世界のエナメルコレクション「ハリーリ・コレクション」
個人美術コレクション

世界のエナメルコレクション「ハリーリ・コレクション」
バヴナガルのマハラジャ、バヴシンジ2世が所有していたエナメル加工を施した銀の馬車
キュレーターナセル・D・カリリ（創設者）
、ドロール・エルクヴィティ（キュレーター兼チーフコーディネーター）、
ヘイデン・ウィリアムズ（特別顧問）[1]
サイズ（個数）1,500 [1]
ウェブサイトwww.khalilicollections.org/all-collections/enamels-of-the-world/

ハリーリ・コレクション（世界のエナメル）は、英国の学者、収集家、そして慈善家であるナセル・D・ハリーリによって収集された、1700年から2000年にかけてのエナメル美術作品の個人コレクションです。ハリーリ・コレクションは8つあり、それぞれがそれぞれの分野で最も重要なコレクションの一つとされています。

キャプション参照
ラリックの刻印が入ったコサージュ、パリ、 1 ​​903～1905年頃

この種類の個人コレクションとしては最大規模で、1,500点を超える作品で構成され、300年にわたるエナメル細工の進化を示しています。[1]西ヨーロッパ、ロシア、イスラム諸国、中国、日本、アメリカの工芸品を含めることで、これらのエナメル生産の中心地が互いのスタイルにどのように影響を与えたかを示しています。[2]ピーター・カール・ファベルジェ、カルティエ、ルネ・ラリックなど、最も有名なヨーロッパのエナメル職人や、焼成工程を完成させた明治時代の日本の芸術家たちが展示されています。コレクションの多くは王室や皇室のために作られたため、エナメル細工におけるパトロンの役割が示されています。これらには、バヴナガルのマハラジャ、バヴシンジ2世のエナメル加工を施した戦車や、18世紀中国の乾隆帝の印章が入った彩色済みエナメル玉座テーブルなどがあります。その他の作品には、プレゼンテーション用の大皿、宝石、ミニチュア、装飾品などがあります。[1]このコレクションは2010年にエルミタージュ美術館で開催された展覧会の基礎となった。[2]

コレクション

このコレクションは、ハリーリが収集、保存、出版、展示した8つのコレクションのうちの1つであり、ユネスコによると、それぞれがその分野で最も重要なものの一つと考えられています。[3]そのうち3つにはエナメルが含まれており、他の2つは日本美術のハリーリコレクションとイスラム美術のハリーリコレクションです。[4]エナメルコレクションは1,300点以上で構成され、300年にわたるエナメルの進化を示しています。[1]これは、この種のコレクションの中で最も包括的な個人コレクションです。[1] [5]

作品

ヨーロッパの作品

キャプション参照
寓意的な細密画で装飾された年鑑、パリ、1 ​​811年頃

1700年以降、ヨーロッパの職人たちは、プリカジュール、ロンドボス、バスタイユなどのさまざまなエナメル技法を使用しました。 [6]ジュネーブの時計職人とアウクスブルクの銀細工人は、エナメル装飾を作品に取り入れました。[7]フランスの リモージュは、15世紀後半以降、彩色エナメルの中心地でした。[8]フランスの工房は、17世紀初頭に多色技法を開発し、水彩画やグワッシュの肖像画に似た、はるかに写実的な作品を制作しました。[9]彩色エナメルの肖像画は、小物の装飾方法として一般的になりましたが、肖像写真に大きく取って代わられました。[10]エナメルのその他の用途は20世紀まで続き、最も日常的なものから受賞歴のある芸術品まで、多くの種類の製品に大量生産が使用されました。 [11]

コレクションのヨーロッパの作品は、パリ、ジュネーブ、ウィーンなどから集められたもので、[12]ルネ・ラリック、[13]ジャン＝ヴァランタン・モレル、[14]アドリアン・ヴァシェットなどの芸術家による装飾箱、容器、その他の装飾品が含まれています。[15]ラリックのシュルトゥー・ド・テーブルには、 2羽の鋳造ブロンズ製の孔雀があり、エナメルで羽と冠を彩っています。[16]パリからの1つの作品は、 1つの文字盤に通常の12時間制、月齢表示、もう1つの文字盤に10進法の時間を表示する10進時計で、これはフランス革命後に推進されました。[17] 20世紀初頭のパリの作品には、カルティエ宝飾品会社とその同時代の人々の作品が含まれています。コレクション内のカルティエのアイテムには、時計と小型ケースがあります。[18]パリの他のエナメル職人には、ヴァン クリーフ＆アーペル、ラクロッシュ パリ、ジャン シュランベルジェなどがいます。[19]メゾン・ヴェヴェールの銀と金の時計は、1889年のパリ万国博覧会で宝飾デザイン部門のグランプリを受賞した展示の一部として展示されました。その装飾は四季、黄道十二宮、そして四元素を描いています。[20]

