ジョージ・ケンドール・ショー（1924年3月30日 - 2019年10月18日）は、ニューオーリンズを拠点に活動したアメリカの画家です。抽象表現主義からポップアート、ミニマリズム、パターン＆デザイン、カラーフィールドまで、幅広い芸術様式を網羅し、高揚した感情、パターン、形状、鮮やかな色彩を特徴としています。ショーの作品には、旧約聖書のトーラーを題材とした30点の絵画シリーズや、彼が「ケイジャン・ミニマリズム」と呼ぶ純粋な色彩を用いた近年の作品などが あります。
人生とキャリア
ショーはニューオーリンズで生まれ、同地の高校に通った。1943年、米国海軍に入隊し、SPBドーントレス急降下爆撃機の無線通信士として、中部大西洋岸でドイツの潜水艦を捜索した。戦後はジョージア工科大学とテュレーン大学に進学し、1949年に化学の理学士号を取得してテュレーン大学を卒業した。1950年から1951年にかけて、ルイジアナ州立大学で美術と有機化学のコースを履修し、客員画家のO・ルイス・ググリエルミに師事した。1951年、ショーはニューヨーク市エリアに移り、スタウファー化学の化学研究者となった。ニューヨークでは、ニュースクール大学でググリエルミとの関係を続け、同大学ではスチュアート・デイビスに、ブルックリン美術館ではラルストン・クロフォードに師事した。[ 1 ] [ 2 ]デイヴィスからは、色彩を音楽として使うという概念、絵画の中のすべての形が肯定的で、どの形も他の形を支配しないという概念を学んだ。[ 3 ]
1953年、彼は芸術の道を進む決意をしてスタウファー・ケミカル社を辞め、ディープサウスに戻って石油探鉱を試みた。1957年、ショーはテュレーン大学に戻って教鞭をとり、1959年に美術学修士号（MFA）を取得した。この間、ショーはアイダ・コールマイヤーとカート・クランツの助手を務め、ジョージ・リッキー、そして特にテュレーン大学で教鞭をとっていたマーク・ロスコに師事した。ショーはロスコから、感情や情緒を伝える色彩の使い方、そして良い絵画は特に色彩を通して、画家の感情を直接鑑賞者に伝えるべきだという考え方を学んだ。[ 4 ] ショーが言うように、ロスコから教えられたのは「絵画は生きた動物であり、色彩はその血である」ということだった。[ 5 ] 1961年、ショーはニューヨーク市に永住し、25年間の教職生活の中で、コロンビア大学大学院建築学研究科の助教授、ブルックリン美術館美術学校の校長代理、ハンターカレッジ、リーマンカレッジ、ファッション工科大学、ニュースクールのパーソンズスクールで教鞭を執った。[ 6 ]
1960年代～1970年代
ショーの円熟期の作品はエネルギーのリズムに魅了されたことから生まれたが、彼はミニマリストの幾何学的抽象や灰色の色調から離れ、より流動的で生き生きとした色、グリッド、パターンのスタイルに移行し始めていた。 [ 7 ]しかし、彼が最初に知られるようになったのは、1962年から1966年にかけて、白と赤、黒と灰色など2、3色の対照的な色の殺風景な背景に、人物や手や足など動作に関係する体の一部の形を特徴のない形で切り取った、抽象に近いエネルギーに満ちたスポーツの動作を描いた一連のシルエット画だった。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 1960年代後半までに、ショーはニューオーリンズのジャズのルーツや、マルディグラやニューオーリンズの家屋や亜熱帯の植物の明るい多色性へと手を伸ばし始めていた。彼は、人間の大きさに合わせた壁面スペースを絵画の一部とする単色のパネルを試し、いくつかの作品ではキャンバスの縁を描くことでこれを強化した。[ 11 ] [ 12 ] 1970年代半ば、彼はパターンと装飾(P&D) 運動の作成に関わるアーティストの一人となった。[ 13 ]彼は、歴史的なパターン体系に直接基づいたものではなく、リズミカルなエネルギーから得た独自の発明パターンを使用した。[ 14 ]彼の色彩感覚は、より大きな構成や予想通りのパターンに完全には収束しなかった。その代わりに、隣接する色の微細な相互作用がモザイクのようなパターンや小さな長方形と円のリズミカルなグリッドを作り出した。対角線と形の集積によって形成された正方形は、対照的な色によって輪郭が描かれた。正方形は多くの絵画の中心を安定させ、一方で多色の変調と調和がジャズのように、色と形の色のテーマに沿ったバリエーションである絵画の表面全体で混ざり合い、変化した。[ 15 ] 彼は小さな鏡を色彩パターンの一部として使用し、光を鑑賞者に反射させる実験を行った。[ 16 ]また、布、ボタン、リボンも取り入れた。この時期のエマ・ロッティの絵画シリーズは、父方の婦人参政権運動家であった母親を偲んで制作された。母親は児童労働の廃止と、ニューオーリンズを苦しめていた水系感染症の撲滅のために上下水道システムの整備に尽力した。絵画全体にキルティングのように色彩パターンが織り込まれ、リボン、布、宝石の断片が散りばめられており、祖母の刺繍を彷彿とさせる。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] パターン・アンド・デコレーション部門の他のメンバーと同様に、彼は舞台衣装や舞台デザインに興味を持ち、演出家のハーバート・マチズとともにジャン・コクトーの『円卓の騎士』やガートルード・スタイン作詞のミュージカル『第一朗読者』など数々の舞台作品を手がけた。[ 20 ] [ 21 ]
1980年代～2010年代
