ケニア（ロビンソン）
ケニア（ロビンソン）
生まれる1977年（48～49歳）
ラントシュトゥール、ドイツ
教育ロサンゼルス貿易技術大学

イェール大学

スコヒガン絵画彫刻学校
知られている視覚芸術、インスタレーションアート、彫刻、パフォーマンス

ケニア（ロビンソン）（1977年生まれ）は、パフォーマンス、彫刻、インスタレーションなどの作品を制作するアメリカのマルチメディアアーティストです。[ 1 ]フロリダ州ゲインズビルで育った（ロビンソン）の作品は、特権と消費主義というテーマを描き、ジェンダー、人種、能力の認識を探求しています。[ 2 ]さまざまなオーディオビジュアル要素とライブパフォーマンスを組み合わせた（ロビンソン）の作品は、ニューヨーク近代美術館、ザ・キッチン、現代アフリカン・ディアスポラ美術館、ドイツ銀行の60ウォールストリート・ギャラリーで展示されています。彼女はハンプシャー大学、ロングアイランド大学、フロリダ大学で講義を行っています。[ 3 ]

著名なブロガーであり、ハフィントンポストの芸術文化寄稿者であるロビンソンは、姓を括弧で囲むことを選択しており、自身のインスタグラムアカウントkenya9で自身の作品を記録している。[ 4 ]彼女は2013年にイェール大学芸術学部で彫刻の修士号を取得した。 [ 2 ]

幼少期と教育

ロビンソンは1977年にドイツのラントシュトゥールで生まれ、フロリダ州ゲインズビルで育ち、リンカーン中学校、ゲインズビル高校、フロリダ大学などの学校に通った。[ 3 ] [ 5 ]父親は軍人で、ロビンソンは母親を「とても美人で読書家だった」と語っている。[ 2 ]

2001年、ロビンソンはロサンゼルス貿易技術大学のアパレルデザインと制作プログラムに入学し、準学士号を取得した。[ 6 ]ロサンゼルスとニューヨークで数年間フリーランスのファッションデザイナーとして働いた後、ロビンソンはビジュアルアーティストのマイク・クラウドのスタジオアシスタントとして働き始めた。[ 2 ] 2009年、ロビンソンはロウアーマンハッタン文化評議会のワークスペースレジデンシーに参加し、成長しつつあったマルチメディアの芸術活動に集中することができた。[ 1 ]またこの時期に彼女はブログを始め、2009年から現在までの彼女の生活と仕事を記録している。 2011年、ロビンソンは学士号を取得していないにもかかわらず、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学で彫刻の美術修士課程を開始した。[ 6 ]アイビーリーグの大学に通う決断をした理由について、ロビンソンは次のように語っている。

私がイェール大学に惹かれた理由の一つは、芸術プログラム以外にも、特権的な環境であることにあります。特に男性、白人、西洋人といった特権が強いのです。この国に住む黒人として、私はそこに魅了されています。この環境が私の​​思考に影響を与えてほしいと思いました。私の性別、性的指向、人種、階級、そして年齢に至るまで、あらゆるものが挑戦の対象となりました。これまでとは違った方法で、自分自身のこうした側面についてより深く考えるようになったように感じます。[ 2 ]

ロビンソンの母親は、彼女がイェール大学で修士課程を修了した最初の月に亡くなりました。この出来事が、彼女の在学期間に大きな影響を与えたとロビンソンは述べています。[ 2 ]

2011年、ロビンソンはジェニー・ラムによる短編ドキュメンタリー「I Have The Right」の題材となった。[ 6 ]

作品

2008-2010

ロビンソンは初期の主要作品から、様々な媒体や主題に取り組んできた。2008年、ニューヨーク州ブルックリンの現代アフリカ系ディアスポラ美術館で「ヘアポリティック：幸福の追求」と題された個展が開催された。この展覧会は、髪に対する現代的な視点を探求する中で、「文化の暗黙のルールと政治、そしてそれらが私たちが美と考えるものにどう影響するかを取り上げている」。[ 7 ] 2年後、ロビンソンは故郷ゲインズビルのトーマス・センターで「ヘアポリティック」のバリエーションを制作し、個展を開催した。[ 5 ]この展覧会「ヘアポリティック：アメリカのポマード」では、以前の展覧会からいくつかの作品が展示されたが、新しいマルチメディアも取り入れられた。[ 8 ]

