ケン・カースレイク

ケン・カースレイク
生まれる	（1930年3月8日）1930年3月8日 ニューヨーク州マウントバーノン
死亡	2007年1月7日（2007年1月7日）（76歳） フロリダ州ゲインズビル
その他の名前	ケネス・A・カースレイク、ケン・A・カースレイク
職業	美術家、教育者

ケン・カースレイク（1930年 - 2007年）は版画家であり教授で、「第二次世界大戦後の南東部における版画の発展に貢献した数少ない版画家であり教育者の一人」と称えられた。^{[ 1 ]}カースレイクはゲインズビルのフロリダ大学で教鞭をとり、退職後に同大学から功労名誉教授の称号を与えられた。

ニューヨーク州マウントバーノン生まれ。1958年、フロリダ大学に採用され、美術学部の版画プログラム開発に携わった。その後、フロリダ大学で38年間教鞭を執った。カースレイクはアメリカ版画連盟の創設メンバーであり、南部グラフィックス協議会でも活動し、1990年から1992年まで会長を務めた。

教育

カーズレイクは幼少の頃から絵を描き始め、高校生の頃には美術を職業として考え始めた。正式な美術の勉強は1950年にニューヨーク市のプラット・インスティテュートで始め、そこでフィリップ・ガストンとロジャー・クロスグローブの指導を受けた。クロスグローブの勧めで、カーズレイクは1953年にイリノイ大学シャンペーン校に編入し、美術学士号と美術修士号を取得した。そこで、生涯の友人となるリー・チェズニー教授^{[ 2 ]}のもとで凹版画の講座を受講し、自分の画材を発見した。カーズレイクはチェズニー教授の大学院生助手として、初めての教育経験を積んだ。1958年に修士号を取得するとすぐに、カーズレイクはゲインズビルのフロリダ大学美術史学部の教授職に就いた^{[ 3 ] 。}

カースレイクの主な画材は凹版画でしたが、リトグラフやビトレオグラフィーによる版画シリーズも制作しました。晩年には、コンピューター生成画像にも挑戦し、インクジェットプリントを伝統的な技法と併用しました。また、生涯を通じて絵画も制作しました。

初期の作品

1950年代半ばから1960年代初頭にかけて制作された初期の版画作品は、同一の版上に異なる凹版技法を組み合わせたものでした。例えば、1955年の版画「進化」（エディション20）は、エッチング、エングレービング、ソフトグラウンド、アクアチント、フラットバイティングを駆使し、豊かな質感を持つグレーと黒の明暗からなる抽象的な白黒構成を生み出しています。^{[ 4 ]}キュレーターのラリー・デイヴィッド・パーキンスによると、カースレイクの1959年の版画「目撃されたイメージ」では、抽象表現はアーシル・ゴーキーの絵画 を彷彿とさせる「強い性的含意を持つ、互いに浸透し合う有機的な形態」へと移行し始めています。^{[ 5 ]} 1960年代初頭、カースレイクのイメージは、1962年の「不安の形」や1963年の「不安が自らをむさぼり食う」などの版画でグロテスクな具象表現となり、カフカの物語「変身」やブリューゲルの版画「大きな魚は小さな魚を食べる」などの作品からインスピレーションを得ていた。^{[ 6 ]}

1964年の春、カーズレイクは初めてリトグラフという媒体に挑戦した。このときカーズレイクは、1963年11月22日のケネディ大統領暗殺を受けて描いた絵画をもとに、リトグラフを制作した。タマリンド研究所から助成金を得て、カーズレイクはインディアナポリスのヘロン美術研究所で6週間過ごし、リトグラフの巨匠ガロ・アントレシアンの指導の下で版画を制作した。カーズレイクの版画「人間の祭壇：ハルマゲドン」「人間の祭壇：ガラスの展示ケース」「11月22日」はこのシリーズの一部である。^{[ 6 ]}次の主要シリーズ「星条旗の男の解剖学」では、1967年から1971年にかけて制作された5つの大型版画に、ポップカルチャーのイメージを取り入れた。再び凹版画という媒体を使い、カーズレイクは写真エッチングやエンボス加工を含むように技法のレパートリーを広げた。彼はまた、標準的なエッチング技法に色彩を加えました。

