ケニアの音楽

ケニアの音楽 は非常に多様で、50を超える地域言語に基づいたさまざまな種類の民俗音楽があります。 [ 1 ]

ザンジバルのターラブ音楽も人気を集めており、ヒップホップ、レゲエ、ソウル、スークー、ズーク、ロックンロール、ファンク、ユーロポップも人気を集めています。さらに、西洋のクラシック音楽シーンも成長しており、ケニアには数多くの音楽大学や音楽学校があります。

ケニアのポピュラー音楽において、ギターは最もよく使われる楽器です。ギターのリズムは非常に複雑で、土着のリズムと輸入されたリズム（特にコンゴのカヴァチャのリズム）が混在しています。音楽には通常、複数のパートが絡み合い、最近では派手なギターソロも見られます。

歌詞はほとんどの場合スワヒリ語またはカレンジン語などの現地語ですが、ラジオでは民族言語の音楽は一般的には放送されません。

ケニアのミュージシャンが伝統的なルオ族の歌を演奏している

ベンガ音楽は1960年代後半から、特にビクトリア湖周辺で人気を博しています。 「ベンガ」という言葉は、ベース、ギター、パーカッションといった楽器を中心に、あらゆるポップミュージックを指す言葉として使われることもあります。

ケニアのポピュラー音楽は、1994年から一部、そして2003年から全面的にキシマ・ミュージック・アワードを通じて表彰されています。ベンガやレゲエなど、ケニアで主流の様々なスタイルにはそれぞれ独立したカテゴリーが設けられており、毎年多くのケニア人アーティストが受賞しています。

20世紀初頭

ギターは19世紀以前、他のアフリカ諸国に広まるずっと前からケニアで人気がありました。フンディ・コンデは初期のギタリストとして最もよく知られており、ポール・ムワチュパやルーカス・トゥトゥトゥと並んで、1920年代半ばにはモンバサにダンスクラブが登場し、キリスト教徒がヨーロッパ風のダンス音楽を演奏していました。

第二次世界大戦中、ケニアとウガンダのミュージシャンはキングス・アフリカン・ライフルズの演奏者として徴兵され、戦後もライノ・バンドとして活動を続け、ケニア全土で初めて絶大な人気を博したバンドとなった。1948年にバンドは解散し、メンバーの多くはキコ・キッズや他のバンドを結成した。

1950年代までに、ケニア全土でラジオと録音技術が進歩しました。著名なギタリスト、フンディ・コンデは初期の放送局員であり、黎明期の録音業界に大きな影響を与えました。

コンゴのフィンガースタイルとベンガの発展

1952年頃から、エドゥアール・マッセンゴやジャン＝ボスコ・ムウェンダといった伝説的なコンゴ出身のギタリストの録音がケニアで入手可能になりました。ボスコの親指と人差し指を使ったピッキング奏法（フィンガースタイル）が人気を博しました。フィンガースタイルの音楽はテンポが速く、通常は小編成のグループで演奏され、2本目のギターが1本目のギターの後にシンコペーションのベースリズムで続きます。このスタイルの音楽は1950年代後半に非常に人気を博しました。

スワヒリ語とコンゴ語のポップ

ケニアのバンドが演奏するポップミュージックの二大ジャンルは、スワヒリ・サウンドとコンゴ・サウンドと呼ばれています。どちらもコンゴ民主共和国のスークー（ルンバ）をベースにしています。スワヒリ音楽はよりゆっくりとしたリズムが特徴ですが、近年では両方のスタイルが融合する傾向にあります。これらのジャンルは言語によって区別されていませんが、スワヒリ・ポップは通常スワヒリ語または関連言語であるタイティ語で演奏されます。どちらもリンガラ語やケニアの母国語のいずれかで演奏されることもあります。

1970年代から1980年代にかけて、ケニアではコンゴ人のミュージシャンが最も人気があり、主流から外れたのは1990年代初頭になってからだった。Orchestre Virungaはおそらくコンゴのバンドの中で最も人気があり、長きにわたって活動を続けたバンドだろう。この期間中、スワヒリ人のミュージシャン（多くはタンザニア出身）は主にワニカバンドを中心に活動していた。このライバル関係にあるバンドのグループは、1971年にタンザニアのArusha Jazzというグループがケニアにやってきて、最終的にSimba Wanyika Bandになったことから始まった。このバンドは1978年に初めて分裂し、グループのメンバーの多くがLes Wanyikaを結成した。ケニアの他の著名なコンゴ人グループにはSuper MazembeやLes Mangelepaなどがある。タンザニアのMoro BandとRemmy Ongalaも1980年代にケニアでかなり人気になった。彼らを現地のケニア人歌手と区別するのは困難だった。

