ケニー・リベロ
ケニー・リベロ
生まれる（1981年4月11日）1981年4月11日
ワシントンハイツ、マンハッタン、ニューヨーク
教育スコウヒガン絵画彫刻学校（2017年） イェール大学美術学部（MFA、2012年） 視覚芸術学部（BFA、2006年）
Webサイトケニーリベロ.nyc

ケニー・リベロ（1981年、ニューヨーク州マンハッタン、ワシントンハイツ生まれ）は、ドミニカ系アメリカ人の視覚芸術家であり、物語的イメージ、コラージュ、アサンブラージュ、言語、象徴主義を通してアイデンティティの複雑さを探求する絵画、デッサン、彫刻を制作している。[ 1 ]リベロは現在、コロンビア大学芸術学部の助教授である。以前はイェール大学芸術学部の絵画・版画講師、クーパー・ユニオンの客員芸術家を務めていた。[ 2 ] [ 3 ]

幼少期と教育

リベロはドミニカ人の両親のもとに生まれ、ニューヨーク州マンハッタンのワシントンハイツで育った。ドミニカ系アメリカ人としてのアイデンティティと個人的な経歴は、彼の作品の中心となっている。[ 4 ]

2006年にニューヨーク市ビジュアルアーツ・スクールで美術学士号（ BFA ）を取得し、2012年にコネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術学部で絵画と版画の修士号（MFA）を取得しました。 2017年にはスコウヒガン絵画彫刻学校に入学しました。[ 2 ]

仕事

リベロは主に画家ですが、ドローイング、版画、彫刻も制作しています。彼の作品は、深く個人的なテーマを扱っています。[ 5 ]彼の絵画は、幻想的、危険、不吉、郷愁、あるいは優しさといった要素を含んだ空間と人物間の相互作用を描いています。[ 6 ]彼の作品に登場する人物は、精霊、超人、あるいは心理状態の物理的な表現のように見えます。彼の絵画にはしばしばアサンブラージュの要素が含まれており、個人的に重要な物、しばしば大切な記念品、あるいはニューヨークの街の断片が用いられています。例えば、「彼がドアマンとして働いていたグラマシービルから回収した古いタバコの箱、マッチで擦ったばかりのドミノ倒し。彼の立体的なキャンバスはどれも、重層的な「記憶のパレット」である[…]」[ 7 ] 。

Hyperallergicの記事で、ベンジャミン・サットンはリベロの絵画「Homage to the Three Three (PE NYK)」（2015年）に登場する人物、象徴性、神秘主義について次のように述べている。「レンガの壁に幽霊のような頭が浮かんでいる（あるいは描かれている）。角を曲がると窓から炎が噴き出し、壁にはどうやら数字が刻まれているようで、見る者の内なる暗号解読者を誘う。[...] リベロの作品は、扇のような髪の毛を形作る太い線から、オプアート風の緻密なレンガの輪郭線まで、美しい絵画的効果に満ちている。この絵画は不透明な象徴性に満ちている。」[ 8 ]アレックス・ジェンはブルックリン・レール紙で、2019年にマサチューセッツ現代美術館で開催されている「ルアー・オブ・ザ・ダーク」展で展示されている「 It Happened on the Corner 」（2014年）について、「男が病気で地面に横たわり、すり減ったオックスフォード靴が通り過ぎる。歩道はボードゲームのタイルのように塗られている。男の腹からは、拡大された顕微鏡の絵のように、煙で汚れたモンスターの塊が突き出ており、その底では鮮やかに描かれた炎が厚く固まり、削り取られたように見える」と述べている。ジェンは続けて、別の絵画「Ask About Me」（2017年）の象徴性について、「神経質で暗号化された個人の内面を表す絵文字。小さな十字架が、ピラミッド、ファセットカットの宝石、空の車に囲まれた暗闇の中の墓に刻まれている」と述べている。[ 9 ]

