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ケネス・ジェームズ・グリフィス(1945年6月7日 - 2014年8月20日)[ 1 ]はニュージーランド生まれの写真家で、1970年代以降の 広告やフォトジャーナリズムで最もよく知られています。
グリフィスはニュージーランドのクライストチャーチで5人兄弟の長男として生まれました。父のエドワード・レイ・グリフィスは南ウェールズの皮革製品製造業者で、母のグウェルディス・ウィンソン・グリフィス[ 2 ]はコーンウォール出身の教師でした。1969年、23歳のケンはニュージーランドから渡英し、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)[ 1 ]で写真の勉強を始めました。そこでジョン・ヘッジコー教授とマイケル・ラングフォード教授に師事しました[ 3 ] 。
1971年、RCA在籍中にグリフィスはデイリー・テレグラフ誌の「年間最優秀若手写真家」に選ばれ[ 4 ] 、後にサンデー・タイムズ誌に就職することになった。彼は賞金を使ってソ連を旅し、その体験を写真に収め、デイリー・テレグラフ誌の1973年の記事「バターミルクとテンターフックの生活」に掲載した[ 5 ] 。
グリフィスは1973年、サンデー・タイムズ紙でプロとしてのキャリアを開始した。彼はドン・マッカリンとともに、専属契約を結ぶ数少ない写真家の一人でした。[ 1 ]この頃の彼の最初のプロジェクトの1つが、「イギリスの田舎の庭で」と題された12枚のポートレート・シリーズでした。彼は1年間、毎月、イースト・サセックス州スリー・カップス・コーナー村の庭でスウィートマン夫妻の老夫婦を撮影しました。1974年にサンデー・タイムズ・マガジンに掲載され、[ 6 ]その後、誤解により世界的に有名になったシリーズです。[ 1 ]最後のポートレートにスウィートマン夫人が写っていないため、このシリーズは愛と喪失の悲痛な象徴と解釈されました。実際には、最後のショットを撮影するには寒すぎたため、台所の窓から外を眺めている姿が見られます。スウィートマン氏は妻のいつもの場所に立っていますが、ロマンチックな比喩的な意味ではなく、単に窓を隠さないようにするためです。これらの写真は後に、 2012年にサーチギャラリーで開催されたサンデー・タイムズ誌50周年記念展で展示されました。 [ 7 ]同誌の印刷版にも掲載され、[ 8 ]その後、 2013年に出版された書籍『Zeit Wert geben (価値あるもの)』にも掲載されました。 [ 9 ]
1980年代から90年代にかけて、グリフィスの作品は、インディペンデント・サタデー・マガジン[ 1 ] 、ジオ、コンデナスト・トラベラー(1987年にハロルド・エバンスによって創刊された創刊号から)、ヴォーグ、ヴァニティ・フェア、ハーパーズ・バザー、サンデー・タイムズなど、写真水準の高さで評価の高い様々な雑誌で取り上げられた。また、MGカー、ブリティッシュ・テレコム、ブリティッシュ・エアウェイズ、フォード、ルノー、スミノフ、ビザ、ボルボ、セインズベリー、ピレリなど、多くの企業の広告キャンペーンのイメージも制作した。 1998年、グリフィスはヤング・アンド・ルビカム広告代理店から、ピレリのワールドカップ・キャンペーンでブラジルのサッカーチームのスターであるロナウドを撮影するよう依頼された。サッカー選手は両腕を広げたトレードマークの祝勝ポーズで描かれており、リオデジャネイロを見下ろすコルコバードの山頂にそびえるキリスト像の代わりに彼の像が設置された。この像はカトリック教会内で大きな論争を巻き起こした。 [ 1 ] [ 10 ]
