カープランク（アルバム）

カープランク
白い背景に、花柄のシャツを着て煙の出る銃を持った10代の少女の黒線のイラスト。バンド名とアルバムタイトルは緑色で書かれている。
スタジオアルバム​
グリーン・デイ
リリース1991年12月17日 （1991年12月17日）
記録された1991年5月と9月
スタジオアート・オブ・イヤーズ（カリフォルニア州サンフランシスコ）
ジャンル
長さ
  • 33 : 56 (LP)
  • 42:06 (CD)
ラベル外を見る
プロデューサー
グリーン・デイの年表
1,039/スムースド・アウト・スラッピー・アワーズ（1991） カープランク（1991） ドゥーキー（1994）
グリーン・デイのスタジオ年表
39/スムース（1990） カープランク（1991） ドゥーキー（1994）

『カープランク』 （ Kerplunk!と表記） [注 1 ]は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイの2枚目のスタジオアルバムである。1991年12月17日にルックアウト・レコードから発売された。デビューアルバム『39/Smooth 』(1990年)のプロモーションのためのアメリカツアー後に大学進学のためバンドを脱退したオリジナルドラマーのジョン・キフメイヤーに代わり、ドラマーにトレ・クールが加入したバンド初のアルバムである。この頃までに、グリーン・デイのファン層は郊外の町の10代の女の子にまで広がっていた。1991年5月、彼らは次のアルバムをレコーディングするため、カリフォルニア州サンフランシスコのアート・オブ・イヤーズ・スタジオに移り、アンディ・アーンストとレコーディングを行った。アーンストはセッションでバンドと共同プロデューサーを務めた。グリーン・デイがツアーを再開するためレコーディングが中断されるまで6曲がレコーディングされ、1991年9月に再びスタジオに戻り作品を完成させた。

主にポップパンクやパンクロックのアルバムとして見られている『Kerplunk』に収録された曲は、愛とフロントマンのビリー・ジョー・アームストロングの潜在意識を扱っている。また、いくつかのトラックは退屈というテーマを取り上げ、他のトラックは疎外感に焦点を当てている。アルバムのアートワークは、Lookoutの創設者ラリー・リバモアによって書かれた物語に基づいて、クリス・アペルグレンとパット・ハインズによって作成された。物語は、グリーン・デイに夢中になっている少女が、最終的には両親殺害の罪で逮捕されるというものである。アルバムがリリースされる前、バンドは1991年後半から3か月のヨーロッパツアーに乗り出した。ツアー中、アームストロングは精神的な健康問題を患っていたが、それにも関わらず、ベーシストのマイク・ダーントは、それが3人のメンバーの絆を深める経験になったと語った。『Kerplunk』はニルヴァーナの1991年の『ネヴァーマインド』の成功に乗じており、一部の評論家はグリーン・デイを次のニルヴァーナと見ている。

『カープランク』は批評家から好意的な反応を受け、いくつかの批評家はクールが彼らのサウンドに加えた点を強調した。全体的なソングライティングについてコメントしたレビューもあれば、アルバムのサウンドの多様な側面について語ったレビューもあった。発売初日に1万枚を売り上げ、最終的にルックアウト・レコードで最も売れたリリースの1つとなった。次のスタジオアルバム『ドゥーキー』 （1994年）の成功も『カープランク』の売り上げを後押しし、ビルボードのトップ・ポップ・カタログ・アルバム・チャートで1位を獲得した。2017年1月の時点で世界中で400万枚を売り上げ、米国ではプラチナ、英国ではゴールドに認定された。アルバムのいくつかの曲は、Kerrang!やPopMattersなどの出版物でバンドのベストトラックリストに登場し、多くの曲がさまざまなアーティストのコンピレーションでカバーされている。

背景

グリーン・デイは1990年4月にルックアウト・レコードよりデビュー・スタジオ・アルバム『39/Smooth』をリリースした。[ 5 ]バンドは1990年6月から45日間の全米ツアーでこのアルバムのプロモーションを行った。 [ 6 ] [ 7 ]このツアーはバンドにとって成功だったが、ドラマーのジョン・キフメイヤーは再び同じことをしたくなく、その年の後半にカリフォルニア州アーケータのハンボルト州立大学に入学することにした。彼はバンド脱退をはっきりとは伝えなかった。[ 8 ]ボーカル兼ギタリストのビリー・ジョー・アームストロングは友人からこのことを知ったため驚いた。その後、彼はバンドを続けるかどうか迷っていたが、[ 9 ]トレ・クールのことを思い出し、彼が自由になったことを知る。[ 10 ]クールは12歳の頃からルックアウツで演奏しており、 [ 11 ] 1990年7月初めにルックアウツが新曲をレコーディングしていたときにアームストロングと共演した。[ 12 ]

