ケリー・ウェアストラー
アメリカのデザイナー（1967年生まれ）
ケリー・ウェアストラー
2021年のウェアストラー
生誕（1967年11月21日）1967年11月21日（58歳）
サウスカロライナ州マートルビーチ
出身校マサチューセッツ芸術大学
職業インテリアデザイナー、グラフィックデザイナー、事業主、ファッションデザイナー
活動期間1990年代～
著名な活動ホテルのインテリアデザイン、プロダクトデザイン、商業・住宅デザイン
テレビトップデザイン審査員（2007～2008年）
配偶者ブラッド・コーゼン
賞
ウェブサイトKellyWearstler.com

ケリー・ウェアストラー（ Kelly Wearstler / ˈ w ɜːr s l ər / ; [5] 1967年11月21日生まれ）は、アメリカのデザイナーである。彼女は1990年代半ばに自身のデザイン会社ケリー・ウェアストラー・インテリア・デザイン（KWID）を設立し、主にホテル業界を顧客としていたが、現在は高級住宅、商業施設、小売店、ホスピタリティスペースのデザインを手がけている。2000年代初頭のViceroyホテルチェーンのデザインは、デザイン業界に影響を与えたことで知られている。[6]彼女はグウェン・ステファニー[7] 、キャメロン・ディアス[8]、ステイシー・スナイダー[7]などのクライアントのために物件を設計し、2007年と2008年にはブラボーのリアリティコンテスト「トップデザイン」の全エピソードで審査員を務めた。[9]

ウェアストラーは5冊の著書を出版している。最初の著書『モダン・グラマー：予想外のスタイルの芸術』は、 2006年にロサンゼルス・タイムズ紙でベストセラーに選ばれた。 [1]その他の著書には『ドミキリウム・デコラトゥス』 、最新刊は2019年に出版された『エボカティブ・スタイル』がある。彼女の名を冠したラグジュアリーライフスタイルブランドは、彼女自身のデザインに加え、オークションハウスで見つけた作品も取り入れており、家具、照明、ホームアクセサリー、オブジェコレクションを販売している。[1] ウェアストラーは、プロパー・ホテル・グループのデザインパートナーである。

ウェアストラー氏は、マスタークラスシリーズに参加した初のインテリアデザイナーであり、ファロー＆ボールと提携した初の外部デザイナーでもある。[10] [11]

彼女は、AD 100 殿堂、Time Magazine the Design 100、Elle Decor A-List Designers、Vogue Best Dressed など、数々の賞を受賞しています。

幼少期と教育

ケリー・ウェアストラーは1967年サウスカロライナ州マートルビーチで生まれ[12]、マートルビーチで育った。[13]彼女の父親はエンジニアで、母親は骨董品商だった。[14]彼女の母親のデザインに対する興味は、幼い頃からウェアストラーに大きな影響を与えた。彼女が学校から帰ると、部屋が新しい色に塗られていることがよくあった。[14]幼い頃、ウェアストラーと彼女の姉は母親に付き添ってリサイクルショップや[15]オークション、フリーマーケットに出かけ、[13]それがウェアストラーのファッションやデザインに対する興味を育むのに役立った。[15]彼女は15歳でビンテージ服の収集を始め[16]、後にボストンのマサチューセッツ芸術大学に入学して建築の授業を取り、[17]インテリアとグラフィックデザインの学士号を取得した。[18]彼女はウェイトレスとして大学の学費を稼ぎながら[ 7] 、ボストンのケンブリッジ・セブン・アソシエイツとニューヨークのミルトン・グレイザーというデザイン会社でインターンシップをしました。 [7]