リベロの作品は、日常の現実体験における超自然的な要素を捉えることを目指しており、特に暴力、痛み、悲しみといった現実が非現実的に見える様を織り交ぜています。ポール・ダゴスティーノがLマガジンで評したように、リベロの作品は「驚くほどではない驚き、それほど怖くない恐怖、必ずしも滑稽ではないユーモア、実際には現実である空想的な虚構、そして悪夢とも言えるささやきに満ちており、それらは目覚めたばかりの意識の音色で、夢が同時に活発でありながら終わっているかのようです。[...] 夢の空想的な日常性と日常的な奇妙さ、あるいは夢を見ているように見える、そして感じているぼやけた焦点と限界的な不快感を巡る素晴らしい旅です。[...] 作品はあなたを誘い込みながら、深く別の認知の世界へと誘います。」[ 10 ]

展示会

個展

主なグループ展

  • 2025年 -ビーチャム家コレクション、イェール神学校、コネチカット州ニューヘイブン
  • 2025 - Tomorrow is Already, Behind Us、 Lyles & King、ニューヨーク、NY
  • 2025年 - Longest Way Round、チャールズ・モフェット・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2024年 -パーソナル・ジオグラフィーズ、キュレーター：ダルシーナ・アブレウ、アンドリュー・フリーマン・ホーム、ブロンクス、ニューヨーク
  • 2024 - Personal Geographies、 Dulcina Abreu キュレーション、キロメトロ、サンファン、PR
  • 2024年 - Stop & Stare、キュレーター：Genevieve Gaignard、UTA Artist Space、アトランタ、ジョージア州
  • 2024年 - 「シュルレアリスムとアメリカ：1940年以降のカリブ海諸国およびアフリカ系ディアスポラの芸術家たち」フォートワース近代美術館（テキサス州フォートワース）
  • 2023年 - Somos/We Are、ロングアイランド美術館、ニューヨーク州ロングアイランド
  • 2023年 -現在 '23: コロンバス美術館のスキャントランドコレクションの構築、コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス
  • 2023 -ドミニカンクス、ナチュラ・アド・アルテム、サントドミンゴ、RD
  • 2021年 - 「Un Estado De Gracia / A State of Grace」、 BAMのルーディン・ファミリー・ギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク
  • 2020年 - レイラ・アリとケニー・リベロ：二つの真実、ニューヨーク州アルバニーのセント・ローズ大学エスター・マスリー・ギャラリー
  • 2020年 -シークレット・ストーム、ウィンター・ストリート・ギャラリー、マサチューセッツ州エドガータウン
  • 2020年 - 「This Sacred Vessel」、アーセナル・コンテンポラリー、ニューヨーク
  • 2020年 - In The Time of、 UTAアーティストスペース、ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 2019 - Nostos、マシュー ブラウン ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア
  • 2019年 - 「絵画は独自の国」ハーベイ・B・ガント・アフリカンアメリカン芸術文化センター、ノースカロライナ州シャーロット
  • 2019年 -ダウンタウン・ペインティング、キュレーター：アレックス・カッツ、ピーター・フリーマン社、ニューヨーク
  • 2018年 - 「You Are Who I Think You Think You Are」、American Medium、ニューヨーク
  • 2018年 - 「闇の誘惑：現代画家が夜を呼び起こす」マサチューセッツ州近代美術館、ノースアダムズ、マサチューセッツ州[ 12 ]
  • 2018年 -ブラックパルプ！、USFアフリカンアメリカンミュージアム 、フロリダ州タンパ
  • 2017年 -ラリー・オッセイ＝メンサ展、エリザベス・ディー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2017 -アップタウン トリエンナーレ: Nasty Women、Bad Hombres、El Museo del Barrio、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2017年 -スポット、ドット、ピップ、タイル：ドミノゲームを巡る展覧会、ペレス美術館、マイアミ、フロリダ州
  • 2017年 -ブラックパルプ！、ウェズリアン大学ジカギャラリー、ミドルタウン、コネチカット州
  • 2017年 -ブラックパルプ！、 USF現代美術館、フロリダ州タンパ
  • 2016年 -スポット、ドット、ピップ、タイル：ドミノゲームを巡る展覧会、ハンター・イースト・ハーレム・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2016年 -ブラックパルプ！、キュレーター：ウィリアム・ヴィラロンゴ、マーク・トーマス・ギブソン、IPCNY、ニューヨーク、NY [ 13 ] [ 14 ]
  • 2016年 -セルフポートレート、Bravin Lee Programs、ニューヨーク
  • 2015 - TXT: アート、言語、メディア、シュガーヒル子供美術館＆ストーリーテリング、ニューヨーク
  • 2015 - The Fire Next Time、ガレリア・ライエンデッカー、テネリフェ島、カナリア諸島、スペイン
  • 2015 - Consequential Translations、サント ドミンゴ スペイン文化センター、サント ドミンゴ、ドミニカ共和国
  • 2015年 -カリン・ブラビンキュレーションによる「Long Story Short」、トレスル・ギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク
  • 2014年 -ナラティブズ・オブ・セルフ・エグザイル/ナラティヴァス・デル・オート・エクシリオ、キュレーション：ミゲル・ルチアーノ、ブロンクス・アート・スペース、ブロンクス、ニューヨーク
  • 2013 -ラ・ビエナル: ここが私たちがジャンプする場所、ロシオ・アランダ・アルバラドとラウル・ザムディオがキュレーション、エル・ムセオ・デル・バリオ、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2012年 - Eyes Off the Flag、Koki Arts and Motus Fort Gallery、東京
  • 2011 - ボッシュ・ヤング・タレント・ショー、ウィリアム・ビジャロンゴ共同企画、アムステルダム市立美術館、セルトーヘンボス、オランダ
  • 2009年 -オクテット、ピーター・フリストフとスーザン・アンカーによるキュレーション、ペラ美術館、イスタンブール、トルコ