クールとは1990年11月にショーを行った。この間、キフメイヤーはさらに2回のショーで彼らとドラムを叩いたが、グリーン・デイはクールの方がミュージシャンとして優れていると考え、もっと頻繁に一緒に演奏できる人を探していた。新しいメンバーはマリファナを吸うことで意気投合したが、キフメイヤーはそれに加担しなかった。[ 12 ]キフメイヤーは最終的に1990年11月のショーで彼らと演奏したが、この決定でアームストロングとダーントは彼がバンドで成長できないと悟った。アームストロングはキフメイヤーの方が年上でミュージシャンとしての経験も豊富だったため、バンドのリーダーを務めるのは難しかった。[ 13 ]次のギルマン・ストリート924番地でのショーでは、郊外の町から来た10代の少女たちという新しい観客が集まった。[ 14 ] [注 2 ]

レコーディングと制作

グリーン・デイがクールとレコーディングを始める頃には、アームストロングは自宅の4トラック・レコーダーで録音した曲もあれば、公演中に作業した曲もあり、既に多くの曲を溜め込んでいた。 [ 2 ]ルックアウト・レコードの創設者ラリー・リヴァモアは、クールのドラマーとしての才能を披露したかったこともあり、バンドの再レコーディングを強く主張した。[ 15 ] 1991年5月、彼らはカリフォルニア州サンフランシスコのアート・オブ・イヤーズ・スタジオを訪れた。 [ 16 ]そこは安価な施設だったからだ。39 /スムースが小成功を収めたため、ニュー・アルバムの予算は2,000ドルにまで上昇した。[ 2 ]以前39/スムースを手掛けていたアンディ・アーンストが[ 17 ]、グリーン・デイのメンバーと共にセッションの共同プロデューサーとして復帰した。[ 18 ]

6曲を録音した後、[ 16 ]作業は突然終了し、それ以上材料がなくなり、ツアーを続けなければならなくなった。徐々に人気が高まっていたため、バンドはライブに多くの時間を費やさなければならなかった。[ 19 ]グリーン・デイは録音したデモを放棄し、再録音することを選択し、[ 2 ]最終的に1991年9月にスタジオに戻りアルバムを完成させた。[ 16 ]合計4日間が録音に費やされ、[ 2 ]アーンストがミックスを担当し、エンジニアも務めた。[ 18 ]リバモアは、1991年後半にバンドからテープをもらい、 『Kerplunk』というタイトルになることを告げられるまで、完成したアルバムのことを知らなかった。[ 20 ]ジョン・ゴールデンがカリフォルニア州ハリウッドのK-Discでアルバムをマスタリングした。 [ 18 ]リバモアはマスタリングから帰る飛行機の中でテープを聴き、「ルックアウト・レコードやグリーン・デイの人生はもう二度と同じにはならないだろう」と思ったという。[ 16 ]

作曲・作詞

マイヤーズは著書『グリーン・デイ：アメリカン・イディオッツ＆ニュー・パンク・エクスプロージョン』（2006年）の中で、アルバムタイトルの『カープランク』は同名のスキルゲームへの言及だと述べている。[ 2 ]一方、スピッツは、高い位置から排便する際に発生する音を暗示している可能性が高いと述べている。[ 21 ]スピッツは、前作『39/スムース』と同様に、「スカトロ的要素と夢想的要素を隔てる境界線は非常に薄いが、『カープランク！』では、思春期の停滞の症状ではなく、現実的な感性のように感じられる」と論じている。[ 3 ]アルバム全体を通してラブソングとアームストロングの潜在意識の探求に重点が置かれており、「クリスティ・ロード」や「プライベート・エール」では退屈さが歌われている。[ 22 ]

ガーは著書『グリーン・デイ 大義のある反逆者』（2006年）の中で、アルバムの強みは「ワン・オブ・マイ・ライズ」「アンドロイド」「ノー・ワン・ノウズ」などに見られる、加齢や死に向き合う内省的なテーマにあると感じている。[ 1 ]マイヤーズは、アームストロングが歌詞で一種の「若々しいストリート詩」を生み出し、「疎外感や失望といった難しいテーマを、非常にシンプルに聞こえるかもしれないが、スタイルと知性を備えた曲で、わかりやすく共感できる方法で表現している」と述べた。[ 2 ]カープランクは主にポップパンク[ 2 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]やパンクロック[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]と分類されているが、インディーパンク[ 29 ]やインディーロックと呼ぶ人もいる。[ 30 ]アルバムの楽曲のほとんどをバンドが作曲したが、「2000 Light Years Away」だけはグリーン・デイ、オペレーション・アイビーのジェシー・マイケルズ、クリンプシュリンのピート・ライピンス、フィルスのデイヴ・ECがクレジットされている。[ 4 ]

トラック

ガーは『Kerplunk』には『39/Smooth』には欠けている、グリーン・デイ特有のサウンドがあると指摘し、それはオープニング曲「2000 Light Years Away」に凝縮されている。 [ 16 ] PopMatters寄稿者のクリス・コナトンは、アームストロングのギターワークが「シンプルだがキャッチーで、ダーントはそれを正確にダブることなくエコーしている。クールはビートを安定させながらも、激しいクラッシュシンバルやタイトなスネアロールでエキサイティングなフィルインも全体を通して投入している」と説明した。[ 22 ] 2番の後にギターソロを入れる代わりに、ダーントのベースラインに重点が置かれ、曲の残りの部分で聞かれるベースラインが繰り返されているが、彼はこれを興味深い決定だと感じた。[ 22 ]この曲は、アームストロングがミネソタ州ミネアポリスでバンドを組んでいた時に出会ったエイドリアン・ネッサーにインスピレーションを受けたものである。[ 31 ]ナレーターは、あまりよく知らないにもかかわらず、とても恋しい女の子について歌っています。[ 32 ] [注 3 ]「One for the Razorbacks」は狂気をテーマにしており、ナレーターは失恋している友人を慰めようとしています。[ 23 ]