多くの品々はヨーロッパの王室の庇護を反映している。1897年の鍍金銀の小箱はルーマニアのエリザベート王妃の依頼で芸術家のジャン＝ジュール＝アントワーヌ・ルコント・デュ・ヌーイへの贈り物として作られたものである。シャンルヴェ・エナメルの肖像画と王妃提案の彫刻された文章で創造性と天才を称えている。[21]金の暦はフランス皇后マリー・ルイーズの依頼でフランス帝国の鷲が刻印された革製のケースに入っている。ミネルヴァ、キューピッド、マルス、勝利の女神に付き添われたナポレオン2世の誕生の寓意的な描写がある。[22]シャルル・ウーダン作のシャトレーヌ付き金時計はフランス伯爵アメデ・ド・ベジャリの結婚を記念したものである。 [23]デスクセットはイタリアのウンベルト皇太子とオーストリアのマティルダ大公妃の婚約を祝うものである。[23]ホーエンツォレルン公ウィリアムとブルボン＝両シチリア公女マリア・テレサへの結婚祝いに、エナメルで彩色された水差しが贈られました。[24]コレクションに含まれるヨーロッパのエナメル画には、ジュネーブ生まれの画家ジャン・プティトによるテュレンヌ元帥の肖像画が含まれています。プティトはチャールズ1世のイギリス宮廷とフランス宮廷で活躍しました。[25]

キャプション参照
19世紀のリモージュの磔刑を描いた銘板。単一片のエナメル絵画としては最大。

イギリスのエナメルには署名が付されていないのが一般的で、作者の特定は難しいが、コレクションにはジョージ・リチャーズ・エルキントンのマークが入った花瓶や、他のイギリスの作品がいくつか含まれている。[ 26]イギリスの芸術家ヘンリー・ボーンは、特に大きなエナメルの肖像画で知られていた。 [27 ]コレクション内の作品には、ヴィクトリア女王[ 28]、シャーロット王妃[29]、イギリス海軍大佐ウィリアム・ホスト[30] の肖像画がある。他の肖像画には、ジョージ3世[31] 、ラグラン卿[32]、ウィリアム・ケント[ 33]、若いヒュー・チェンバレン[34]を描いている。コレクション内の他の絵画には、チャールズ・ボイト[34]やジョージ・マイケル・モーザー[35] の作品など、宗教的または神話的な主題のものがある。静物画[36]や風景画[32]も含まれている。

19世紀後半には、技術の進歩により、それまでの生産可能範囲をはるかに超える大型のエナメルパネルの彩色が可能になりました。コレクションには、高さ2メートル（6フィート7インチ）のルネサンス様式による「キリストの磔刑」の絵画が含まれており、これは単体のエナメル絵画としては最大のものです。同様の大型絵画を制作したリモージュのポール・ソイヤーの作品と考えられており、バチカンへの寄贈として依頼されたと考えられます。[37]

このコレクションには、1785年から1835年までのスイス製の装飾箱が多数含まれている。18世紀のジュネーブは、金の嗅ぎタバコ入れを含む宝飾品や彩色エナメルをヨーロッパの他地域に輸出することに成功していた。[38]コレクションの多くの箱は細密画で装飾されており、よく知られた作品をアレンジした作品もある。題材には、アルコレで橋を渡るナポレオン、[39] 、パリスの審判、[ 40] 、ローマの慈悲、[41] 、幼子キリスト、[42] 、エウフロシュネに武装解除されたキューピッドなどがある。[43]ある箱の碑文には、1845年にロシア国王ニコライ1世からアメリカ人芸術家ジョージ・カトリンに贈られたことが書かれている。[41]もう1つの箱はザクセン王家のもので、フェルナンド王子（後のスペイン国王フェルナンド7世）と妻のナポリおよびシチリア王女マリア・アントニアの二重肖像画が描かれている。[44]ジャン・ジョルジュ・レモン作の箱には、フランス国王ルイ14世の肖像画が描かれている。[40]別の箱には、ジャン＝フランソワ・ボートとジャン＝ガブリエル・モワニエの会社のマークが付けられている。[45]君主のミニチュア肖像画が描かれた嗅ぎタバコ入れは、18世紀ヨーロッパでは一般的な外交贈り物だった。コレクションにある例には、両シチリア王国のフランソワ1世の肖像画が描かれている。[46]オスマン帝国のスルタン、マフムト2世もこの慣習を採用し、コレクションには、蓋の内側に彼の肖像画が入ったジュネーブの嗅ぎタバコ入れが含まれている。[47]