ウェアストラーは20代半ばでロサンゼルスに移住し、 [7]映画業界で舞台装飾家として働くことを希望した[19] 。 [7] 1992年に『ハウス・シッター』で制作助手を務め、翌年には『それで私は斧殺人者と結婚した』でクレジットなしの助美術監督を務めた。[17]いくつかのセット[20]で端役を演じた後、彼女は映画のキャリアを追求しないことを決めたが[19]、その経験が映画プロデューサーからインテリアデザインの依頼につながった。[7]ポルノ業界で成人映画に出演して働いた彼女は、後にポルノ女優として稼いだお金でデザインビジネスを始めたと述べている。1994年にビバリーヒルズのレストランでホステスとして働いていたとき、彼女はプレイボーイの写真家にスカウトされ、ケリー・ギャラガーという名前で9月のプレイメイト・オブ・ザ・マンスに選ばれた。 [7]彼女はその撮影で得たお金で学生ローンを返済し、インテリアデザインビジネスを始めた。[19]

デザイナーとしてのキャリア

初期のプロジェクトとホテルデザイン（1990年代～2000年代）

1995年、ウェアストラー氏は自身のデザイン事務所ケリー・ウェアストラー・インテリア・デザインを設立した。[13]翌年、彼女は将来の夫となる不動産開発者ブラッド・コーゼン氏を紹介され、ハリウッドヒルズにある自宅[7]と、コーゼン氏の会社コー・リアルティ・グループが所有するいくつかの住宅物件[6]の設計を依頼された。 [13] 最初の住宅はビバリーヒルズのアバロン・ホテル[18]で、 1999年に再オープンした際、マスコミからは「ミッドセンチュリー・モダニズムに遊び心を加えた」スタイルと評された。[7]アルネ・ヤコブセン、エーロ・サーリネン、ジョージ・ネルソンといったモダニストの作品で満たされたアパートメントを備え、[20] ニューヨーク・タイムズ紙は10年後、「アバロン・ビバリーヒルズにおける彼女の遊び心があり、エレガントで過剰なデザインは、世界中のブティックホテルの外観を変えた」と評した。[21] 2000年に彼女はビバリーヒルズの小さなホテル「メゾン140」を設計した。[22]

アバロンとメゾン140の仕事がきっかけで、彼女は新しいブティックホテルチェーンであるヴァイスロイ・ホテルズ・アンド・リゾーツの設計を依頼され、[18]そこに「ほとんど劇場のような」ハリウッド美学を与えた。[13]パームスプリングス のヴァイスロイは2001年に「彼女の最高傑作」となり、[13] 1年後にサンタモニカにオープンしたヴァイスロイのデザインもマスコミから称賛された。その頃、彼女はヴァイスロイ・マイアミ[23]も手掛けており、他の著名な設計としてはアンギラ島のヴァイスロイ・アンギラ[24]やマイアミのザ・タイズ・ホテル・サウスビーチ[25] などがある。エル・デコ誌は 後に「彼女の高級ホテルの内装」は「エレガントなベルジェールチェア、予想外のラッカー仕上げ（輝くレモンイエロー、アマゾンオウムのグリーン）、そして古風な重厚な壁紙」が特徴だったと書いている。[6] 2002年までに、彼女はマーキュリー・レコード、ベン・スティラー、ジーン・トリプルホーンなどのクライアントのデザインプロジェクトも完了させていました。[20] 2006年には、マンハッタンのバーグドルフ・グッドマン・ビルにあるレストラン兼ラウンジ、BGレストランを設計しました。[14] [26]

最初の本とトップデザイン（2004～2008年）

ウェアストラーは2004年3月に初のデザイン本を出版した。『モダン・グラマー：予想外のスタイルの芸術』と題されたこの本は、ジェーン・ボガートとの共著で、リーガン・ブックスから出版された。[27] パブリッシャーズ・ウィークリー誌は 、この本の「大きく見開きのカラー写真は、ウェアストラーの多様な作品にふさわしい」と評した。[28] ハーパーコリンズ社は2006年に、ビバリーヒルズの邸宅とイブニングドレス姿のウェアストラー自身の写真を掲載したスタイルブック『ウェアストラーのドミキリウム・デコラトゥス』を出版した。[18]ニューヨーク・タイムズ紙のデイヴィッド・コールマンは、この本を「ウェアストラーのビジョン（彼女はファブリックのラインを所有し、カーペット、家具、陶磁器のラインも企画中）を豪華にまとめたパンフレットのようなもので、マーサ・スチュワートの堅苦しくも上品な東海岸の家庭生活に対する退廃的なハリウッドの反撃を描いている」と評した。[18]