1987年、テキサス州クラレンドンでの取材中、目の前にトラックが停まり、同じようにカウボーイブーツと帽子をかぶった父親と幼い息子が現れた。グリフィスは写真を撮ることに決め、それが後にゲス社からデレク・バードサルRDIがデザインした写真集『ザ・パンハンドル』に写真が掲載されることとなった。[ 11 ]グリフィスはこの出来事の即興性を楽しんでおり、翌年、これらの写真は計画されたものではなく、写真において最も重要だと感じていたこと、つまりその瞬間の人生をありのままに記録することを表現できたと語っている。[ 12 ]パンハンドル・プロジェクトから生まれた「コーンフィールド」と前述の父子の「クラレンドン・カウボーイズ」は、グリフィスの他の2枚の作品とともに、印刷業者ロビン・ベルの2009年の著書『シルバー・フットプリント:暗室印刷の35年』に掲載され、[ 13 ]後にリチャード・ヤング・ギャラリー[ 14 ]とルーシー・ベル・ギャラリーで展示された。この本(デウィ・ルイス出版)とそれに伴う展覧会は、リチャード・ダンクリー監督によるドキュメンタリー映画『シルバー・フットプリント』の制作に影響を与えた。[ 15 ]
グリフィス氏は肖像画家としても高く評価されており、被写体にはジョン・リー・フッカー、[ 16 ]スティング、ボ・ディドリー、アダム・アント、ボブ・ゲルドフ、キース・リチャーズなどがいます。[ 17 ]ケン氏が撮影したキーラ・ナイトレイとシエナ・ミラーの写真は映画「エッジ・オブ・ラブ」の表紙に使用され、[ 18 ]また1985年に撮影した「プリンセスであることは容易ではない」と刺繍された枕を抱えたマーガレット王女の写真は、2002年にサンデー・テレグラフ紙が彼女の死去を発表するまで公開されませんでした。 [ 19 ]また、ルシアン・フロイドと、フロイドの生涯の友人である写真家で写真編集者のブルース・バーナードも撮影しています。[ 20 ]グリフィスの写真は後にバーナードの死の直前の2000年に出版された『センチュリー』に掲載され、20世紀の年代記として販売されました。[ 21 ]
「ザ・ドッサーズ」は、リンカーンズ・イン・フィールズのホームレスのコミュニティが当局に強制的に移住させられる前の生活を記録した写真シリーズである。イアン・パーカーは1992年にインディペンデント・マガジンに寄稿し、グリフィスが長年にわたってコミュニティとの信頼関係を築いてきたと述べ、「彼らは、写真を盗んでテネンツ・スーパーの空き缶を浴びせられて追い払われる可能性のある若者とは異なる写真の伝統を持つ人物であることを知っている」と述べた。 [ 22 ]このシリーズから「ジュリー」のポートレートは、2018年に写真家協会によって過去50年間のトップ50写真の回顧展に選ばれ、「世論を形成し、変化を生み出すのに貢献した」。[ 23 ]
1990年、グリフィスは友人で作家のノーマン・トーマス・ディ・ジョヴァンニと共に、ディ・ジョヴァンニの父の故郷であるアブルッツォ州サンテウザーニオ・フォルコネーゼを旅しました。彼はこの旅を感動的なフォトエッセイにまとめ、翌年再び訪れ、サンテウザーニオ・フォルコネーゼとその周辺地域の写真シリーズを完成させました。彼らの冒険の写真は後に、2008年に出版されたグルメ本『Sapore d'Abruzzo 』 [ 24 ]にまとめられました。また、ディ・ジョヴァンニが2018年に出版した『 My Father's Village』[ 25 ]にも掲載されました。
90年代後半、グリフィスはロンドンのスミスフィールド食肉市場を撮影した写真シリーズ「Around Midnight」に取り組みました。これは、新しい欧州共同体の規制を満たすために必要な大規模な近代化が行われる前の、歴史的に伝統的な市場の最後の日々を捉えたものです。[ 26 ]