ホテルポップ

観光客向けのポップカバーは人気があり、本格的なケニアのフォークやポップよりもライブバンドが多く起用されています。 1987年にナイロビのホテルサーキットで演奏を始めたThem Mushroomsもその一つです。最近では、Them MushroomsやSafari Sound Bandといったホテルバンドがレゲエを演奏し始めています。

リージョナルポップ

ケニア最大の民族グループのひとつであるルオ族は、ケニア西部に住んでおり、彼らのポップミュージックは、本来のベンガ音楽の典型です。ベンガとルオ族の伝統音楽の現代的バリエーションは、若いルオ族に人気のオハングラ音楽を生み出しました。ケニアのルオ族は昔から、ニャティティと呼ばれる8弦の竪琴を演奏しており、この地域のギタリストたちは、この楽器のシンコペーションしたメロディーを模倣しようとしました。ベンガでは、エレキベースギターがニャティティを彷彿とさせるスタイルで演奏されます。20世紀初頭まで、ニャティティにおけるこのベースは、音楽を通じて社会についての知識を伝える上で不可欠なリズムを支えていました。オディアンボ・シアングラの祖父であるゲム・ヤラのオポンド・オウェンガは、ルオ族の歴史を教える手段として音楽を採用したことで知られています。ルオ・ベンガというジャンルの生みの親は、ジョージ・ラモギ（オモギ・ウオド・ウェタ）とCKジャズです。彼は首都ナイロビの様々なレーベルでベンガ音楽を録音することで、ベンガ愛好家たちを支援しました。ビクトリア・ジャズのメンゴ博士はジョージ・ラモギの弟子でした。

1967年、ダニエル・オウィノ・ミシアニによって最初のメジャーなベンガバンド、シラティ・ジャズが結成されました。このグループは1970年代から1980年代にかけて、東アフリカで最も人気のあるヒット曲を次々と生み出しました。シラティ・ジャズの最大のライバルは、1972年にオチエン・ネリー・メンゴとコレラ・マジーによって結成されたビクトリア・ジャズでした。度重なるメンバーの入れ替わりがあったにもかかわらず、ビクトリア・ジャズは1970年代を通して人気を博し、ラジオ局「ヴォイス・オブ・ケニア」が東アフリカのポップスを猛烈にプッシュしました。アウィノ・ラウィのビクトリアCバンドは、ビクトリア・ジャズの分派グループの一つでした。

1997年には、ヘカヘカ・バンドのオカッチ・ビギー、ジョージ・ラモギ、そしてプリンス・ジュリーという3人の著名なルオ・ベンガ音楽家が亡くなりました。プリンス・ジュリーのジョリー・ボーイズ・バンドは、彼の妻であるプリンセス・ジュリーに引き継がれ、以来、彼女はベンガ音楽界を代表する女性ミュージシャンとして活躍しています。[1]

もう一つの有名なベンガバンド、ミゴリ・スーパー・スターズは1970年代半ばに結成され、ムサ・オルウェテが率いていましたが、後に分裂して、ジョセフ・オチョラ（カソンゴ・ポロ・メニョ）、オニャンゴ・ジャンバ、オチエン・デンゲ・デンゲなどのミュージシャンが参加するもう一つの人気ベンガバンド、ミゴリ・スーパー・スターズCを結成しました。

より現代的なベンガ奏者としては、アコティー・カペレ・ジャズ・バンドや、ルーツ音楽のオグワン・レロ・オコトなどが挙げられます。新世紀には、ドーラ・カバリーやムサ・ジュマが登場しました。後者は2011年に亡くなり、そのキャリアは短く終わりました。ファンの間でMJとして広く知られていた彼は、ルンバの要素を取り入れたベンガを考案しました。彼はジョン・ジュニア、オゴンジ、マダンジ、そして亡き弟のオモンディ・トニーといった他のミュージシャンにも影響を与えました。[2] 近年では、トランペット奏者のクリスティン・カマウが、ジャズとベンガ、そしてルンバを融合させた作品を制作しています。[ 2 ]