受賞歴とレジデンシー

リベロは、ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金（2018年）、[ 15 ] [ 4 ]スコウヒガン絵画彫刻学校（2017年）、ファウンテンヘッド・レジデンシー（2016年）、レマ・ホート・マン財団新進アーティスト助成金（2015年）、ロズウェル・アーティスト・イン・レジデンス・プログラム（2015-16年）、ロウアー・マンハッタン文化評議会ワークスペース・プログラム（2014-15年）、イェール大学ロバート・ショールコップフ記念旅行助成金（2011年）など、数々の賞やレジデンスを受賞しています。[ 2 ] [ 4 ]

参考文献

  1. ^ 「物語の断片を伝える絵画の意味を理解する」Hyperallergic、2015年4月16日。 2019年4月11日閲覧。
  2. ^ a b c「Yale University School of Art: Kenny Rivero」 . art.yale.edu . 2019年4月11日閲覧。
  3. ^ 「People | The Cooper Union」 . cooper.edu . 2019年4月11日閲覧。
  4. ^ a b c Foundation、ジョーン・ミッチェル。「アーティストプログラム » アーティスト助成金」 joanmitchellfoundation.org 。2019年4月20日閲覧。
  5. ^コッター、ホランド (2013年6月13日). 「Museo del Barrio's 'Bienal 2013' Explores Self and Origins」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年4月12日閲覧。 
  6. ^ Sargent, Antwaun (2018年8月16日). 「『ブロック・パーティー』には様々な意味がある」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年4月12日閲覧。 
  7. ^ 「知っておくべき、注目のニューヨークのアーティストたち」 Time Out New York . 2019年4月12日閲覧。
  8. ^ 「物語の断片を語る絵画の意味を理解する」 Hyperallergic 2015年4月16日2019年4月12日閲覧。
  9. ^ Jen, Alex (2019年2月14日). 「闇の誘惑：現代画家たちが夜を呼び起こす」 . The Brooklyn Rail . 2019年4月12日閲覧。
  10. ^ 「L Rex: Art」 . The L Magazine . 2015年2月12日. 2019年4月12日閲覧。
  11. ^ 「ケニー・リベロ」デラウェア・コンテンポラリー誌。2019年4月12日閲覧。
  12. ^ 「闇の誘惑：現代画家が夜を呼び覚ます | MASS MoCA」 massmoca.org 2018年3月2日 2019年4月12日閲覧。
  13. ^ 「パルプ小説を通して見る黒人のアイデンティティ」Hyperallergic、2016年11月8日。 2019年4月11日閲覧。
  14. ^ 「Black Pulp!」国際印刷センター ニューヨーク. 2019年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月12日閲覧。
  15. ^ 「ジョーン・ミッチェル財団、2018年度助成金受領者を発表」 www.artforum.com 2019年4月11日閲覧。
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