2006年に撮影が開始され、彼女は2007年1月にブラボーで初放送されたリアリティ番組コンテスト「トップ・デザイン」の主要審査員3人のうちの1人を務めた。[17]ウェアストラーは2008年に番組が終了するまで全20話[17]に出演し[18]、審査員として着用した衣装でメディアからかなりの注目を集めた。ニューヨーカー誌は2009年に「ほとんどの人がウェアストラーの衣装のためだけに番組を見ていたと言う」と評した[7]。またニューヨーク・タイムズ紙は「ウェアストラーのファッションにおけるパスティッシュへの愛着は多くの注目を集めた…しかし、あの帽子は計算されたものではない」と評した。後者の記事ではウェアストラーの「時々ちょっとクレイジーに見えるかもしれないけど、時々素敵なことが起こる。あまり真剣には考えない」という発言が引用されている。[21] 2007年、彼女はヴォーグ誌の​​ベスト・ドレッサー・トップ10に選ばれ、 [1]また同年、タイム誌のスタイル＆デザイン100の国際的なクリエイティブ・プロフェッショナルのリストにも選ばれた。[1]

小売店およびホーム＆ファッションライン（2008～2012年）

2007年7月、ウェアストラー氏はバーグドルフ・グッドマンの家具部門内にブティック[29]という形で初の実店舗をオープンし[7]、翌年にはウェストハリウッドのラ・シエネガ・ブールバードにオフィスを構えた。[7]また、2008年にはバーグドルフ・グッドマン向けに装飾的な家庭用品のラインを発表し[18] 、店内の自身の小売店で完売した。[7] 2008年後半には、ジュエリー、スカーフ、バッグ、ベルトのラインに着手し、後に女性用アパレルにも展開する計画を立てていた。[7] 2009年までに、ラスベガスのハードロックホテルのトップスイートルームとドリームワークスのステイシー・スナイダーの自宅を設計し、グウェン・ステファニーとギャビン・ロスデイルの大きな現代住宅の装飾を手がけていた。[7]彼女は2010年初頭に写真集『Hue』を出版した。この本では、色彩ごとに章立てされた写真が特集されている。 [7]ロサンゼルス・タイムズ紙はこの本について、「ハリウッドの魅力、新古典主義の装飾、模様、質感はウェアストラーの特徴であるが、色彩こそが『すべて』だと彼女は書いている」と評している。 [30] 2011年には、アーキテクチュラル・ダイジェスト誌の「AD100」（建築・インテリアデザイン部門トップ100とも呼ばれる）に選出された。同誌のフランス版では、「世界のトップインテリアデザイナー」にも選出された。[1]

2011年初頭までに、KWIDはラグ・カンパニー[15]のラグやピカード・チャイナ[31]の高級陶磁器をデザインし、またしばらくの間[32]、F・シューマッハ＆カンパニーの壁装やスフェラ[15]の高級ベッドシーツのデザインも続けていました。ウェアストラーは2011年春、自身の名を冠したファッションライン、ケリー・ウェアストラーを発表しました。彼女の最初のファッションコレクションは4年の歳月をかけて制作され、ウェアストラーのインテリアデザイン作品に見られるパターンやデザイン美学を取り入れています。ロサンゼルス・タイムズのブース・ムーアは、このコレクションは「たとえそうでなくても、手作りか一点もののように見える」と述べています。[33]ウォールストリートジャーナルは彼女の既製服とジュエリーを「彼女のモダンでありながらもクラシックで豪華な美的感覚を反映したもの」と評した。[15]一方、雑誌Wは、そのシーズンのファッションコレクションを「手描きのブラウス、クロップドジャケット、ロングパンツ、パフスカートの大胆なミックスアンドマッチコレクション」と評し、アクセサリーには「石をちりばめた金属製のクラッチバッグと彫刻的なジュエリー」が添えられた。[34]