これらの個展に加え、ロビンソンの作品はこの時期にニューヨークとニュージャージーで数々のグループ展に出展されました。また、ニューヨーク近代美術館、ウォール・ストリート・ギャラリー、リセス・アクティビティーズ、現代アフリカン・ディアスポラ美術館など、著名な会場で数々のパフォーマンスアート作品が展示されました。[ 3 ]

2011-2012

2011年、ロビンソンの作品はブルックリン公共図書館の分館で「All Over the Place」と題された3度目の個展で展示された。 [ 9 ]彼女の視覚作品はニューヨークのいくつかのグループ展でも展示されたが、2011年と2012年にはロビンソンが主要なパフォーマンスアート作品の発表を増やしていった。

キッチンで展示された作品「ケニアはクラッカーを食べる」は、黄色いレインコートを着た彼女が様々な種類のクラッカーを食べる様子を描いたもので、少なくとも一人の批評家から賞賛を浴びた。アンドリュー・ラセスは、「（ロビンソンは）パフォーマンス・アーティストの間で「長期にわたる苦しみの美化…あるいは中流階級のインタラクションの称賛」を披露する傾向を無視することで、「（ロビンソンは）時代の流れから見事に外れている」と評した。[ 10 ]ラセスはさらに、「（ロビンソンは）私たちの基本的なニーズ、つまり住居と食料を規定する規範を曖昧な形で歪め、それらを破綻させかねない危険な地点へと突き進んでいる」と記している。[ 10 ]

インフレータブルマットレス

2011年2月1日から5月3日まで、ロビンソンは「13週間にわたるパフォーマンス作品で、彼女はゲストとして（10時間の家事労働を含むが、ホストは歯磨き粉を用意する必要がある）誰にでも彼女を受け入れてくれる」ことを行なった。[ 1 ]ロビンソンは、エアマットレスと「適切なリネンとタオル」を持参して旅をしていた。[ 11 ]彼女の提案は、マンハッタンとブルックリンのアーティスト仲間に電子メールで送られた。[ 1 ]

ロビンソンさんは、ホストとの交流やその体験についての感想をブログに記録しました。そこには映画の推薦、必読書、各宿泊施設で使用した歯磨き粉の記録などが含まれていました。

このプロジェクトの詳細は、ニューヨークタイムズ紙のペネロピ・グリーンによる記事「連続スリープオーバー・アーティスト」で紹介されている。[ 1 ]

2013年現在

近年、ロビンソンの作品はニューヨーク市の展覧会で引き続き取り上げられていますが、彼女のパフォーマンス作品はメイン州、ネブラスカ州、米領バージン諸島など、国内の他の地域にも広がっています。[ 3 ]

彼女の彫刻「天国を越えた旅の記念の頭飾り」は、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の永久コレクションに収蔵されている[ 12 ]。

複数の作品からなるインスタレーション作品が、オーランド美術館で開催された2018年フロリダ現代美術賞を受賞しました。アレックス・リッチは「ケニアの作品は重要です。白人ストレート男性の特権という、長年にわたり、そして歴史的にも、そして悲しいことに2018年という現代においてもなお、あまりにも関連性のあるテーマに対し、斬新で記憶に残るアプローチをとっています。彼女の作品にじっくりと触れ合う鑑賞者は、ジェンダーと人種の階層構造、そして包摂性への不安定な道のりにおける自身の立ち位置を再考することになるでしょう。」と評しました。[ 13 ]

チーキー・ラシェ

「流動的アイデンティティのカラオケ歌手」と評されるCHEEKY LaSHAEは、（ロビンソン）がMFA修了後の2013年に始めたパフォーマンスアート作品である。[ 14 ]教育によって「枠にはめられた」という感覚に対する反応として、CHEEKYは（ロビンソン）と入れ替わり立ち替わりの観客が着用する衣装で構成されており、その衣装では、顔全体が箱のような形で覆われ、下半身のみが露出している。[ 6 ] [ 14 ] CHEEKYが「カラオケユニバーサル」ショーで観客の参加を重視している理由は、「誰もが、スポットライト恐怖症の人でさえ、パフォーマーである」という（ロビンソン）の信念から来ている。[ 15 ]「女性らしさ、男性らしさ、内気さ、外向性など、パフォーマンスをするにしても、パフォーマンス・アーティストであるかどうかに関わらず、社会的な空間における私たちの動きのすべては本質的にパフォーマンス的なものである」とロビンソンは述べている。[ 15 ]

ロビンソンは現在、パフォーマンス中にCHEEKY LaSHAEの衣装にプロジェクションマッピングを施す実験を行っている。 [ 16 ]