「Welcome to Paradise」は、カリフォルニア州オークランドのウエストオークランドにある売春宿の上にある倉庫からインスピレーションを得た。[ 33 ]アームストロングは1989年、西7番街とペラルタ通りの角にあるこの場所にダーントと住んでいた。[ 34 ]マイヤーズは、この曲は建物の荒廃と、人生で初めて一人暮らしをする人の感情を美化していると述べた。[ 35 ]ガールは、インストルメンタルブレイク中に下降リフがあり、「繰り返されるたびに激しさを増し、厳密に制御された鞭の力でひび割れる」と指摘した。[ 1 ]パートリッジは、アームストロングの「楽園」という考えは「誠実さとふざけた」両方を意図していると述べ、ブレイクは「恐怖と興奮のミックス」を表現するのに役立ったと付け加えた。[ 36 ]この曲は後にバンドの3枚目のアルバム『ドゥーキー』のために再録音され、間奏部分のギターのフィードバックを変更し、細かい調整を加えて シングルとしてリリースされた。

アームストロングの最初の真剣なパートナーであるエリカ・パレノは、「クリスティ・ロード」は母親に外出を禁じられた後、こっそり家を抜け出し、地元の線路でアームストロングと出会ったという話だと語った。[ 37 ]マイヤーズはこれをストリートライフの観察だと捉え、アームストロングはオークランドでの生活を「『ようこそ楽園へ』の『親愛なる母へ…』という手紙の調子の続編のように聞こえる」と要約した。[ 38 ]ガーは、クリスティ・ロードはロデオの郊外、線路の近くに位置していると述べた。[ 1 ]コンシークエンスのニーナ・コーコランは、線路の周りをうろつくのは退屈しのぎの方法だが、アームストロングにとっては「孤独が意図的な孤独に変わり、日常生活の単調さが夕日を彩る、慰めの場所」を求める人の選択のように感じられると語った。[ 39 ]

「プライベート・エール」では、アームストロングは路上で見かけた少女について歌っている。[ 22 ]「ドミネイテッド・ラブ・スレイブ」ではクールがボーカルを務め、電動工具やサドマゾヒズムについて語る田舎者を模倣している。[ 40 ]ガーは、これらのテーマはカントリー・アンド・ウエスタン・ミュージックのバックボーンによって弱められていると述べた。[ 1 ]ビルボード誌のライター、ケネス・パートリッジは「ワン・オブ・マイ・ライズ」を死すべき運命と神の存在への疑問について歌っていると解釈し、[ 36 ]コナトンは「若さの無敵さと、アームストロング自身は実は脆弱であることに気づくこと」を扱っていると解釈した。[ 22 ]ネッサーはアームストロングの「80」のミューズでもあり、そのタイトルは彼が彼女を愛していたエイディにちなんで付けられた。[ 32 ]この曲で、アームストロングは自身の不安と愛を経験する感情を混同している。[ 22 ]これはジェネレーションXの「プロミセス・プロミセス」（1978年）を想起させる。[ 23 ]「アンドロイド」では、アームストロングはホームレスになるか若くして死ぬかを、麻薬喫煙のメタファーとともに考えている。[ 36 ]

「No One Knows」は、メランコリックな雰囲気を漂わせるスローテンポの曲で、コーラスパートではアームストロングとダーントのハーモニーがより強調されている。[ 1 ]また、未来への不安や後悔への対処についても歌っている。曲はダーントのリラックスしながらも複雑なソロで始まる。コナトンは、バンドはダウンビートの性質をうまく利用し、ゆっくりとしたテンポを保ちながらも歪んだギターパートを残していると述べている。[ 22 ] [注4 ]「Who Wrote Holden Caulfield?」は、J・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』（1951年）の主人公を暗示している。[ 1 ]アームストロングは、高校時代、教師が彼にその本を読ませようとしたが、彼が実際に読んだのはずっと後になってからだったと語っている。[ 42 ]ガーは、この曲は、周囲の環境に不満を抱きながらも、それを改善する意志を持たない人間について歌っていると書いている。[ 1 ] [注 5 ]『カープランク』はフォークパンクの曲「Words I Might Have Ate」で終わり、アームストロングはアコースティックギターを弾き、クールはいつもより柔らかくドラムキットを演奏している。[ 22 ]