2011年7月時点で、彼女の家具[18]、衣類、アクセサリーはバーグドルフ・グッドマンのほか、ニーマン・マーカス、ホルト・レンフルー、ネット・ア・ポーター[15]、そして彼女のウェブサイト[15]でも引き続き販売されている。[33 ]彼女の新しいファッションコレクションは2011年8月に同じ店でデビューし、[15]その後まもなく、2011年9月1日にメルローズ・アベニューにオープンした新しい旗艦店でも販売された。[33]ロサンゼルス・タイムズのデビッド・A・キープは、その店を「アール・デコと1970年代のミニマリズム、そしてメンフィスとして知られる1980年代のイタリアンスタイルが出会う、おしゃれなアトリエ」と呼んだ。[9]彼女の2011年冬のファッションラインはバーグドルフ・グッドマンで独占販売され、既製服、クラッチバッグ、ジュエリーが取り揃えられていた。このデビューシーズンはStyle.comのニコール・フェルプスによって「女性的な感性」があると評され、[35]フェルプスはウェアストラーの2012年春のラインは、衝突するパターンとモダンでグラマラスな外観を特徴としていると述べている。[36] 2012年末現在、ウェアストラーの家具はバーグドルフ・グッドマンのケリー・ウェアストラー・ブティックで引き続き販売されている。[1]

ラプソディと最近の建物（2012～2015年）

彼女の4冊目の著書『ラプソディ』は2012年10月12日に出版されました。[9]ウェアストラーは、この本は様々な質感、スケール、時代を組み合わせることをテーマにしており、「アンティーク、ヴィンテージ、現代的なデザイン作品、そしてアート」を混ぜ合わせることで、より「ソウルフルな」インテリアが生まれると述べています。[9]ロサンゼルス・タイムズ紙によると、この本の写真は、彼女のインテリアが「万華鏡のようなお菓子」である一方、他のインテリアは古典的な優雅さを持っていることを示しています。[9]さらに、この書評では、この本は「アール・デコと1980年代のイタリアンデザインが融合した」ものであり、「ファッションとインテリアの世界がどのように融合するかを探求している」と評されています。[ 37]当時、ウェアストラーはDomaine、The Coveteur、InStyle、The Huffington Postなどの出版物に毎月のアドバイスコラムを執筆していました[1] 2014年5月、ロサンゼルスにある彼女の仕事場がニューヨークタイムズ紙に掲載され、[38] 2015年にはマリブの海辺の自宅がエル・デコ誌の写真撮影に登場し、[6]ヴォーグ誌[39]とインスタイル誌でも取り上げられました。[40] 2015年10月、 Wallpaper*誌は彼女をトップ20インテリアデザイナーの1人に選出しました。[3]

2014年、ウェアストラーはロサンゼルスを拠点とする菓子メーカー、コンパルテとコラボレーションし、チョコレートのラインを発売した。アーキテクチュラル・ダイジェスト誌によると、フレーバーとウェアストラーの「気まぐれな」パッケージは、ロサンゼルスの景観や地域にインスピレーションを得ているという。2つ目のフレーバーラインは2015年5月に発売された。[41]

外部ビデオ
ビデオアイコンケリー・ウェアストラーによるオーストラリア訪問とデザインアドバイス（ヴォーグ、2015年7月号）[42]

2015年初頭、ブラッド・コーゼンは正式にプロパーホテルズを設立した。これは「文化的に健全でありながら、古典的なグランドホテルの要素をそのまま残す環境の創造」に重点を置いたホテルチェーンである。[43]ウェアストラーは、ロサンゼルス、サンフランシスコ、サンタモニカ、ブルックリン、マイアミ、ナパバレー、[43]テキサス州オースティンなど、今後開業予定のプロパーホテルの複数の施設のインテリアデザイナーに就任すると発表された。[44] [45] [46]ウェアストラーはまた、ロサンゼルスのショッピングセンター、ウェストフィールド・センチュリー・シティの8億ドル規模の改修工事の設計も委託されている。 [47]開発者によると、工事は2017年までに完了する予定である。[48]