アメリカ/ケニアのグループExtra Goldenなど、ケニア以外の国を拠点とするベンガ アーティストもいます。

カンバ族はナイロビの南東に居住しています。彼らのポップミュージックはベンガと密接な関係がありますが、メインギターとは対照的な旋律を奏でるセカンドギターが用いられます。カンバ族で最も人気のあるポップバンドは1970年代半ばに登場し、カカイ・キロンゾ率いるレス・キリマンボゴ・ブラザーズ・バンド、オネスムス・ムシオキとジョセフ・ムタイティ率いるカランビア・ボーイズ＆カランビア・シスターズ、そしてピーター・ムワンビ＆ヒズ・キヤンガンガ・ボーイズなどが挙げられます。その他のグループには、ロウアー・ムブーニ・ボーイズ・バンド、ムテテニ・ボーイズ・バンド、ウキア・ボーイズ・バンドなどがあります。

1980年代には他にもアカンバ・ポップ・バンドが結成され、ジョン・ムトゥア・ムテティがボーカルを務め、宗教的、家庭内、宮廷のユーモアを歌詞に盛り込んだカクク・ボーイズ・バンドや、ディック・ムトゥク・ムルワがカランビア・ボーイズ＆カランビア・シスターズを脱退した後に結成したンゴレニ・ブラザーズなどがある。また、カランビア・ボーイズのオリジナル・メンバーは、オネスムス・ムシオキ（ボーカル）、ジョセフ・ムタイティ（ボーカル）、ディック・ムトゥク・ムルワ（リズムギター）、ジェームス・マイシャ・ムリ（ドラム）、ピーター・キサ（ソロギター）であったことも注目すべき点である。カランビア・ボーイズは解散し、ジョセフ・ムタイティはスーパー・カイティを結成し、オネスムス・ムシオキはゴスペルに転向してエマリ・タウン・クワイアを結成した。

代表的なルヒヤ音楽家としては、スクマ・ビン・オンガロ、シェム・チューブとそのグループ、アバナ・バ・ナセリーなどがいます。

それが一定のレベルまで成長し、「リトゥング」と呼ばれる8弦の楽器が生まれました。これは、ブンゴマで、ワンジャラ・マンダリが率いるシナニ・バンドなどのバンドでブクスと呼ばれる人々のグループによって広く演奏されていました。その後、2020年にワブワイル・ワ・ムバカロによって改良・開発され、ルヒヤ/ブクス方言でコミュニティを教育し確立するという愛のメッセージが込められました。ワブワイル・ワ・ムバカロは、その甘い歌声でブンゴマ地方で人気を博し、その地域の他の若いスターを獲得しました。[ 3 ]

ヒップホップ

ヒップホップはケニアで非常に人気のある音楽スタイルです。アーティストは英語、スワヒリ語、地元のシェン語のスラング、さらにはキクユ語（ G.rongi）、キシイ語（Smallz Lethal）、ドルオ語（Gidi Gidi Maji Maji ）などの方言でラップを披露します。数ある人気ジャンルの1つがゲンゲで、 Jua Cali、Nonini、Jimwatなどのアーティストによって披露されています。また、カプカ・ラップもあり、 Namelessなどのアーティストが参加しています。ソニー・ミュージックと契約したグロスプール・ミュージックやエグザティックの女性ラッパーのニーダのようなラッパーは、この業界を新たなレベルに引き上げています。ワンゲチやフェミ・ワンのような他のラッパーも、このジャンルで正当な評価を受けています。この国はまた、 237 cypherのMc Mike G 、 Bamboo、G.rongi 、Jay Fourz、SDL、Abass Doobiez、Chiwawaなど、素早いフリースタイルの戦士や作詞家が特徴的なハードコア・ラップの大きな支持も誇っています。

このジャンルのライブパフォーマーも、Juliani (元Ukoo Flani ) と、沿岸地域の影響を受けた新進気鋭のラッパー Jemedari の 2 人だけです。

オルタナティブ・ヒップホップ・グループであるキャンプ・ムラは、ケニアの歴史上、他のどのアーティストよりも成功を収めています。2012年9月28日現在、彼らは2つのCHATアワード[ 4 ] [ 5 ]を受賞し、 BETアワード[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード[ 9 ] [ 10 ]、MOBOアワード[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]といった権威ある賞にノミネートされています。

レゲエ

レゲエのパイオニアMC、プリンス・オタッチ

レゲエはケニアで最も人気のある音楽ジャンルの一つです。[ 16 ]レゲエの要素は地元のヒップホップやポップミュージックと融合することがよくありますが、ケニアには主流のレゲエミュージシャンは多くありません。最も有名な地元のレゲエミュージシャンの一人は、故マイティ・キング・コングです。注目の新進気鋭のレゲエアーティスト、プリースト・ファリは注目のアーティストです。[ 17 ]『ウォリアー』と『プレッシャー』という2枚のアルバムをリリースしているプリースト・ファリは、ケニアのレゲエシーンの次なるスターと言えるでしょう。彼のタッチは、ジャマイカのルーツレゲエの原点を今も受け継いでいます。