このアルバムには、バンドの初期の楽曲を収録したEP「Sweet Children」も収録されています。 2009年の再リリースには7インチ盤も収録されました。

アートワーク

過去のリリースのアートワークはマイケルズとコメットバスの編集者アーロン・コメットバスが手掛けていたが、2人とも『カープランク』には参加できなかった。クリス・アペルグレンとパット・ハインズはこの頃にはルックアウト・レコードのアーティストとして入社しており、2人ともアートワーク制作のために雇われていた。アームストロングとダーントと同じピノール・バレー高校に通っていたファンジン作家ジャネル・ヘッシグに触発され、リバモアは架空の物語を執筆した。10代の少女ローリー・Lの視点で語られるこの物語は、1時間で完成した。物語は、ローリーがグリーン・デイのコンサートに現れることで「自分たちの愛するピットが、バンドへの愛を踊りに来た女の子たちに占領されるのを見るのが嫌だったマッチョなパンクボーイたち」を苛立たせるという内容だ。[ 44 ]リバモアは、彼のレーベルがリリースする音楽は、攻撃的な男性パンクファンだけでなく、より幅広い聴衆に向けたものだと説明した。さらに、彼はバンドのショーで女性や少女たちが扱われる方法を認めていなかった。[ 44 ]

「グリーン・デイとの冒険」と題されたこの物語では、ローリー・Lはグリーン・デイとのデートを賭けたコンテストで優勝する。この機会を逃すまいと、彼女は両親を殺害する。彼女がバンドを見に行く旅の途中、オークランドのテレグラフ・アベニューなど、バンドへの言及が散りばめられる。物語は、グリーン・デイが登場する前にローリーが逮捕される場面で幕を閉じ、「誰にでも親は二人いる。でも、グリーン・デイは一人だけ！」というセリフで締めくくられる。[ 40 ]マイヤーズによると、リバモアの物語はアルバムや『ライ麦畑でつかまえて』に見られる疎外感というテーマと関連しており、その誇張された雰囲気は熱狂的なファン層への明らかな批判だったという。[ 40 ]リバモアによると、彼女は後に『カープランク』のアートワークに登場する少女となり、煙を吐く銃を掲げ、ニヤニヤ笑っている。リバモアは絵が描けなかったため、このキャラクターの詳細はアペルグレンに伝え、アペルグレンがカバーを制作した。[ 44 ]

リバモアは、「表紙の少女と悪名高いローリー・Lが同一人物かどうかは不明だが、二人は同類の人間だと言っても過言ではない」と述べた。この物語は最終的に、アルバムに同梱されていた歌詞カードに掲載された。[ 44 ]ジャケットの裏には、地面に血を流している人物が描かれている。その結果、アートワークのせいで『カープランク』は一部の店舗で販売禁止となった。[ 45 ]ガーは、この「暴力を煽るような偽装」が、ローリング・ストーンズのアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ No.2』（1965年）のライナーノーツに詳細が記されている場面を彷彿とさせると感じた。その場面では、マネージャーがアルバム購入資金を得るために強盗を扇動している。[ 46 ]謝辞には、イーストベイの音楽シーンに関係する様々な人物の名前が挙がっており、[ 40 ]ギルマン・クラブ、写真家のマレー・ボウルズ、ネッサー、そしてメンバーそれぞれの両親などである。このアルバムは全体的にダーントの亡き猫、グレイビーに捧げられており[ 40 ] 、キフメイヤーはエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている[ 19 ] 。

リリース

ヨーロッパツアーとプレリリース

『Kerplunk!』のコピーがプレスされている間、グリーン・デイのメンバーはヨーロッパ・ツアーの準備を進めていた。[ 2 ]この時点まで、バンドの過去のリリースは米国では入手が難しく、欧州ではさらに難しく、米国から通信販売で入手するしかなかった。[ 47 ]ツアーは1991年11月に始まり、[ 48 ] 64日間に渡って3か月以上続いた。[ 49 ]彼らは、ルックアウトから受け取った印税小切手と、以前の米国ツアーで得た利益をかき集めて、このツアーの資金を自費で調達した。[ 49 ]リバモアは、グリーン・デイに英国在住の2人のプロモーター、クリスティ・コルコードとエイダン・テイラーを紹介し、2人ともがツアーのショーをブッキングした。彼らが演奏した会場は、ミュージック・クラブからスクワットまで様々で、[ 48 ]バンドは共演するアーティストから機材を借りた。観客数は50人から500人の間で変動した。Tシャツを販売するため、彼らは写真のネガを持参し、ドイツでスクリーン印刷した。 [ 49 ]ツアーでは当初、オランダ、ドイツ、スペイン、イタリア、ポーランド、チェコ共和国、イギリスで公演を行った。 [ 48 ] [注6 ]

1991年12月のイギリス公演の一環として、彼らは17日にサウサンプトンで公演を行い、そこで『Kerplunk』のコピーを受け取った。これに応えて、バンドは公演をレコード発売パーティーにすることにしたが、アルバムの正式な発売は翌月だった。[ 54 ]リヴァモアはアルバムの正確な発売日がわからず、1992年の初めだと考えていたが、アームストロングが、1991年12月のイギリスツアーに300枚の『 Kerplunk』を持って現れたことを思い出させた。ルックアウト・レコードは、リリースのために配給会社のモーダム・レコードと提携していた。モーダムの創設者ルース・シュワルツは、リヴァモアがアルバムを1万枚オーダーすることに対して警告し、そんなに多く作るなんて正気ではないと言った。[ 44 ]この数字はレーベルの通常の割り当ての2倍であり、グリーン・デイの人気が高まっていたことが理由であった。[ 20 ]音楽業界では12月の活動が鈍い時期だったため、シュワルツは12月にアルバムをリリースしても効果は薄いと述べた。リバモアは、ルックアウトがその月に1万枚を売れなければ翌月に販売すると彼女に告げ、「パンクはレコード業界のカレンダーに従わない」と付け加えた。これに対しシュワルツは、「倉庫が売れ残ったレコードでいっぱいになってしまったら、また来てそのことを伝えてくれ」と返した。[ 44 ]