ライフスタイルブランド（2015年～現在）

ウェアストラーはファッションコレクションを終了し、旗艦店とウェブサイトで販売する家具、照明、テキスタイル、アクセサリーに注力しているため、バーグドルフ・グッドマンや関連小売店では彼女の服は販売されなくなりました。[32]彼女は2015年7月現在もロサンゼルスのブティックを運営し続けており、当時『アーキテクチュラル・ダイジェスト』誌は、この店が「彼女の創造力の幅広さと大胆さを示している」と評しました。 [49]店内には、アンティークやモダンな作品、そしてウェアストラーがデザインした家庭用家具やジュエリーが並んでいます。[49]

2015年時点で、彼女はイタリアの家具会社Kartellと数多くのコラボレーションやランプのデザインに携わっていました。[32] KWIDはThe Rug Company、EJ Victor、 Pickard Chinaとも継続的なパートナーシップを結んでおり、[32] 2015年にはLee Jofaのために生地、壁紙、トリムのコレクションをデザインし、自身のブティック、ウェブサイト、その他の店舗でも販売されました。[1] Elle Decorが「初の包括的な家具ポートフォリオ」と 評したKelly Wearstler Furniture Collectionは、 2015年10月にリリースされました。

2016年3月[50] 、ウェアストラーのデザインによる「ロンドン限定エディション」がハロッズでデビューし、ウェアストラーはこの取り決めを「夢が叶った」と呼んだ。[51]彼女のコレクションは、同店で取り扱われる最初のカリフォルニアの家庭用品ブランドとなった。Wallpaper *は「すべての作品に個性が吹き込まれている。ブラッシュ銅から家具の内側を覆うクルミ材に至るまで、特別な情熱がこれらの製品に宿っている」と述べている。[50] 2016年6月、ウェアストラーは家庭用のデザイナー製品を特集した新しいブライダルレジストリを立ち上げた。 [52]また2016年6月、エル・デコは彼女を2年連続で世界のベストデザイナーのAリストに選出した[53] 。 [2] 2016年、ウェアストラーはビバリーヒルズのアバロンホテルにあるレストラン「ヴィヴィアン」の改装を担当するインテリアデザイナーでもあった。[54]同年、彼女はベアエッセンシャルの元CEOレスリー・ブロジェットのためにニューヨークの自宅を設計した。[55]

2017年、ウェアストラーのマリブの自宅はメラニー・アセベドの写真集『The Authentics』のために撮影された。[56] 2017年9月、ウェアストラーはサンフランシスコで最初のProperホテルのインテリアデザインを完成させた。[46] [57]

2018年、ウェアストラーはジョナサン・グラハムと共同でロサンゼルスにオープンした「Compartés Chocolatier」というチョコレートショップで、初の小売プロジェクトのデザインも発表した。[58]

2019年、ウェアストラーはジョージ・ジェンセンとコラボレーションし、「フリークエンシー」と呼ばれる6点のホームアクセサリーコレクションを発表した最初のアメリカ人デザイナーとなった。[59] 2019年5月、ウェアストラーはザ・ラグ・カンパニーとの継続的なコラボレーションの一環として、新しいカーペットコレクションをデザインしたことを発表した。[60] 2019年6月、ウェアストラーは新しい壁紙デザインラインを立ち上げた。[61]ウェアストラーがインテリアデザインを手掛けたサンタモニカ・プロパー・ホテルも2019年7月にオープンした。 [62 ] 2019年12月、ウェアストラーは2020年に向けた新しい家具コレクションを発表した。[63]

2020年、ウェアストラー氏のビバリーヒルズの自宅がニューヨーク・タイムズ紙とイン・レジデンス誌で紹介された。[64] [65]

ウェアストラー設計のオースティン・プロパー・ホテルは2020年2月にオープンした。[44]同じくウェアストラー設計のダウンタウンLAプロパー・ホテルは2021年6月にオープン予定である。[66]