ドイツのハイルブロンに拠点を置くP.ブルックマン社は、数々の国際美術展に出展しました。コレクションの中には、 1896年のシュトゥットガルト博覧会の目玉となった高さ107cmの銀製ワインタンクが含まれています。タンクには、ザクセン公ヘドヴィクと、小説『リヒテンシュタイン』のヒロインであるマリーの像が描かれています。[48]

ロシアの作品

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ツァールスコエ・セローの住民がエミール・ルベに贈った料理、1902年

コレクションの一部の作品には、サンクトペテルブルクにファベルジェ家を設立した父を持つピーター・カール・ファベルジェの痕跡が残っています。ファベルジェは最高品質のエナメル工芸品で評判となり、ロシア皇帝一家から作品を依頼されたほか、[49]親方金細工師や皇帝特別任命金細工師の称号を授与されました。[50] 1880年代、ファベルジェはエナメル表面の色と模様の範囲を大幅に拡大し、基となる金属に繰り返し模様を機械加工しました。[51]彼の従業員には、コレクションに展示されているエナメル工芸家ヘンリック・ヴィグストローム、ミヒャエル・ペルキン、ヤルマール・アームフェルトがいました。[52]ファベルジェ家のコレクションには、時計、ケース、フレーム、レースやガーゼに銀、金、塗装エナメルを組み合わせた扇子などがあります。[52]

ファベルジェにフィリグリーエナメルを供給していた独立したエナメル職人に、フョードル・リュッケルトがいました。リュッケルトの作風は、そのキャリアの中で劇的に変化し、最初は他の芸術家を模倣していましたが、後に独自の装飾様式を確立しました。コレクションには、この変化の前後の作品が収められています。[53]

1902年5月にロシアのツァールスコエ・セローの住民がフランスのエミール・ルベ大統領に贈ったパンと塩の皿には、ツァールスコエ・セローの紋章とエリザヴェータ1世の紋章が刻まれている。[54]

イスラム美術

水ギセルカップ、イラン、1860年頃

イスラム暦が始まった西暦622年には、ビザンチン帝国の職人たちは既に高品質のエナメルを製作していました。ビザンチン皇帝は10世紀と11世紀にイスラム教徒の支配者に贅沢な品々を贈与しましたが、それらにはしばしば七宝焼きが施されていました。[55]ビザンチン美術の影響は、ファーティマ朝、エジプト、シリア、そしてイスラム教支配下のイベリア半島の遺物に見て取れます。[56]歴史家ジャック・オグデンは、イランでは14世紀または15世紀までにシャンルヴェ・エナメルが製作されていたと主張していますが、現存する例はごくわずかです。[57]

シャンルヴェ・エナメルはムガル帝国、とりわけシャー・ジャハーンの治世下17世紀に栄え、個人の宝飾品や贅沢品、水ギセルなどの容器に使われた。[58] 19世紀、ジャイプールはヨーロッパやイランのエナメル、とりわけ赤色の透明エナメルで知られ、ラクナウは青色や緑色、ベナレスは彩色エナメルで知られていた。 [58] デリーとカルカッタでもエナメルが生産されたが、独自の地域様式はなかったようである。[58]ジャイプールの赤色エナメルの例としては、鞘付き装飾短剣と金のネックレスがある。[59]ムガル帝国時代には、エナメルは機能的な物品の装飾にのみ使われていたが、19世紀には純粋に装飾的なエナメル製品が生産された。[60]コレクションには両方の種類の物品が含まれている。[61]コレクションにある銀製のランドー馬車は、 1915年にバヴナガルのマハラジャであるバヴシンジ2世によって発注され、特別な行事で使用するために1968年まで彼の家族によって保管されていました。[62]