1998年、国内紛争における地雷使用反対の闘いに情熱を燃やしたグリフィスは、アンゴラとカンボジアを訪れ、生存者たちの姿を撮影しました。こうして撮影された感情豊かな写真は、英国赤十字社の対人地雷キャンペーンを支援するためにファイドン社から出版された写真集『Handlines』に収録されました。グリフィスは、被写体の表情の中に、被害者意識ではなく、生き抜く意志、彼らの顔に宿る深い強さと尊厳を捉えたかったのです。彼は、自分の写真を通して、このような惨劇を許した腐敗した社会・政治体制に光を当て、その存在を恥じ入らせることを願っていました。[ 27 ] 『Handlines』はその後、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで販売されました。 [ 28 ]
2001年から2002年にかけて、グリフィスとノーマン・トーマス・ディ・ジョヴァンニは、 2000年に『チュブトのガレサスの洞窟』の著者であるエディ・ドリアン・ジョーンズを伴って、アルゼンチンのチュブトへの3度の探検に出かけた。ジョーンズは彼らにウェールズ人コミュニティを紹介した。彼らの祖先は1865年にアルゼンチンに移住し、その文化と言語は産業革命による激動を生き延び、断固としてウェールズ語のままであった。[ 29 ]撮影された写真は、マーク・エヴァンス監督、マシュー・リース主演の映画『パタゴニア』の題材となり、2011年にはペナースのFfotogalleryでチュブトのウェールズ人コミュニティを称える展覧会が開催された。[ 30 ]
2002年から2004年にかけて、グリフィスは長江三峡ダム建設プロジェクト(万里の長城以来、中国最大の建設プロジェクト)の記録撮影のため中国を訪れた。山岳風景を捉えた彼の写真は、中国の伝統的な絹絵のスタイルを想起させ、手間のかかるカーブロ印刷(下記フィールドカメラ参照)を用いることで絵画的な質感を実現している。これらの写真はコンデナスト・トラベラー誌に掲載され、2005年にはロンドンのマイケル・ホッペン・ギャラリーで開催された「三峡」展の資料となった。[ 31 ]
グリフィスが選んだ道具はガンドルフィのフィールドカメラで、マホガニーで手作りされたかさばる装置で、真鍮製の金具と革製のふいごが付いており、そのデザインは19世紀半ばから基本的に変わっていない。[ 32 ]グリフィスは、機材のセッティングにかなりの時間をかけることで、被写体とのより深い信頼関係を築く貴重な機会が得られ、写真撮影の仕事ではしばしば欠けていると考えていたものであり、被写体に写真を撮られるかどうかの選択肢を与えることができたと主張した。[ 33 ]使用された大判シートフィルムは通常10×8インチ(250 mm×200 mm)であり、非常に高解像度の画像を生み出し、品質を犠牲にすることなくより大きなプリントを作成することができた。
生涯にわたってガンドルフィ・カンパニーを支持したグリフィスは、ガンドルフィ兄弟と親しくなり、彼らの晩年に彼らがきちんと世話を受けられるように多大な努力を払った。[ 34 ]グリフィスは兄のデイビッドと協力して、消えゆく職業を温かく愛情を込めて称える90分のドキュメンタリー「ガンドルフィ - ファミリービジネス」を制作した。 [ 35 ]撮影は1982年に始まり、約20年にわたって続き、ドキュメンタリーは2004年にシェフィールド国際ドキュメンタリー映画祭で初公開された。この映画は、英国映画協会が後援する英国の映画館ツアーで選ばれ、国立映画劇場で満員の観客の前で上映された。デジタルリマスターされたこの映画は、ガンドルフィ・カンパニーが最終的に閉鎖した1年後の2018年にDVDでリリースされた。[ 36 ]
グリフィスが選択した現像プロセス(モノクロームにはプラチノタイプ、カラー画像にはカーブロプロセス)も同様に時代遅れでしたが、その結果は絵画的な質感を帯び、特に退色しにくいものでした。カーブロ技法は特に手間がかかり、グリフィスが新たな息吹を吹き込んだ頃には、事実上廃れていました。[ 37 ]
ケン・グリフィスは、運動ニューロン疾患との長い闘病生活の末、2014年に69歳で亡くなりました。[ 1 ]彼はグウィネズ州バラの丘陵地帯に埋葬されています。[ 1 ]