2020年、ウェアストラーはマリブのブロードビーチにある家を改修しました。この家は、後にパラマウント・ピクチャーズとなるフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーの共同創設者であるフランク・A・ガーバットによって建てられたと考えられています。かつてこの家はキャロル・オコナーも所有していました。[67]

2020年3月、ウェアストラーはMasterClassプラットフォームでインテリアデザインコースを教える最初の講師になりました。[68] 2021年、ウェアストラーはファロー＆ボールとコラボレーションし、カリフォルニア州にインスパイアされた独自のペイントカラーコレクション「カリフォルニアコレクション」を作成しました。[69]

2021年3月、ウェアストラー氏はGMCのハマーEVの発売を記念してバーチャルガレージもデザインしたが、これはレブロン・ジェームズのために想像したものだと語った。[70]

2021年、ウェアストラー氏は、住宅所有者と請負業者が住宅改修プロセスをデジタル化して簡素化するのに役立つテクノロジーベースのプラットフォームを提供するBlock Renovation社に投資しました。[ 71 ] [ 72] 2022年初頭、彼女は女性が設立したテキーラブランドCasa Del Solの投資家兼パートナーになりました。[73]は、女優のエヴァ・ロンゴリアが共同設立しました。[ 74] [75] 2022年6月、ウェアストラー氏は、建築、デザイン、建設業界向けのフィンテック企業であるスタートアップ企業Vergoのエンジェル投資家にもなりました。[76]

2022年、ウェアストラーは『Wallpaper』誌の2022年10月号のゲストエディターに就任しました。同誌は彼女のスタジオのデザインワークとその進化について20ページにわたる特集記事を掲載しました。[77]同年、彼女はAmazonのAmazonインフルエンサープログラムに参加し、自身のAmazonストアフロントで商品を販売することになりました。[78]

LED技術の進歩に触発され、ウェアストラー氏は2022年にビジュアル・コンフォート向けの新しいデザイナー照明ライン「テック・ライティング」をデザインした。[79]

スタイルとインパクト

ウェアストラーは自身のデザイン作品、特にホテルのインテリアデザインを「ロマンチック」なスタイルだと表現しています。[13] エル・デコ誌は2015年頃に、「ウェアストラーは現代的な洗練さとウィットを体現し、過去への敬意と未来への示唆を併せ持っています。そのミックスは完全に彼女独自のものであり、あらゆる仕事に合わせて調整されています。」と書いています。[6]

2019年、フィナンシャル・タイムズ紙は彼女を「西海岸スタイルを世界にもたらした女性」と評した。[80] 2020年、ドミノ・マガジンは彼女のトレードマークである「ピーコックグリーンと真鍮、絵画的な幾何学模様、温かみのある大理石、滑らかなラッカー、エットーレ・ソットサスからトビア・スカルパまでの傑出したヴィンテージ、そして常に西海岸の故郷の素朴な自然主義」が含まれていると評した。[81]

マキシマリズム[ 18]と呼ばれるスタイルで、彼女は「インテリアデザインに装飾性を復活させ」、現代デザインと歴史的デザインを融合させたデザイナーの一人とされています。[18] ニューヨーカー誌は、1990年代後半以降、「彼女のスタイルはミッドセンチュリーモダンから華やかなハリウッドリージェンシー、そして故ハリウッドの舞台装飾家でインテリアデザイナーのトニー・デュケットに一部影響を受けた、装飾的で重層的なスタイルへと進化しました。彼女は鮮やかな色彩、デビッド・ヒックス風のグラフィックパターン、そして対照的なテクスチャ（ラッカー、羊皮紙、シャグリーン）を使用しています。」[7]