中堅

1950年代と60年代の作品が現代文化や実存的不安といった大きな問題を扱っていたのに対し、カースレイクの1970年代の作品はより個人的な色調を帯び始めた。色彩と写真製版の使用も、この10年間の版画では主流となっている。カースレイクは、版画における写真技法の利用への興味を目覚めさせたのはフロリダ大学の写真と版画の教授である同僚のトッド・ウォーカーだと語っている。 ^{[ 6 ]} 「The Magic House of the Heart's Desire」では、カースレイクは故郷のマウントバーノンにある歴史的な邸宅のイメージ、妻と子供たちのイメージ（中央のイメージの下に円形に配置され）、そしてすべてを見通している（守る）目とを組み合わせている。このイメージは郷愁、現在の家族としての責任、そして未来を確保したいという願望を伝えている。憧れの言語に対する作家の感覚は、母の死の翌年に制作された「セシリア：若き芸術家の母」で頂点を極める。この版画は、岩だらけの平原に立つ少女の笑顔と、頭上を旋回するカモメを描いたエッチングを特徴としている。フロリダ州ゲインズビルにあるサミュエル・P・ハーン美術館の元コレクション・キュレーター、ラリー・D・パーキンスによると、鳥は「精神の超越性」を、肖像画を囲む遠ざかる長方形は「時間の経過や存在の交錯状態を示唆している」という。^{[ 7 ]}

1982年、カースレイクは禿げ頭とローマ鼻を持つ老人の横顔シリーズを制作し始めました。老人は人間の死を目の当たりにしました。シリーズはモノタイプから始まり、徐々に凹版技法が加えられました。老人の顔が、時折文字が判読できない背景に重ね合わされることもありますが、後には横顔の下に、老人の思考過程や状態を表す言葉が凡例のように記されるようになりました。

遅刻

1980年代後半、カースレイクはジョージア大学の夏季留学プログラムでイタリアのコルトーナで教鞭をとり、夏の間を過ごしました。コルトーナで彼は周囲の「細部と人間関係」を吸収し、イタリアのピアッツァが人々の社会生活においていかに重要であるかを痛感しました。ピアッツァを「大きな屋外のリビングルーム」に見立てたカースレイクは、夕方になると人々がそこに集まり、コーヒーやワインを飲みながらその日の出来事を語り合う様子を楽しみました。アメリカに帰国後、カースレイクはピアッツァのくつろいだ社交的な雰囲気に最も近いものは、自宅の裏庭にあるパティオにあると確信しました。この洞察が、10年以上もの間、彼の心を捉え続けた一連の絵画と版画の制作にインスピレーションを与えました。その主題は、家の外にある小さなコンクリートの広場に、陽光を浴びながら並べられたパティオ家具です。カースレイクは、人物が常に不在だったこれらの配置は、空席の椅子に最近まで友人たちが会話を交わしたり、恋人たちが抱き合ったり、時には一人夢想家が座っていたことを暗示していたと記しています。このシリーズの作品は、家具のシンプルなラインと、それらが光る舗道に投げかける交差する影の抽象的な可能性も探求しています。関連するシリーズは、明るい日差しの中の花束や木々に焦点を当てています。作家によると、これらは「光の変容する性質と、固体と一時的な影の戯れ」への関心の継続です。^{[ 8 ]} カースレイクの旅は、アメリカ人観光客を題材にしたシリーズにもインスピレーションを与えました。彼らは、歩いたり、くつろいだり、地図を調べたりする様子が描かれています。これらの活動は、作家が「不確定な空間」と呼ぶ場所で行われています。「彼らは実際、つながり、場所の感覚、意味、そして有効な経験を探している人物なのです。」^{[ 9 ]}

1990年、カースレイクはノースカロライナ州スプルースパインにあるリトルトン・スタジオにアーティスト・イン・レジデンスとして招かれ、ヴィトレオグラフ（ガラスの母型から版画を制作する技法）に興味を持つようになりました。その後10年間で、彼はリトルトン・スタジオを6回訪れ、ヴィトレオグラフとデジタル版画技法を用いて合計25点の版画を制作しました。^{[ 10 ]} これらの版画は、「パティオ」シリーズと「ツーリスト」シリーズの探求をさらに深めるものとなりました。