イランにおけるエナメル生産は、少なくとも14世紀のサファヴィー朝初期に始まり、ガージャール朝時代（1785-1914年）に繁栄した。[63]この時代の職人たちは、金を素材として強く好んでいた。[64] 1655年にサファヴィー朝宮廷を訪れたイタリア人作家で旅行家のニッコラオ・マヌッチは、シャー・アッバース2世がフランス人エナメル職人のチームを雇い、彼らの仕事を監督していたと記している。[65] 17世紀後半までには、宮廷エナメル職人という正式な職があった。[65] 18世紀末までには、イランのエナメル職人は彩色エナメルの技法を習得し、王族だけでなく一般市民向けのさまざまな品々にエナメルを施していた。[66]このコレクションには、イランや西洋の衣装を着た人々の肖像画が描かれた銀鍍金の水ギセルなど、ガージャール朝時代の品々がいくつか収蔵されている。[66]

20世紀初頭までに、オスマン帝国の宮廷は、寵愛の印として、関連する紋章をあしらった装飾品を贈るというヨーロッパの慣習を採用しました。コレクションの一例としては、アブドゥルハミト2世の名がダイヤモンドで刻まれたブローチがあります。[67]コレクションには、オスマン帝国がヨーロッパの芸術家に依頼した作品もいくつか含まれています。その中には、ジュネーブとパリから送られたマフムト2世を描いた嗅ぎタバコ入れや、エジプトのムハンマド・アリーの名がダイヤモンドで刻まれたボスポラス海峡の風景画などがあります。[68]

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    箱、イラン、19世紀
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    宝石をちりばめた金の短剣と鞘、ジャイプール、19世紀
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    頭飾り、トルコ、1900年頃
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    ボックス、イラン、1900年頃

日本の作品

日本の芸術家が七宝焼きの制作を始めたのは1830年代、将軍家の権力が急激に衰退し、その後明治維新が起こった頃だったが、その技術は急速に進歩した。1870年代には、七宝焼きの作品が内国博覧会や万国博覧会で展示されるようになった。[69] 1870年から1900年にかけて、七宝焼きの技法は急速に進化し、半透明の色彩、濃い黒の背景、ひび割れや凹凸のない滑らかな表面が生み出された。[70]新しい技法には、立体感を出すために七宝の層を重ねる「盛上げ」[71]、透明または 半透明の七宝の板を作る「小体十方」または「プリカジュール」 [72] 、そして金属の土台を外側に向けて叩き出して浮き彫りにする「打ち出し」[73]などがあった。[73]川出柴太郎によって「無線七宝」と呼ばれる七宝焼きが紹介され、他の芸術家たちにも取り入れられました。[74]並河宗介は絵画に非常に近い絵画的な七宝作品を制作し、日英博覧会では工芸部門ではなく絵画部門に出品されました。[74] 1890年から1910年は日本の七宝の「黄金時代」として知られています。[75]この時点で、日本の七宝はデザインと色彩の幅広さにおいて世界に比類のないものとみなされていました。[76]

このコレクションには、七宝焼きの作家の中でも並河惣右衛門[77] 、 並河靖之[78] 、安藤十兵衛[79]、服部忠三郎[80]の作品が含まれており、彼らは皆、帝室技芸員に任命されています。[81]また、他の作家と同様に、カリリ日本美術コレクションにも収蔵されている川出柴太郎[82]の作品も含まれています。 いくつかの花瓶には皇室の十六弁の菊の印があり、献上品として注文されたことを示しています。[83]いくつかの作品には無線隠し線技法が見られ、[84] [79]また、並河靖之の特徴的な黒背景のものもあります。[85]川出柴太郎の花瓶には、盛り上げレリーフ技法が見られます。[ 86 ]林小伝治、川口文左衛門、粂野貞太郎も収蔵されている作家です。[87]

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    花瓶、名古屋、1877年頃
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    花瓶、京都、19世紀後半
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    32枚のエナメルパネルを収めたキャビネット、東京、1895年頃
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    河出柴太郎作とされる花瓶、1910年頃
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    花瓶 権田広助作、名古屋、c. 1915年

中国の作品

乾隆帝の印章が刻まれた彩色エナメル玉座台

中国では、銅板に七宝焼きを施す伝統は、少なくとも15世紀初頭から行われており、それ以前に遡る焼成七宝焼きの伝統を基盤としています。[88]七宝焼きの導入後、この技法は急速に発展しました。清朝時代には、七宝職人はより細い線材を使用し、孔食や気泡を発生させずに七宝焼きを焼成することで、それ以前の中国の七宝焼きを大きく改良しました。また、より幅広い色彩も導入しました。[88] 1720年以降、ピンク、白、黄色の七宝焼きの上釉が磁器、七宝焼き、彩色七宝に用いられるようになりました。[88]七宝焼き作品には、寺院や宮廷のために制作された作品も含まれていました。[89]