2009年、ニューヨーカー誌のダナ・グッドイヤーはウェアストラーを「西海岸インテリアデザインの女王」と称し[7] 、 「ウェアストラーはロサンゼルスの奔放な側面、つまりこの街が東海岸の厳格な良識からどれほどかけ離れているかを称賛する側面を体現している」と説明した。[7]ロサンゼルス・タイムズ誌のデザイン・文化編集者であるメイヤー・ラスは、「世界中の多くの人々にとって、ケリーの作品は、カリフォルニアの美しい太陽に照らされた生活、華やかな生活という幻想を体現していると思います。ケリーの才能は、あらゆる異なる時代、スタイル、時代の要素を融合させる能力にあります。彼女の作品には、度を越した大胆さがありながらも、常に限界から少し離れたところに立っているのです」と述べた。[19]

2022年、ウェアストラー氏はテキサス大学建築学部のインテリアデザインプログラムと提携し、デザイン学生のためのケリー・ウェアストラー寄付基金を設立し、経済的援助を必要とするデザイン学生に学部奨学金と大学院フェローシップを提供しています。[82]

影響と手法

ケリーは、ファッション、建築、グラフィックデザイン、ランドスケープデザイン、アート、ジュエリーなど、さまざまなデザイン分野からインスピレーションを得ています。[83]

ウェアストラーは、ペギー・グッゲンハイム[15]とドリス・デューク[14]を自身のスタイルアイコンとして挙げている。[15]インテリアデザイナーとして、ウェアストラーはドロシー・ドレイパーとウィリアム・ヘインズが創り出したモダニズムと古きハリウッドの魅力に影響を受けていると述べている。[34]ジャック・グランジをお気に入りのデザイナーとして挙げており、その理由の一つは「異なる時代のものをとても美しく組み合わせるところ」[13]である。また、デイヴィッド・ヒックス、マーク・ロスコ、エットーレ・ソットサス、ミーシャ・カーン[84] 、ピエロ・フォルナセッティ[20]も、美的影響を受けた人物として挙げている。[13]さらに、建築家のアルド・ロッシ[34]や、芸術家のヴィクトル・ヴァザルリ[84] 、シーラ・ヒックス、ヤアコフ・アガム[ 34 ]の作品も影響を受けたと述べている。ウェアストラーは、オークションハウスを訪れてプロジェクト用の家具や装飾品を収集するとともに、自らもデザインを行っている。[34]彼女は、散らかった家具はインテリアにおいて大きな失礼だと考えている。 [15]また、「家具を一箇所でまとめて買うのは、平面的に見え、奥行きや立体感がなくなり、ショールームのように見える」とも述べている。[13]また、彼女は「特大サイズの家具が多すぎる」というトレンドを批判し、「成功するデザインを作るには、様々なスケールで遊ぶ必要がある」と説明している。[13]

ウェアストラー氏は、自身のプロジェクトにさらなる折衷主義を取り入れるために、数人の新進デザイナーとコラボレーションしてきました。[85]

2021年、ウェアストラーは自身のウェブサイト上に、彼女が尊敬する新進気鋭のアーティストや著名なアーティストの作品を販売する、キュレーションされたeコマースページ「The Gallery」を立ち上げました。2022年10月現在、彼女はハギト・ピンコヴィチ、ディルク・ファン・デル・クーイ、モーガン・ペック、ロトガンゼン、フェリックス・ムルホファーと提携しています。[86] [87]

私生活

ウェアストラー氏と夫のブラッド・コーゼン氏[39]は2002年に結婚し、3人の息子がいる[18] [21] 。一家は南カリフォルニアで数軒の家を改築して売却しており[7] 、その中には映画プロデューサーのアルバート・ブロッコリ氏がビバリーヒルズに所有していた邸宅も含まれ、2007年にそこに引っ越して改築した[7]。ロサンゼルスを拠点に活動を続け[15]、2015年現在、ウェアストラー氏とコーゼン氏はマリブとビバリーヒルズの両方に家を持っている[39] 。ウェアストラー氏はソーシャルメディアで積極的に活動しており、2014年初頭にはアーキテクチュラル・ダイジェスト誌の「インスタグラムでフォローすべき15人のデザイナーと建築家」のリストに彼女を掲載した[88]。テレグラフ紙も彼女のインスタグラムアカウントを「フォローすべき」と評した[89]。