ケニアのレゲエ界のアイコンには、才能豊かなワイアやレッド・サンなどがいます。ケニアにおけるレゲエへの深い愛情は、レゲエミュージックのDJをはじめとする才能豊かなアーティストの誕生につながっています。

ロック

ロック音楽はファン層を拡大させており、地元で活動するバンドや新進気鋭のロックバンド（ナイロビだけでも12以上の地元ロックバンドが活動）が、様々なロックをテーマにしたイベントや相互に主催するイベントに参加することで、このジャンルをさらに定着させています。海外の国際的なロックバンド（Jars of Clay、Casting Crowns、38th Parallel、Zebra & Giraffe）も地元のシーンに華を添えており、このジャンルの影響力と受容の拡大を反映しています。

Wiyathi（現在は解散）やRoffeke（ケニア・ロックンロール映画祭）などの組織化された会員組織は、定期的なショーを開催することで国内のロックバンドのマーケティングに不可欠であり、活気のあるロックコミュニティの構築に貢献しました。最近では、ケニア・ロック・ファンズなどのソーシャルイベントグループもバンドの人気向上とファン層の拡大に広く貢献しており、その後、加盟バンドの利益を促進するための統括団体であるケニア・ロック協会[ 18 ]が設立されました。協会は、バンド対決やロッククラブのライブショーなど、数多くのロック関連イベントを主導し、バンドの活動レベルを建設的に高めています。

ここ数年、多くのエンターテイメントスポットが独自にロック音楽を番組に取り入れており、国民の真の関心の高さが改めて示されています。さらに、ロック音楽を放送するラジオ局も存在します。98.4 Capital FMと105.5 X FMで、後者は24時間ロック放送局です。[ 19 ] 105.5 X FMは2019年に親会社のRadio Africaによって閉鎖されました。[ 20 ] KTN（Str8up）、STV（The Rumble）、K24（The Rumble）も毎週定期的にロック番組を放送しています。人気のある著名な地元のロックバンドには、パーキング・ロット・グラス、ラスト・イヤーズ・トラジディ（LYT）（彼らの曲「March From the Underground」は、最近のケニアの大学への攻撃を予見していたと言われている）、[ 21 ] [ 22 ]マーフィーズ・フラウ、ダヴ・スリム、M20、ロック・オブ・エイジズ、セイズミック、ジ・イッチ、ザ・ビーソッグス、クリスタル・アクシス、[ 23 ] DEOWA、[ 24 ]ラッシュ、[ 25 ]ベッドスラム、そしてキックアスメタルバンドのモータルソウルなどがある。[ 26 ]

カルポップ

RL- ドン・サント陛下、ジリー・ビーツ、DJピスケス、そしてファンが、2019年6月13日木曜日、ケニアのナイロビにあるクラブ64に集まりました。/ Klassik Pictures
RL- ドン・サント陛下、ジリー・ビーツ、DJピスケス、そしてファンが、2019年6月13日木曜日、ケニアのナイロビにあるクラブ64に集まりました。/ Klassik Pictures

カルポップは、クラシック・ネイション[ 27 ]レコードレーベルの下、クラシック王族コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンルです。カルポップは、クラシック、アフリカ、多言語（多文化）のポピュラー音楽のジャンルであり、1990年代半ばにケニアで現代的な形で生まれ、後にアメリカ合衆国やイギリスに広まりました。カルポップ音楽はファン層を拡大しており、地元で活動しているカルポップバンドや新進気鋭のカルポップバンド（ナイロビだけでも13以上の活動的なカルポップバンドが活動しています）が、様々なカルポップをテーマにしたイベントや相互に主催するイベントに参加することで、このジャンルをさらに定着させています。[ 28 ]

DON SANTO、[ 29 ] [ 30 ] El Klassik Band、J Wizo、Badman Killa、Stringa、Kibbz J、Ruthless 254、GKS9、G Msoto、Blessed Paul、[ 31 ] Cash B、Jay Nuclear、Rekless、G-Youts (Washu B と Nicki Mulla)、Sleek Whizz、Chizei など、ケニアでカルポップ音楽を演奏しているアーティストは数多くいます。[ 32 ]