ヨーロッパツアーは当初50公演の予定だったが、追加公演のオファーが相次ぎ、64公演に延長された。アームストロングは、幻覚を見るほどの疲労困憊状態であったにもかかわらず、ツアーを続けることに同意したと語った。[ 55 ]バンドがスペインで演奏していた当時、アームストロングは精神的な問題を抱えていた。「不安発作だったのか、それとも何か他の症状だったのかわからないが、とにかくパニックになってしまったんだ！誰にも何も言えなかった。変な感じだったよ。」別のインタビューでは、初めてのヨーロッパ旅行が不安を募らせ、将来に不安を感じていたと語っている。[ 56 ]ダーントは、3ヶ月に及ぶツアーは3人にとって絆を深める経験になったと語り、「ヨーロッパに行く前は、僕らはそれほど仲が良かったとは思わないけど、突然何かがカチッと音を立てたんだ。」と付け加えた。[ 57 ]

プロモーションとその他のツアー

サングラスをかけ、ターンテーブルの前に立って上を指差す男性
右を向いている男性
ラジオスタッフのスティーブ・マスターズ（左）とマット・ピンフィールド（右）は、大学のラジオ局でグリーン・デイの知名度を高めるのに貢献しました。

『カープランク』は1992年1月17日にカセットとCDで正式に発売された。[ 40 ] CD版には、ルックアウト・レコードがボーナストラックとしてEP『スウィート・チルドレン』（1990年）を収録した。 [ 22 ] [注 7 ]この時点で、バンドはアメリカに戻っていた。[ 55 ]この段階では、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』（1991年）が大成功を収めており、マイヤーズが指摘するように、「グリーン・デイが長年挑戦的に追求してきたビートルズを意識したメロディック・パンク・ロックを非常に売れるものにしたようだ」。 [ 60 ]リバモアはニルヴァーナとその同類のバンドを軽蔑し、パンク・ロックとはほとんど関係がなく、ベイエリアで起こっていたことともほとんど、あるいは全く関係がないと述べた。[ 3 ]マスコミの報道、ラジオでの放送、アルバムの売り上げのおかげで、人々はバンドを次のニルヴァーナとみなすようになった。[ 57 ]

ヘラーはドキュメンタリー『1991: The Year Punk Broke』（1992年）に言及し、1992年をパンク復活の年と呼んだ。彼はさらに、グリーン・デイ、ジョウブレイカー、NOFXなど、同年に名盤を出したパンクバンドを挙げ、これらの作品が衰退していたと思われていた音楽シーンを活気づけたとしている。[ 23 ]『カープランク』の売上印税により、グリーン・デイは改造された移動図書館というより良い移動手段を手に入れることができ、アームストロングとダーントは新しい機材を購入した。その後、彼らはアメリカ全土を巡業し、カリフォルニア州ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーやカリフォルニア州サンフランシスコのスリムズといった大会場で演奏した。バンドを取り巻く期待の高まりにより、これらの会場は公演中は満員となった。[ 61 ]ルックアウトのスタッフはバンドに困惑しており、ローディーはバンドがこれまで30人しか集まらなかった場所に300人という大勢の観客が集まっていると伝えた。[ 57 ]

大学のラジオ局がバンドの普及に協力し、サンフランシスコのラジオ音楽ディレクター、スティーブ・マスターズやニュージャージーのDJ、マット・ピンフィールドの協力も得た。[ 62 ]グリーン・デイはすぐに海外に戻り、1992年5月にロンドンで公演を行った。[ 63 ]コメットバスは、観客の規模は大きくなり、プロモーターはより卑劣になり、グリーン・デイの成功は上向きながらも停滞していたと述べた。[ 64 ]会場の参加者数が多すぎて収容能力が足りなかったため、一部のギグは中止せざるを得なかった。何度か、消防署長がショーを中止させたり、もっと有名なプロモーターがギグを乗っ取ってバンドの金を盗んだりした。これらの問題に加えて、観客の性格も変化し、ダーントは、パンクのショーを「理解」しない観客による喧嘩が頻繁に起こったと述べた。[ 65 ]グリーン・デイのメンバーは、大成功を収めたにもかかわらず、この頃、ピンヘッド・ガンパウダーやランシドと共演するなど、他のバンドと演奏する時間を過ごしていた。[ 63 ]