表彰

年 賞 ノミネート カテゴリー 結果
2007 ヴォーグ ケリー・ウェアストラー ベストドレッサー・トップ10 [1] 受賞
タイム スタイル＆デザイン100 [1] 受賞
2011 アーキテクチュラル・ダイジェスト AD100：トップ100の建築とインテリアデザイン[1] 受賞
2015 エル・デコ 一流デザイナー[2] 受賞
壁紙* トップ20インテリアデザイナー[3] 受賞
2016 アーキテクチュラル・ダイジェスト AD100：トップ100建築＆インテリアデザイン[4] 受賞
エル・デコ 一流デザイナー[53] 受賞
2017 アーキテクチュラル・ダイジェスト AD100：トップ100建築＆インテリアデザイン[90] 受賞
エル・デコ 一流デザイナー[92] 受賞
2018 アーキテクチュラル・ダイジェスト AD100：トップ100建築＆インテリアデザイン[94] 受賞
エル・デコ 一流デザイナー[96] 受賞
2019 アーキテクチュラル・ダイジェスト AD100：トップ100建築＆インテリアデザイン[97] 受賞
エル・デコ Aリストデザイナー[98] 受賞
スペイン トップインターナショナルデザイナー[99] 受賞
ルクスデコ トップ50インテリアデザイナー[101] 受賞
2020 デザインン インテリアデザイナー・オブ・ザ・イヤー[102] ノミネート
エル・デコ Aリストデザイナー[103] 受賞
ADフランス フランスのAD100：トップ100インテリアデザイナー[105] 受賞
ルクスデコ トップ100インテリアデザイナー[106] 受賞
2021 アーキテクチュラル・ダイジェスト 西暦100年 2021年 殿堂入り[107] 受賞

書誌

年 書籍名 ウェアストラー氏の役割 出版詳細 ISBN
2004 モダン・グラマー ジェーン・ボガートと共著 ニューヨーク：ハーパーコリンズ ISBN 0-06-039442-0
2006 ドミキリウム・デコラトゥス 著者 ニューヨーク：ハーパーコリンズ ISBN 0-06-089798-8
2009 ヒュー 著者 パサデナ：AMMOブックス ISBN 1-934429-35-X
2012 ラプソディ 著者 ニューヨーク：リゾーリ ISBN 0847838587
2019 刺激的なスタイル リマ・スーキと共著 ニューヨーク：リゾーリ ISBN 978-0-8478-6603-8

フィルモグラフィー

年 シリーズ／映画 リリース詳細 ウェアストラー氏の役割
2007 トップ・デザインシーズン1 BRAVOのテレビシリーズ 全10話の審査員[17]
2008 トップデザインシーズン2 BRAVOのテレビシリーズ 全10話の審査員[17]

さらに詳しく

参考文献

  1. ^ abcdefghijklm 「伝記」kellywearstler.com 。2015年9月29日閲覧
  2. ^ abc 「Elle Decorの最新Aリストデザイナーたち」Elle Decor 2015年5月19日. 2015年9月3日閲覧。
  3. ^ abc 「崇高な空間の作り方を知っているインテリアデザイナートップ20」. Wallpaper* . 2015年10月12日. 2015年12月6日閲覧。
  4. ^ ab 「The 2016 AD100」. Architectural Digest . 2015年11月. 2015年12月6日閲覧。
  5. ^ “Kelly Wearstler Teaches Interior Design | Official Trailer”. MasterClass. 2020年3月18日. 2021年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月5日閲覧。
  6. ^ abcde 「ケリー・ウェアストラーの超豪華なビーチハウス」. Design + Decorate . Elle Decor . 2009年10月9日. 2011年9月18日閲覧。
  7. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Goodyear, Dana (2009年9月14日). 「Lady of the House: Kelly Wearstler's maximal style」. The New Yorker . pp.  60– 65. 2011年4月27日閲覧。
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