その他のジャンル

ハウス、トラップミュージック、ドラムンベースなど、他のジャンルの音楽への関心が高まっています。Just A Band Skilzのようなアーティストも、数多くのオルタナティブジャンルに手を出しています。ケニアのトラップミュージックの成長は、Ekko DyddaやJaneson Recordingsのアーティストによって最近普及しました。[ 33 ]ネオソウルミュージックも、Blankets and Wineなどの定期的なイベントで多くの聴衆を獲得しており、Sage、Antoneosol、Sarah Mitaru Sauti Sol、Delaなどの新進気鋭のネオソウルバンドやアーティストを宣伝しており、ケニアのネオソウルミュージックシーンはゆっくりと成長しています。Gengeなどのジャンルでは、Jua CaliやNoniniなどのアーティストがこのジャンルのアンバサダーとして活動しています。2019年、ナイロビでGengetonと呼ばれる新しい音楽ジャンルが登場しました。Gengetonは大成功を収めました。しかし、2020年のCOVID-19パンデミックによる隔離措置により、ブーンドックス・ギャングなどのジェンゲトーンのミュージシャンは演奏することができず、以前の成功に影響を与えた。

カプカのようなジャンルは、ネームレス、故エシル、故K-ruptといったアーティストがこれらのジャンルをサンプリングするアーティストにも支持されています。ケニアの音楽シーンは多様性を自認していますが、音楽的独創性の欠如を批判する声も上がっています。[ 34 ]

最近、 Sauti Solなどの音楽グループが世界的に称賛されるようになり、業界では大きな復活が起こっています。

伝統音楽

ケニアの多様な民族はそれぞれ独自の民俗音楽の伝統を有していますが、近年ゴスペル音楽の人気が高まるにつれ、そのほとんどが人気を失っています。北部のトゥルカナ族、バジュニ族、アカンバ族、ボラナ族、チュカ族、グシ族、キクユ族、ルヒヤ族、ル族、マサイ族とその近縁のサンブル族、そして東海岸の ミジケンダ族（「9つの部族」）は、すべてケニアの国境内に居住しています。

参考文献

  1. ^「オン・ザ・ビート - ケニアの音楽産業の潜在能力を引き出す」 WIPOマガジンの記事
  2. ^ 「音楽界のケニア女性を称える」 Creatives Garage、2015年3月12日。 2016年1月17日閲覧。
  3. ^リチャード・トリロ著『ケニア・ラフガイド』第8版、ラフガイド2006年、 ISBN 1-84353-651-X（720ページ）
  4. ^ 「Chaguo La Teeniez Awards 2012 – Winners」ナイロビ、ケニア：VibeWeekly。2012年4月21日。2012年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月22日閲覧。
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  8. ^ 「キャンプ・ムラがBETアワードにノミネート。（ノミネート者全リスト）」 Nairobi W!re、2012年5月23日。 2012年5月29日閲覧。
  9. ^ 「キャンプ・ムラがMTV EMAにノミネート。同じ日に2つのビッグノミネート！」 Ghafla! News、2012年9月18日。2012年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月27日閲覧。
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  12. ^ 「キャンプ・ムラがMOBOアワード2012にノミネート」『ヴァイブ・ウィークリー』2012年9月18日。 2012年9月27日閲覧。
  13. ^ 「投票せよ、投票せよ、投票せよ：キャンプ・ムラがMOBO賞に」 PressPlay.co.ke、2012年9月18日。 2012年9月27日閲覧。
  14. ^ 「キャンプ・ムラがMOBO賞にノミネート」 The Star、2012年9月19日。 2012年9月27日閲覧。
  15. ^ 「Camp MullaがMobo Awardsにノミネート」 89.5 FM Ghetto Radio. 2012年9月19日. 2012年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月27日閲覧。
  16. ^ 「ケニアの音楽 – 概要と入手先」 。 2020年5月24日閲覧。
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  20. ^ Reporter, BT (2019年3月15日). 「ラジオ・アフリカ、XFMを閉鎖」 . Business Today Kenya . 2020年7月6日閲覧。
  21. ^ 「ガリッサ攻撃：昨年の悲劇によって今年の悲劇は予見されていたか？」。
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  32. ^アナリスト、Upbeat（2021年3月31日）。「なぜカルポップ音楽は革命的なジャンルなのか」。The Nairobi Upbeat 。 2021年4月17日閲覧。
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  34. ^フィリップ・モマニ・マオサ、「カンソウル（ケニアのラップグループ）がケニアのミュージシャンのオリジナリティ喪失を非難」、デイリー・ネイション（ケニア、ナイロビ、2014年9月21日）。オンライン： https://www.nation.co.ke/lifestyle/showbiz/Kenyan-musicians-have-lost-originality/-/1950810/2460686/-/5dl4w2z/-/index.html
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