1980年代に彼は新たな要素を加えた。様々なサイズの類似した正方形の絵画を重ねてねじり合わせることでレイヤー効果を生み出し、各レイヤーがパターンと色彩構成として、他のレイヤーを対位または補完する役割を果たした。これらの中で最も有名なのは「ジョン・コルトレーンのためのサンシップ」（1990年）で、[ 22 ]オグデン南部美術館に貸し出され展示されている。[ 23 ] [ 24 ] 1990年代、彼は即興の一形態として、テープの上にレイヤーを塗り、その後テープをはがしてパターン、形状、旋律的な色の線を作り始めた。[ 25 ]これらの絵画は抽象的で具象的ではないが、世界は絶えず変化するエネルギー粒子でできているというショーの科学的見解を利用している。光のエネルギー源を通じて色が生じ、色自体がエネルギー源となり、視聴者に感情、気分、場合によっては超越的な意味を伝えることができる。この時期の45度角度のグリッドは固定されていない。代わりに、それらはフランスの点描画家のように、色の変調と変化の点の線として作成されています。[ 26 ]色、線、形の対位法によって、それらは互いに溶け合い流れ込み、絵画の中に「絶えず目を走査運動に駆り立てる」さまざまな反響するサブパターンを作成します。[ 27 ]グリッドデザインは、絵画全体に飛び散ったペイントストロークによってさらに分割され、ショーはグリッドの背後にあるアポロ的な論理に対するディオニュソス的な無秩序の要素として使用しています。[ 28 ] [ 29 ] 1980年代、ショーは、作品に取り入れたすべての要素を使用して、旧約聖書のトーラの出来事に関する絵画シリーズを開始しました。彼はこの30枚の絵画シリーズを、2011年にニューヨーク市のセントピーターズルーテル教会で21枚の超抽象絵画が展示されるまで続けました。「ビジュアルアーツ」。セントピーターズルーテル教会。
後期の作品は、モジュラー性とミニマリズムが彫刻だけでなく絵画にも用いられ始めた1960年代中盤から後半にかけての、彼の独自のモジュラー絵画を発展させたものである。ショーは、特定の距離を空けて吊るすよう設計された、垂直に平らな単色のパネルの配置を用いた。その隙間は均一ではなく、人間のスケールに応じて変化する。したがって、ユニット間の壁面は絵画の不可分な一部となる。[ 30 ]パネルの側面に塗られた豊かで対照的な色は、この壁との一体化をさらに高めている。[ 31 ]その意図は、絵画の壁を、空間に統一性をもたらす拡張された絵画平面として生き生きとさせることで、観察者にとって壁が障壁や囲いとして感じられないようにすることである。[ 32 ] 8フィート×2フィートのパネル寸法は、両手を頭上に挙げた男性のル・コルビュジエの人間モジュールに基づいた、この絵画と壁の関係における人間の存在感を高めている。パネル間の距離は、パネルの幅（1フィートと2フィート）の差に対応しています。完全なユニットは、3つまたは4つの密接に関連する色のパネル3枚または4枚で構成されています。[ 32 ]ミニマリズムの限定的で陰鬱な色彩への反抗として、ショーが描いたニューオーリンズのマルディグラの背景は、ユニットの明るさ、リズム、色の組み合わせに影響を与えています。[ 33 ] これらのモジュラー絵画は、「パネルから反射された色は振動するエネルギーであり、それが広い領域で観察者に感情的な反応を引き起こし、崇高な感情につながる」という抽象表現主義の考え方に基づいています。 [ 32 ]ショーが伝えたい感情は、生きる喜びと人生の祝福です。2017年1月、ニューヨーク市のナショナル・アーツ・クラブは、ショー氏の芸術的貢献を称え、彼を名誉終身会員に任命しました。[ 34 ]
ショー氏は2019年10月にニューヨーク・ブルックリンの自宅で亡くなった。
個展
2016 1GAP ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州;( https://www.1gapgallery.com/kendallshaw/ ); 2016 ウェイクフォレスト大学、ヘインズ ギャラリー、ウェイクフォレスト、ノースカロライナ州;( https://hanesgallery.wfu.edu/kendall-shaw/ ); 2015 ナショナル アーツ クラブ、ニューヨーク、ニューヨーク州; 2012 ロウ アート ギャラリー、ハドソン ギルド、ニューヨーク、ニューヨーク州 (ダニー シモンズと共演); 2011 セント ピーターズ ルーテル教会、ニューヨーク、ニューヨーク州; 2011 スコト ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州; 2007 ラスキン ギャラリー/イースト アングリア大学、ケンブリッジ、イギリス; 2004 オグデン南部美術館、ピエロ アート ギャラリー、サウス オレンジ、ニュージャージー州; 2001 チューレーン大学、ニューオーリンズ、ルイジアナ州; 1999 マーシュ美術館、リッチモンド大学博物館、バージニア州リッチモンド; 1998 ギャラリースペースオブサウスオレンジ、ニュージャージー州; 1992 アーティストスペース、ニューヨーク州ニューヨーク; 1982、1981、1979 ラーナー/ヘラーギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク; 1976 アレッサンドラギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク; 1972 ジョンバーナードマイヤーズギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク; 1968、1967、1965、1963 ティボールデナジギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク
主なグループ展
