カーミット・オリバー | |
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| 生まれる | 1943年（82～83歳） レフュジオ、テキサス州 |
| 母校 | テキサスサザン大学 |
カーミット・オリバー（1943年生まれ）は、テキサス州ウェイコに移住する前はヒューストンで学び、活動していたアメリカ人画家です。彼の作品は、テキサス州出身であること、そして神話、宗教、歴史への関心を反映しています。オリバーは「現代的要素と古典的要素を融合させ、彼が象徴的リアリズムと呼ぶスタイルを生み出しました。」[1] 彼の絵画は、「写実的に描かれながらもシュールな対比をなす人物や動物たちが住む、奇妙で豊かな描写の世界」を創り出しています。[2]
オリバーは、テキサス州芸術委員会より2017年度テキサス州二次元芸術家に選出されました。彼の絵画「トビアス」は、ワシントンD.C.にあるスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の2016年開館記念展に展示されました。2013年には、アートリーグ・ヒューストンより第1回生涯功労賞を受賞しました。[3]
経歴と教育
オリバーは、父親が牛牧場でカウボーイとして働いていたテキサス州レフュジオで生まれた。6、7歳の頃には、牛や馬、南テキサスの動植物を描く才能が明らかだった。 [2] 高校卒業後、1960年にヒューストンのテキサス南部大学に入学し、芸術家のジョン・T・ビガーズ博士に師事した。 [4] 1962年に、同じ美術学生のケイティ・ワシントンと結婚した 。 [ 5] テキサス南部大学在学中、ジェシー・ジョーンズ芸術奨学金を獲得し、1967年に美術学士号と美術教育学位を取得して卒業した。[6] 1968年、オリバーはテキサス南部大学で美術を教え始め、この間、アートリーグ・オブ・ヒューストンでも教鞭を執ったが、すぐに教師という職業に進まないことを決意した。[7]
オリバーは人生の大半を、最初はヒューストンで、その後1984年にテキサス州ウェイコに移住して30年間、アーティストと米国郵便公社のフルタイムの郵便仕分け作業員の両方として働きました。彼は、安定した収入を得ることが、家族を養いながら自分の好きなように芸術を追求する自由を得る最良の方法だと信じていました。[8]彼は2013年に郵便公社を退職し、アーティストとしての活動を続けました。[9]
美術
オリバーは美術学生時代にヒューストンのコートニー・ギャラリーの展覧会に作品が展示され、1970年に同ギャラリーで初の個展が開催された。翌年にはデュボーズ・ギャラリーで2度目の個展を開催した。 [5] テキサス・サザン大学卒業後、オリバーはヒューストンのアートシーンに欠かせない存在となった。ヒューストンで大手商業ギャラリーに所属した初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなった。[10] その後、彼の作品は数多くの個展やグループ展で展示され、多くの美術館のコレクションに収蔵されている。[11] 2005年、ヒューストン美術館でオリバーの回顧展「子供の旅のノート：カーミット・オリバーの芸術」が開催され、40年間に制作された90点以上の作品が展示された。[2]
オリバーの2005年の回顧展キュレーター、アルヴィア・ウォードローは、「カーミットの作品に見られる動植物への愛情は、彼がレフュジオを自由に歩き回り、馬に乗り、狩りをし、スケッチや絵を描くことができた幼少期に始まったものです。テキサスの風景に対する彼の視覚的感受性は、宇宙の驚異のメタファーとして彼が用いるものであり、こうした幼少期の経験から生まれたものです」と述べています。[4]オリバーは、自身の作品が成長、変態、誕生、死、再生、復活、不死、そして「特に贖罪」といった概念を扱っていると述べています。[6]彼の絵画は、「動物、植物、そして人間が、神秘的で複雑な意味を帯びた、驚くべき場面の中で相互作用する」世界を創造します。[10]例えば、背の高い低木の列の前に立つ人物の絵は、単なる庭園の習作ではなく、「テセウスと迷宮」というタイトルが付けられています。[8]
オリバーは、フランスのファッションブランド、エルメスのスカーフデザイナーとしても知られています。エルメスとの関係は1980年に、高級百貨店ニーマン・マーカスのローレンス・マーカスに、南西部をテーマにしたスカーフのデザインを描けるアメリカ人アーティストを知らないかと尋ねたことから始まりました。マーカスはエルメスにオリバーの存在を伝え、そのデザインは大成功を収めました。オリバーは32年間でエルメスのために17のデザインを手掛けました。彼はエルメスのためにデザインを手掛けた唯一のアメリカ人アーティストです。[8]
オリバーの作品はヒューストン美術館に所蔵されている。[12]
参考文献
- ^ 匿名（2005年4月）「オリバー回顧展」サウスウェスト・アート誌34 （ 11）：70。
- ^ abc Holley, Joe (2014年5月31日). 「A Well Kept Secret」. Houston Chronicle . 2018年8月17日閲覧。
- ^ 「Current State Artists」.テキサス芸術委員会. 2017年. 2018年8月12日閲覧。
- ^ ab ローウェル、チャールズ・ヘンリー (2009-02-28)。 「アルヴィア・ウォードローへのインタビュー」。カラルー。32 (1): 261–276 .土井:10.1353/cal.0.0393。ISSN 1080-6512。S2CID 161566300。
- ^ ab ファクス、エルトン (1977). 『新世代の黒人アーティスト』 ニューヨーク: ドッド・ミード社. pp. 128–129. ISBN 978-0396074342. OCLC 2984385。
- ^ ab レイノルズ、サラ・C. (2008). 『ヒューストンの反射：1950年代、60年代、70年代の都市における芸術』ヒューストン：ライス大学出版局. p. 183. ISBN 9780892630059. OCLC 184906193.
- ^ J., Wardlaw, Alvia (2005). 『子供の冒険ノート：カーミット・オリバーの芸術』オリバー、カーミット（1943-）、ヒューストン美術館。ヒューストン：ヒューストン美術館。pp. 27– 29. ISBN 0890901325. OCLC 60128384。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ abc Hoover, Carl (2017年5月17日). 「ウェイコのアーティスト、カーミット・オリバーが2017年度テキサス州アーティストに選出」. Waco Tribune-Herald . 2018年8月16日閲覧。
- ^ グレンツァー、モリー (2013年9月29日). 「アートリーグがカーミット・オリバーに生涯栄誉を与える」ヒューストン・クロニクル. 2018年8月17日閲覧。
- ^ ab シーラー、ジェイソン（2012年10月）「郵便配達員としての芸術家の肖像」テキサス・マンスリー40 ( 10): 114– 312.
- ^ 「カーミット・オリバー」(PDF) .フックス・エプスタイン・ギャラリー. 2018年11月11日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2018年8月17日閲覧。
- ^ 「ヒューストン美術館オンラインコレクション」2020年8月30日閲覧。