これに続き、バンドは1993年初頭にメジャーレーベルのリプライズ・レコードと契約した。 [ 66 ] 「Welcome to Paradise」はグリーン・デイのメジャーデビュー作『ドゥーキー』（1994年）のために再録音された。 [ 67 ]同アルバムの「Sassafras Roots」は『カープランク!』のサウンドを彷彿とさせる。[ 68 ]ジェリー・フィンとロブ・カヴァロによる「2000 Light Years Away」のリミックスは『ザ・ジャーキー・ボーイズ: ザ・ムービー』（1995年）のサウンドトラックに収録された。[ 69 ]『カープランク』からはシングルはリリースされなかったが、バンドのファンは「2000 Light Years Away」と「Christie Rd.」に釘付けになった。[ 70 ]そのため、後者は7インチのビニールレコードにプレスされ、「ワン・オブ・マイ・ライズ」、「ワン・フォー・ザ・レイザーバックス」、そして「ワン・オブ・マイ・ライズ」のライブバージョンがB面に収録され、アルティメット・コレクターズ7インチ・ビニール・シングル・ボックス・セット（2009年）コレクションの一部となった。[ 71 ]

「2000 Light Years Away」は後に彼らのベストアルバム『Greatest Hits: God's Favorite Band』（2017年）に収録された。[ 72 ]また、彼らはこのコンピレーションのプロモーションのため、バンドの初期のショーのアーカイブ映像をフィーチャーしたミュージックビデオをリリースした。[ 73 ] 2005年後半、印税紛争を理由に、バンドはLookout Records時代のリリース、Kerplunk、コンピレーションアルバム1,039/Smoothed Out Slappy Hours、 EP 1,000 Hours（1989年）とSlappy（1990年）の管理権を得た。[ 74 ]その後、同じ独立系レーベルのEpitaph Recordsが2008年にアルバムを再発し、[ 75 ]翌年Reprise Recordsも同様の再発を行った。[ 76 ]グリーン・デイ：ロックバンド（2010年）のビデオゲームのリリースに先立ち、クールはカープランクのマスターテープはまだ存在するものの、古いためデジタル化するとテープが破壊されてしまうだろうと述べた。 [ 77 ]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[ 78 ]
オルタナティブ・プレス星星星半分の星[ 79 ]
クリストガウの消費者ガイド（2つ星佳作）（2つ星佳作）[ 80 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星[ 81 ]
ピッチフォーク8.5/10 [ 83 ]
ローリングストーン誌の新アルバムガイド星星星[ 82 ]

『カープランク』は好評を博したが、その評価は主に『フリップサイド』や『マキシマム・ロックンロール』といったファンジンに限られていた。マイヤーズによると、このアルバムは前作よりもレベルアップしているという意見が大勢を占めていたという。[ 40 ]ストレングスはこの進化はクールのおかげだとし、彼が加入して以来、「パンクロックバンドとしてのグループ全体の洗練度が著しく向上した」と述べた。[ 41 ]コナトンは、クールがアームストロングとダーントとすぐに意気投合したと述べ、「カープランク」の曲は「バンドがその後作ったどの曲とも肩を並べる」ものだったと付け加えた。[ 22 ]オルタナティブ・プレスのライター、ジェシー・ラウブは、クールとダーントがバンドの「秘密兵器、つまり堅実なリズムセクション」だったと述べた。[ 79 ]オールミュージックの評論家、ネッド・ラゲットもこれに同意し、クールは「ジョン・キフメイヤーよりも少しだけ華やかさと才能にあふれている」と付け加えた。「二人はギターレスのブレイクを様々に繰り出し、それが後にバンドのサウンドを定義づけることになる。暖かく、決してビートを崩さないサウンドだ」と付け加えた。[ 78 ]ピッチフォークの寄稿者、ジェス・ハーヴェルは、バンドはブリッジパートでテンポを変え、「ダーントと新ドラマーのトレ・クールだけにすることで、最後のコーラスの盛り上がりがはるかにエキサイティングになる」ことを学んだとコメントした。[ 83 ]

いくつかのレビューでは、全体的なソングライティングについて言及されている。NMEのライター、サイモン・ウィリアムズは『カープランク』を「昨今のグランジブームに塗りつける、強烈ながらも心を落ち着かせる解毒クリーム」と評した。[ 55 ] CMJのスタッフは、曲のフックは「グリーン・デイのライブで弦が切れるのと同じくらい簡単に見つけられる」と評した。喜びに満ちたチャイムのようなボーカルとハードルを飛び越えるようなベースラインが鮮やかに強調され、グリーン・デイの曲は猫の毛のように頭から離れない」と評した。[ 3 ]ラウブは、グリーン・デイが「 『カープランク』で何かを証明しようとしている」と考え、以前の作品と比べて大幅に進歩したと見なし、「まだ少し未熟ではあるものの、ソングライティングにおいて少し成熟した」ことを示唆した。[ 79 ]マイヤーズは、アームストロングがより自信に満ちたソングライターになったようだと述べた。[ 84 ]コナトンも、アームストロングと共にクールとダーントの貢献を称賛した。[ 22 ]スピッツは「Christie Rd.」と「Who Wrote Holden Caulfield?」を取り上げ、[ 3 ]ロバート・クリストガウはクリストガウの消費者ガイドで「2000 Light Years Away」と「One for the Razorbacks」を取り上げました。[ 80 ]ランドール・コルバーンは、このアルバムに画期的な点は何もないものの、「世界を制覇する準備が整ったバンドの期待感がある。素晴らしいサウンドを出すにはお金が必要なバンドもあるが、グリーン・デイはただ聴いてもらうためにお金が必要だった」と述べています。[ 45 ]

