940年)に見ることができる。[ 7 ]彼の初期の作品には、シュルレアリスムや象徴主義などの国際的な芸術運動への関心がまだ垣間見えた。[ 7 ]フォートワース・サークルにより、彼はピカソ、マティス、クレー、エルンストなどのシュルレアリストの芸術家たちと接する機会がさらに広がった。[ 7 ]クレーがフィアリングに与えた影響は1940年代後半の短い間だったが、彼の作品における精神性の探求に深い影響を与えた。[ 7 ]彼が影響を受けた文学には、カフカ、エリオット、ガンジー、タゴールなどがいる。[ 3 ]
彼の絵画の多くで顕著なテーマである精神性は、聖書の登場人物や聖人、ユダヤ教とキリスト教の修道士、彼が師事したシュリー・バグワン・ラジニーシのようなアジア文化の人物の描写や言及としてよく現れている。 [ 7 ]こうした作品の例には、「砂漠の聖アントニオと聖パウロ」(1953年)、「三人の王」、「動物とマギ」(1960年)、「インドより」、「バグワン・シュリー瞑想石の上のラージニーシ・サニャシアン、ジャバルプル」(1979-1980年)、「鳥と動物を連れた聖フランシス」(1985-1989年)などがある。[ 7 ]彼の作品は、特定の宗教への信仰を表現するよりも、人生の形而上学的側面を経験したいという願望を反映していた。[ 7 ]彼の作品に登場する人物は典型的には静止した姿やゆっくりとした動きを示唆する姿で描かれているが、ジッターバガーズ(1939年)やリフターズ(1946年)のような作品では人間のダイナミズムと形態を重視している。[ 7 ]
フィアリングが繰り返し描いた主題の一つに凧揚げがあり、それは精神的な探求の象徴のようであった。[ 7 ]凧揚げをする人々(1945年)[ 8 ]は、2人の子供と大人の男性が暗い風景の中に立って凧を揚げている様子を描いている。フィアリングの多くの絵画と同様に、風景の特徴は空に向かって上方に伸びていることが認識でき、上方の天国を暗示している。[ 7 ]天蓋の下の凧揚げをする人々(1955年)は、戦後に広まった楽観主義とは対照的に作られ、同様のシーンを人物の頭上に天蓋を描いており、人生でより高い次元を求める際に直面する障害を表している。[ 7 ]
彼が人物を配置した風景の多くは、コロラド州のロッキー山脈、テキサス州中部のヒルカントリー、カリフォルニアの海岸など、彼が頻繁に訪れた実際の場所に根ざしていましたが、彼の描写は、自然の壮大さと超越性を捉えるために幻想的であるように見えます。[ 7 ]フィアリングの動植物の描写は、それぞれデューラーとピサネロの影響を受けました。[ 3 ]すべての生命を敬う気持ちから、動物は彼の作品の多くを占め、特にキリン、ライオン、サイ、シマウマ、オカピなどの大型アフリカの哺乳類は、神秘的な背景に描かれることが多かったです。[ 7 ] 1971年の「浜辺をそっと歩く聖なる獣」のように、フィアリングの作品の多くは具象芸術とシュルレアリスム芸術の両方の要素を組み合わせていました。[ 9 ]彼は魚の描写を用いて冥界、人類の進化、宗教的な物語における役割を示唆し、例えば「トビアスと天使」(1951年)のような作品に描かれている。[ 7 ]
フィアリングのコラージュへの興味は、学生たちに実験を促すための教材としてコラージュを使ったことから始まりました。[ 7 ]彼は金属、プラスチック、石、割れたフロントガラス、布、種子、その他の有機物など、さまざまな素材をコラージュに取り入れ、遊び心のあるアート制作へのアプローチを示しました。[ 7 ]
フィアリングの作品は、ブラントン美術館[ 10 ] 、ダラス美術館[ 11 ] 、フォートワース近代美術館[ 12 ] 、エイモン・カーター美術館[13 ]、オールド・ジェイル・アーツ・センター[ 14 ]などの常設コレクションに収蔵されています。
フィアリング氏は92歳で自宅で心不全のため亡くなった。[ 6 ]