ハリーリ・コレクションの中国製エナメルは、清朝後期以降のものである。香炉や燭台など、寺院の祭壇用に作られたものも含まれている。[90]皇帝の作品の中には、乾隆帝のために作られ皇帝の印章が押された長さ90.5センチメートル（3フィート弱）の玉座卓がある。 [91]皇帝の黄色の背景に蓮の花や飛び交うコウモリのモチーフが細かく描かれている。[92] [91]このような大きな作品を均一に焼くのは困難を極めたため、色鮮やかで均一な仕上がりは、製作された広州の工房の技術を物語っている。 [92]コレクションにあるもう一つの皇帝からの注文は、于敏忠の詩が書かれた春の風景を描いた壁パネルである。[93]それぞれ異なる植物を描いた高さ132センチメートル（52インチ）の壁パネル8枚一組は、季節の移り変わりを表現している。それぞれに于敏忠の詩が刻まれており、おそらく書道で書かれ、その後エナメルに加工されたと考えられる。[94]

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    蓋と台付きの香炉、1662年から1722年
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    鳳凰一対、1736年から1795年
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    1736年から1795年の間に作られた巡礼者のフラスコ
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    于敏宗の詩集8篇のうちの1篇
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    祭壇用燭台一組、19世紀

展覧会

コレクションから厳選された320点の作品は、2009年12月から2010年4月まで、ロシアのサンクトペテルブルクにある国立エルミタージュ美術館で「ハリーリ・コレクション 世界のエナメル 1700–2000」展を開催しました。[2] [95]館長のミハイル・ピオトロフスキーは、このコレクションには「エナメルの主要な中心地から集められた素晴らしい傑作が含まれている」と述べ、「エナメル職人の驚くべき技術的成果を明らかにしている」と記しています。[96]美術商のジェフリー・マンは、この展覧会の多様性を「驚くべき」と評し、ハリーリは「エナメルの決まり切った道をたどっていない」と述べています。[2]

参考文献

注記

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出典

  • ウィリアムズ、ヘイドン編（2009年）『世界のエナメル 1700–2000：カリリ・コレクション』、カリリ・ファミリー・トラスト。ISBN 978-1-874780-17-5。
    • カルヴァリョ、ペドロ・モウラ著「イスラム圏のエナメル」ウィリアムズ（2009年）、186～215ページ
    • クラーク、ジュリア. 「スイスの嗅ぎタバコ入れ 1785–1835」ウィリアムズ（2009年）、292–317頁。
    • クラーク、ジュリア；ウィリアムズ、ハイドン「ヨーロッパのエナメル」ウィリアムズ（2009年）、216-263頁。
    • ファベルジェ、タチアナ. 「ピーター・カール・ファベルジェ」. ウィリアムズ (2009)、373–399頁。
    • インピー、オリバー、フェアリー、マルコム「日本のエナメル」ウィリアムズ（2009年）、148-185頁。
    • カー、ローズ.「中国のエナメル」ウィリアムズ（2009年）、110-147頁。
    • マスケッティ、ダニエラ。 「カルティエ：先駆者と同時代人」。 Williams (2009)、400 ～ 425 ページ。
    • ウィリアムズ、ハイドン「パトロネージの諸相」ウィリアムズ（2009年）、26-77頁。
    • ウィリアムズ、ハイドン「彩色されたエナメル」ウィリアムズ（2009年）、264-291頁。
    • ウィリアムズ、ハイドン「リヴァイヴァリズム」ウィリアムズ（2009年）、318-371頁。

参考文献

  • デイヴィッド・カリリ（2023年）「エナメル ― 幕間」『平和の芸術：8つのコレクション、1つのビジョン』ロンドン：ペンギンランダムハウス、  57～ 72ページ。ISBN 978-1-52991-818-2。
ウィキメディア・コモンズには、ハリーリ・コレクション・オブ・ザ・ワールド・エナメルズに関連するメディアがあります
  • 公式ウェブサイト
  • ビデオ：エルミタージュ美術館館長ミハイル・ピオトロフスキー教授が「世界のエナメル展」について語る
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