ケネス・アッチリー | |
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| 生まれる | 1954年(71~72歳) |
| 起源 | サンフランシスコベイエリア |
| ジャンル | ノイズ、ドローン |
ケネス・アッチリーは、アメリカの作曲家、ノイズおよびドローンミュージシャン、ビデオアーティストであり、サンフランシスコベイエリアのエレクトロニックミュージックコミュニティのメンバーです。
アッチリーは、仮設の噴水を音源として使い、アナログ電子楽器とラップトップを用いて作品を制作している。[ 1 ]彼の作品における重要な要素には、彫刻、環境的要素、比喩的要素などがある。アッチリーの音楽とライブパフォーマンスは、ザ・キッチン、バン・オン・ア・キャン、サンフランシスコ・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルなど、様々な会場やフェスティバルで取り上げられている。 [ 1 ]
1982年9月、アッチリーは、自動音楽作曲家連盟と電子音楽バンド「ザ・ロータリー・クラブ」が共催した「ロータリー・リーグ・コンサート」という合同コンサートに参加した。 [ 2 ]
アッチリーは2003年、振付師ロザンヌ・スプラドリンと共同で、ウォルター・ダンダーヴィルとアシーナ・マロイのデュエット作品『リアアレンジメント(あるいはモータルズへの呪文)』を創作した。ニューヨーク・タイムズ紙によると、この作品は「流れる水の音」を奏で、「ダンサーたちは、この謎めいた設定の中で、死すべき運命という問題を探求している」という。[ 3 ]
2006年から2007年の冬にかけて、彼は弦楽器のための作品集を作曲しました。「7つの静寂」と総称されるこれらの作品は、様々な前衛的な和声進行を用いており、和音が長く保持されることで和声進行における和音が消えるパッセージに重点が置かれています。このタイトルは、特定の数の「静寂」を指しているのではなく、むしろ静寂と静寂という主観的な経験を表すために数字が用いられる神話的な用法を指しています。この作品は、アッチリーが電子音楽作品で発展させた技法を発展させています。この作品では、弦楽器アンサンブルの倍音が組み合わさることで、無駄を削ぎ落とした、心を奪うような音色の音場が生み出されています。
2009年、アッチリーは「turtle」のコンサートバージョンを上演しました。この作品の主な音は、261.63Hzから440.00Hzの周波数範囲における6つの正弦波音によって生成されます。付随する映像風景は、単一の原画像内に点群を定義し、表示することで生成されます。
アッチリーは、ソロ、エレクトロ・アコースティック・ノイズ作品のCDを数枚リリースしており、その中には「fountains」(Auscultare Research刊)も含まれる。[ 4 ]また、ジョン・ビショフとの共同プロジェクト「Sealed Cantus」 (ビショフの23Five CD Apertureよりリリース)など、他のアーティストとも緊密に連携している。さらに、オペラ「Edison's Last Project」(ION)や合唱作品「Lumiere de Main 」も作曲している。これらの台本と歌詞は、書籍「Guests go in to Supper」に掲載されている。[ 5 ]