#WHITEMANINMYPOCKET プロジェクト

2013年に始まったプロジェクト「#WHITEMANINMYPOCKET」は、ロビンソンが白人男性の小さなフィギュアをポケットに入れて持ち歩き、「性別、社会経済的地位、肌の色に関わらず、あなたは自分が思っている以上に恵まれている」と自分に言い聞かせる作品である。[ 17 ]ロビンソンがプロジェクトを開始した当時、この白人男性のフィギュアは、彼女のインスタグラムアカウントでハッシュタグと日々の出来事を記録した一連の写真とともにオンラインで公開されていた。[ 17 ]プロジェクトへの関心が高まるにつれ、ロビンソンは「ポケットサイズの白人男性の小さな軍隊」のようなフィギュアを作り始め、彼女はそれをしばしば「お守り」や「チャーム」と呼んでいる。[ 17 ]

ケニアは2015年にハフィントン・ポスト紙にこの作品について語り、次のように述べている。「黒人アメリカ人として強く自認する人間として、黒人の身体に加えられる暴力――言葉によるもの、感情的なもの、肉体的なもの、精神的なもの――は本当に耐え難いものでした。私は何かが必要でした。私が受け取るあらゆるメッセージが、私は全く恵まれていないと告げていたので、自分自身に特権を与える必要がありました。でも、分かりますか？私は呼吸しています。私は前向きな方法で自分を表現することができます。これは大きな特権ですが、時々それを忘れてしまいます。」[ 17 ]

受賞歴とレジデンシー

  • 2018年フロリダ現代美術賞[ 13 ]
  • 2015年クリエイティブキャピタル「オン・アワー・レーダー」（2015年3月～9月）賞、トライアングル・アーツ・レジデンシー、ファウンテンヘッド・レジデンシー
  • 2014年ビーミス現代美術センター レジデンシー
  • 2011-2013 ANALOG: Recess Activities, Inc.、オンラインレジデンシー、Smack Mellon「Hot Picks」アーティスト賞。
  • 2009- 2010ハーベストワークス、ワークスペースレジデンシー、ロウアーマンハッタン文化評議会、トライアングルアーツワークショップレジデンシーの客員アーティスト[ 3 ]

参考文献

  1. ^ a b c d eペネロペ・グリーン、「The Serial Sleepover Artist」、ニューヨーク・タイムズ、2011年4月13日。
  2. ^ a b c d e f Lee Ann Norman、「Kenya (Robinson)」、 Wayback Machine Bomb 、2013年3月20日アーカイブ。
  3. ^ a b c d eケニア（ロビンソン）、履歴書。
  4. ^ケニア（ロビンソン）、ハフィントンポスト。
  5. ^ a bアイーダ・マラード、「黒人の髪と政治の芸術」、ゲインズビル・サン、2010年1月17日。
  6. ^ a b c d Macarena Deij Prado、「訪問アーティストKenya（Robinson）とのQ&A」、In The Loop、2015年3月9日。
  7. ^「知っておくべき10人の女性アーティスト」、Essence。
  8. ^ Sky Obercam、「Colorful Canvas Files: Kenya (Robinson)」、 Wayback Machine Clutch 、2011年11月14日アーカイブ。
  9. ^ James Phillip、「"All Over The Place" 展覧会オープニングとアーティストトーク」、Patch.com、2011年6月17日。
  10. ^ a b Andrew Russeth、「Kenya (Robinson) Eats a Cracker in the Kitchen」、16 ​​Miles of String、2011年3月27日。
  11. ^ケニア（ロビンソン）、「ゲストの人生は7日間」、 2011年1月11日。
  12. ^ 「天国への旅を記念したヘッドドレス」国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館。2020年6月11日閲覧。
  13. ^ a b「ケニア（ロビンソン）が2018年のフロリダ現代美術賞を受賞」 omart.org . 2020年6月11日閲覧。
  14. ^ a bチャーリー・シュミドリン、「CHEEKY LaSHAEがカラオケ、人形劇、パフォーマンスアートを融合」、Creators Project、2015年7月8日。
  15. ^ a b Carey Dunne、「カラオケユニバーサルでCHEEKY LaSHAEがあなたにパフォーマンスアーティストになってほしい」、ブルックリンマガジン、2015年7月20日。
  16. ^ CHEEKYLaSHAE.com
  17. ^ a b c dプリシラ・フランク、「『ポケットの中の白人』が特権を理解する助けになる方法」ハフィントン・ポスト、2015年4月3日。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ケニア_(ロビンソン)&oldid =1326252518」より取得