2024 ホリス タガート ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「ダイナミック リズム: 1950 年代から現在までの幾何学的抽象」、2019-2020 ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州、「ウィズ プレジャー: アメリカ美術におけるパターンと装飾、1972-1985」、2018-2019 オグデン南部美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ、「BIG」、2018-2019 ルートヴィヒ フォーラム、アーヘン、ドイツ、「パターンと装飾: 約束としての装飾」、2017 I Love John Giorno : ウーゴ ロンディノーネによるキュレーションとプロデュース。ハンター カレッジおよびマンハッタンの他の 12 か所。2016 ブルー ドア アート センター、ヨンカーズ、ニューヨーク州、「インクルージョン」。 2014 アニタ・シャポルスキー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「The Hard Line」;( http://www.anitashapolskygallery.com/the-hard-line/ ); 2014 ティボール・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「Starting Out: 9 Abstract Painters, 1958-1971」; 2014 アニタ・シャポルスキー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「 The Expressive Edge of Paper」 ; 2014 ラッシュ・アーツ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「I Kan Do Dat」、キュレーション：ダニー・シモンズ); 2010 ロウ・アート・ギャラリー、ハドソン・ギルド、ニューヨーク、ニューヨーク州、「Whitman's Calamas」 ; 2009 オグデン南部美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ; 2007 レスリー/ローハン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「Artists In the Theatre」 ; 2002 コンテンポラリー・アート・センター、ルイジアナ州ニューオーリンズ、「Contemporary Art From the Ogden Museum」; 2001 オグデン南部美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ。2000 ギャラリー 128、ニューヨーク州ニューヨーク。1999、1998、1997、1995、1994 ロウアートギャラリー、ハドソンギルド、ニューヨーク州ニューヨーク。1997 ニューロンドンアートソサエティアンドギャラリー、コネチカット州ニューロンドン。ラママラギャラリア、ニューヨーク州ニューヨーク。1992、1983 アーロンバーマンギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。スペクトラムギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。1982、1981 ラーナー/ヘラーギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。1981 サウスフロリダ大学、フロリダ州タンパ。パターンと装飾、マリリンパールギャラリー、ニューヨーク州ニューヨークパターンと装飾、ミレニアムギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク1980 Neue Galerie Sammlung、アーヘン、ドイツLes Nouveaux Fauves ;ハインツ・ホルトマン・ギャラリー、ハノーバー、ドイツ。クリンツィンガー・ギャラリー、インスブルック、スイス。モダンアートギャラリー、ウィーン、オーストリア。ダニー・ケラー・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ。バーゼルアートフェア、バーゼル、ドイツ。イリノイ州ブルーミントンのイリノイ・ウェズリアン大学。キュレーター、パターンと装飾; 1979 アンドレ・ザーレ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州永続的なパターン;アート ソース、フロリダ州ジャクソンビル。模様と装飾; Galerie Liatowitsch、バーゼル、スイス。 Galerie Habermann、ハノーファーおよびケルン、ドイツ。 1978 グラッドストーン・ヴィラニ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨークパターンと装飾; 1977 年、テキサス州ヒューストンのライス大学。キュレーター、パターンと装飾; PS 1、ニューヨーク、ニューヨーク州パターンペインティング; リーハイ大学、ベツレヘム、ペンシルバニア州パターン、グリッド、システムアート; 1976 アレッサンドラギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州パターンペインティング; 1974 ブルックリン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州; ヒルシ＆アドラーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州; 1970 オルブライトノックスギャラリー、バッファロー、ニューヨーク州 モジュラーペインティング
参考文献
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