2000 年以降、カースレイクのイメージは、家族の歴史の連続性における自身の位置を熟考するために、先祖の写真を参考にしたものになった。

同僚と学生

フロリダ大学でのカースレイクの同僚には、写真家のジェリー・ユエルスマンとトッド・ウォーカー、画家のハイラム・ウィリアムズとレニー・ケスル、彫刻家のジャック・ニッケルソンがいた。ユエルスマンとウォーカーは特にカースレイクの芸術に影響を与えた。前者はカースレイクに写真と暗室技術の芸術的可能性を紹介し、後者は写真版画の研究者仲間だった。^{[ 11 ]}カースレイクの著名な教え子には、ニューヨーク州アルバニーの画家ジョン・カプート、^{[ 12 ]}フォートマイヤーズの画家で写真家のロバート・W・フィヒター、^{[ 13 ]}フロリダ州ゲインズビルの画家で版画家のマイケル・ケンプ、フロリダ州ジャクソンビルの政治風刺漫画家のエド・ホールがいる。

コレクション

ケン・カースレイクの作品は、ブルックリン美術館、議会図書館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館、ジョージア州アトランタのハイ美術館、マサチューセッツ州ボストンのボストン美術館など、数多くの公共機関に収蔵されています。2004年には、南部グラフィックス評議会から版画教育における卓越性に対する生涯功労賞を受賞しました。^{[ 14 ]}

個人的

ケン・カースレイクは1956年にサラ・「サリー」・アレンと結婚した。彼らは1963年にスコット・ポール、1964年にキャサリン・レイチェルという2人の子供を養子に迎えた。^{[ 15 ]}

参考文献

1. トム・デューイ博士は、サザン・グラフィックス・カウンシルのアーキビストであり、ミシシッピ大学の美術史教授です。彼の言葉は、http: //www.artschools.com/interviews/ken-kerslakeの記事「ケン・カースレイク - 版画家」で引用されています。2012年5月18日アーカイブ、Wayback Machineで2009年6月26日アクセス
2. リー・チェズニー（1920年生まれ）はアイオワ大学でマウリシオ・ラサンスキーの教え子だった。
3. ケン・カースレイク、「版画制作の人生、専門家と学術的視点（インタビュー）」、ArtSchools.com から転載[1] 2014年3月7日アーカイブ、Wayback Machineで3月6日アクセス
4. バド・ハリス・ビショップ他著、「40年間の印象：ケネス・カースレイクの版画」、6ページ、サミュエル・P・ハーン美術館、フロリダ大学ゲインズビル校、1996年ISBN 0-9629384-2-4
5. ビショップ他、1996年、6ページ
6. ビショップ他、1996年、7ページ
7. ビショップ他、1996年、13ページ。
8. カースレイク、ケネス、プリントギャラリー、 http://nersp.nerdc.ufl.du/~kenk/Print.html 2007年5月22日にアクセス
9. ケネス・A・カースレイク、「流れの中の潮流」、ハワイ大学ヒロ校の「回顧展：三人の巨匠版画家：リー・チェズニー、クリシュナ・レディ、ケン・カースレイク」のために書かれた声明、 http://www.uhh.edu/~aart/three_masters07/kerslake.php 2009年5月7日にアクセス
10. リトルトン・コレクションのウェブサイト、 http://www.littletoncollection.com/Kerslake,%20Kenneth/kenneth_kerslake.htm#Kenneth%20Kerslakeより。2008年5月17日にWayback Machineでアーカイブ。2009年6月30日にアクセス。
11. 「ケン・カースレイク、版画家」、 http://www.artschools.com/interviews/ken-kerslake/ 2009年6月26日アクセス
12. ブラッド・クーパー・ギャラリーのウェブサイト「ブラッド・クーパー・ギャラリー」より。 2008年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月30日閲覧。アクセス日：2009年6月26日
13. フロリダ大学ゲインズビル校年次報告書、2007-2008年、「注目の収蔵品」、5ページ。フィヒターは、フロリダ大学での恩師であるケン・カースレイク、ジェリー・ユルスマン、ジャック・ニコルソンに敬意を表して、同大学に作品「ベイビー・ジーン・プールの最初の写真」（卵白版画をはめ込んだリトグラフ）を寄贈した。
14. フロリダ大学財団、 http://www.ufl.edu、2009年6月26日アクセス
15. カースレイクのインタビュー、Artschools.com