アルバムの多様性についてもコメントが寄せられた。マイヤーズは、グリーン・デイはデビューアルバムの「緊張感あふれるエネルギー」をたっぷりと残しており、より音楽的な要素が強い作品だと述べた。[ 42 ]パートリッジは「バンド全体がいかに活気に満ちているか」を指摘した。「アームストロングは既にタコベル流の作曲法を習得しており、これは偉大なパンクバンドリーダーに必要な要素だ。彼は同じ材料を繰り返し使い、独特の風味を持つ曲を作り上げている」と。[ 36 ]ヘラーは、このアルバムが「グリーン・デイの伝統音楽、そして90年代のポップパンクにおいて独自の地位を築いた」と感じた。「未熟な印象を与えるバンド（おそらく実際そうだったからだろう）としては、このアルバムには成熟度が感じられる」と。[ 23 ]スピン誌のダン・フィドラーは、彼らの「実に美しいサウンドは、激しいコーラスとテンポの速いリズムで圧倒されるまでは、初期のニューウェーブを彷彿とさせる」と評した。[ 85 ]ラゲットは、アルバム全体を通してバンドは「様々なテンポで演奏している。グリーン・デイはテンポを落とし、アコースティックナンバーに挑戦し、ある面白い場面では、クールが書いた「Dominated Love Slave」で馬鹿げているが価値のあるカントリーのパロディーを披露している」と述べている。[ 78 ]コナトンもテンポの変化に注目し、「アルバムに有機的で生活感のある雰囲気を与えているので、マイナスにはならない」と述べた。彼は「One for the Razorbacks」と「Christie Rd.」をその代表例として挙げ、ポップパンクがバンドの得意分野である一方で、「観客の注目を集めるのに十分なだけ変化させている」と付け加えた。[ 22 ]

商業的パフォーマンスと称賛

『カープランク』は発売初日に1万枚を売り上げ、ルックアウト・レコードの最も売れたリリースの一つとなった。[ 55 ]オペレーション・アイビーのデビュー作『エナジー』（1989年）は、それまでレーベルで最も売れたアルバムだったが、2,000枚を売るのに1年かかった。1992年末までにさらに2万枚が売れ、それに伴って『39/スムース』の売上も増加した。[ 3 ]ガーは、アルバムを引っ提げたツアーが売り上げに貢献したと述べた。ルックアウトと結んだレコーディング契約では、リリースによる利益の60%がバンドの取り分だった。[ 65 ]『ドゥーキー』の成功に続き、ルックアウト・レコードは『カープランク』とコンピレーション・アルバム『 1,039/スムースド・アウト・スラッピー・アワーズ』（1991年）の売上を押し上げ、 『カープランク』はビルボードのトップ・ポップ・カタログ・アルバム・チャートで1位を獲得し、米国ではプラチナ認定を受けた。[ 86 ]英国では2013年にゴールド・ディスクとなった。 [ 87 ] 2017年1月時点で、アルバムは世界中で400万枚を売り上げている。[ 20 ]

出版物は、このアルバムをバンドのディスコグラフィーの上位から中位にランク付けしている: IGNでは3位、[ 88 ]コンシークエンスでは4位、[ 45 ]ラウダーとステレオガムでは5位、[ 28 ] [ 89 ]ケラング!とペーストでは6位。[ 26 ] [ 41 ]ローリングストーン誌は、このアルバムをベスト50ポップパンクアルバムのリストの29位にランクインさせ、[ 24 ]一方、ブレンダーは、ベスト100インディーロックアルバムのリストでアルバムを47位にランクインさせた。[ 30 ]このアルバムからの曲は、グリーンデイのトラックのベストリストに登場している:クリーブランドとポップマターズでは「2000 Light Years Away」。[ 90 ] [ 91 ]コンシークエンスでは「Christie Rd.」。[ 39 ]ファー・アウトでは「One of My Lies」。[ 92 ]ケラング！誌は「ホールデン・コールフィールドを書いたのは誰？」と題したカバーを掲載した。[ 43 ]ダッシュボード・コンフェッショナルのクリス・カラバはこのアルバムを称賛している。[ 93 ] 2003年に発売されたトリビュートアルバム『A Different Shade of Green: A Green Day Tribute』には「2000 Light Years Away」や「Christie Rd.」のカバーが収録されている。[ 94 ]『Kerplunk』の31周年を記念して、アルゼンチンとブラジルのバンドが『 Green Day – A South American Tribute to 31 Years of Kerplunk』（2022年）というタイトルでアルバム全体をカバーした。 [ 95 ]

トラックリスト

作詞はビリー・ジョー・アームストロング、作曲はトレ・クールの「Dominated Love Slave」のみ。[ 18 ]作曲はグリーン・デイ、作曲はジェシー・マイケルズ、ピート・ライピンズ、デイヴ・ECの「2000 Light Years Away」のみグリーン・デイ。 [ 4 ]

カープランクのトラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1.「2000光年離れて」2:24
2.「レイザーバックスのために」2時30分
3.「楽園へようこそ」3時30分
4.「クリスティー通り」（[注 8 ]）3:31
5.「プライベートエール」2:26
6.「Dominated Love Slave」（作詞・作曲：Tré Cool）1:41
7.「私の嘘の一つ」2:18
8.「80」3:39
9."アンドロイド"3時00分
10.「誰も知らない」3:39
11.「ホールデン・コールフィールドを書いたのは誰ですか？」2:42
12.「私が食べたかもしれない言葉」2時30分
全長:33:56

CDボーナストラック - Sweet Children (1990) EP 「 My Generation」ピート・タウンゼント 以外、作詞はアームストロング、作曲はグリーン・デイ。[ 18 ]

CDボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
13.「スウィート・チルドレン」1:40
14.「街で一番いいもの」2:02
15.「ストレンジランド」2:08
16.「マイ・ジェネレーション」（ザ・フーのカバー）2:19
全長:42:06

人事

特に記載のない限り、 CDとレコード盤のアルバムライナーノーツから引用。 [ 4 ] [ 18 ]

グリーン・デイ

生産

アートワーク

  • クリス・アペルグレン（Applecoreとしてクレジット）  – カバー、ディスク
  • パット・ハインズ – その他のアート
  • タディカス – アートディレクション

チャートと認証

参照

注記

  1. ^アルバムタイトルをKerplunk!と感嘆符付きで表記した方法は、グリーン・デイの伝記作家であるジリアン・G・ガー[ 1 ] 、ベン・マイヤーズ、マーク・スピッツによって使用されている。 [ 2 ] [ 3 ]また、アナログレコード版の裏表紙とラベルにも同様に表記されている。 [ 4 ]
  2. ^ルックアウト・レコードのスタッフ、パトリック・ハインズは、パンクロックに興味のない女子高生たちがグリーン・デイのライブに現れるようになったことを回想している。スピッツは著書『 Nobody Likes You – Inside the Turbulent Life, Times and Music of Green Day』（2006年）の中で、アームストロング、クール、ダーントの3人はティーンエイジャーだったため、「ある種の普遍的なティーンの魅力」があったが、キフメイヤーが在籍していた当時はそれがなかったと述べている。スピッツはさらに、ジェネレーションXのフロントマン、ビリー・アイドルのような稀な例外を除けば、パンク・ミュージシャンは「憧れの対象にはならない。グリーン・デイは、フランク・シナトラやビートルズのドラマー、リンゴ・スターのようなミュージシャンに、ありそうもないアイドルを生み出す『地味で愛らしい』という魅力を体現していた」と述べている。 [ 14 ]
  3. ^ AVクラブのジェイソン・ヘラーは、この作品は退屈と孤独感についても扱っており、2年後の『ロングビュー』（1994年）でもこのテーマが再び登場するとコメントしている。 [ 23 ]
  4. ^ペーストのリード・ストレングスは、疎外感や孤立への対処について語る「No One Knows」の歌詞の繊細なトーンが、10年以上後の「 Boulevard of Broken Dreams」（2004年）を予感させると述べている。 [ 41 ]
  5. ^ガーは「Longview」もこのテーマを反映していると述べたが、前者は一人称視点で歌われ、「Who Wrote Holden Caulfield?」は彼らを観察している別の人物の視点から歌われている。 [ 1 ]ケラング誌のサム・ローは 『ライ麦畑でつかまえて』が後の7枚目のスタジオアルバム『アメリカン・イディオット』（2004年）に影響を与えたと述べた。 [ 43 ]グリーン・デイのレーベルメイトであるスクリーチング・ウィーゼルは、アルバム『ハウ・トゥ・メイク・エネミーズ・アンド・イリテイト・ピープル』 （1994年）に「Who Wrote Holden Caulfield?」への直接的な回答として「I Wrote Holden Caulfield」という曲を収録した。 [ 1 ]
  6. ^イギリス公演では、グリーン・デイはサッチャー・オン・アシッド、 [ 50 ]グーバー・パトロール、ジェイルセル・レシピス、アンガス・バグパイプ、カウチ・ポテト、ワット・タイラーらと共演した。 [ 51 ] 1991年のクリスマスを前に、グリーン・デイはウェールズのニューポートにあるTJ'sで公演を行った。 [ 52 ]この公演の「アット・ザ・ライブラリー」のライブ演奏は、ファンジン・コンピレーション『 S&M 001』（1995年）に収録された。 [ 53 ]
  7. ^グリーン・デイが『39/Smooth』のプロモーションで全米ツアーを行っていた際、ミネソタ州セントポールを拠点とするスケーン・レコードが彼らに数曲のレコーディングを依頼しそこで公演を行った。 [ 58 ]バンドは新曲ではなく、以前の曲に取り組むことを選択、 [ 58 ]その音質のため、 [ 59 ]ファンはそれが彼らの最初のリリースだと勘違いした。 [ 58 ]
  8. ^『Kerplunk』のビニール版ではこの曲は「Christie Rd.」とリストされているが[ 4 ] 、 CD版では「Christie Road」となっている[ 18 ] 。

参考文献

引用

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出典

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