| キダンダリ | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代半ば、ウガンダのカンパラ |
| 代表的な楽器 |
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| 地域の情勢 | |
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キダンダリは、ウガンダ固有の音やサンプリングを用いた様式的な音楽ジャンルです。キダンダリはガンダ語に由来し、「地元のパーティー」や「祝賀会」を意味します。音楽コンサートや伝統的な結婚式(クワンジュラ)などは、こうした「ビダンダリ」の例です。この音楽自体が「ビダンダリ」と呼ばれるのは、多くの場合、こうした地元のパーティーや行事で演奏される音楽であるためです。[ 1 ]他にも、このジャンルを「バンド音楽」と呼ぶ情報源や評論家もいます。 [ 2 ]また、「アフロビート」と呼ぶ人もいます。
様式的には、このジャンルは直接的に他の 2 つの音楽ジャンルから影響を受けている一方、間接的に別のジャンルからも影響を受けています。その 2 つのジャンルとは、カドンゴ カムとソウクース (リンガラ)です。間接的には、キダンダリはほとんどの場合、ウガンダのポップ ミュージックへの初期のラガの影響の結果であるDem Bowリディムによって定着しています。カドンゴ カムとの類似点と影響は、ベース ギターの役割に見られます。ベース ギターは最も目立つ楽器であり、カドンゴ カムと同様に曲のリズムとテンポを制御します。演奏パターンも非常に似ています。カドンゴ カムの影響が見られるもう 1 つの領域は、ボーカルの表現方法です。音楽のテーマもカドンゴ カムに似ています。ストーリーを語ったり、リスナーにアドバイスを与えたりすることはよくあります。リンガラに関しては、他の楽器、特にリード ギターとエレキ ギターの役割にその影響が見られ、リンガラ音楽と似たパターンで演奏されます。トランペットの使用法はリンガラ語に似ています。これらすべてが、ウガンダで最も有機的な音楽スタイルを形成する要因となっています。
このジャンルのルーツは、独立後に出現したバンドに遡ります。後にアフリゴ・バンドを生み出すことになるクレインズ・バンドは、このジャンルの進化過程における最初のグループと言えるでしょう。当初、彼らの音楽はスークーの影響を強く受けており、フランコなどのコンゴのアーティストは当時注目に値する影響力を持っていました。ジャズやファンクも大きな影響を与えました。その過程で、ルウェンゾリ・バンド、ビッグ・ファイブ・バンド、シンバ・ンゴマ・バンドといった他のバンドも登場しました。しかし、特に1970年代から1990年代の政情不安の間、最も著名で持続的な人気を誇ったのはアフリゴでした。1990年代半ばになっても、アフリゴ・バンドは当時アフリカ大陸全体で主流だったリンガラ音楽の影響を依然として強く受けていました。ジョアニタ・カワリヤやレイチェル・マグーラといったアーティストはアフリゴのメンバーであり、カーズ・バンドなどのバンドと共に、現代のキダンダリの基盤を築くのに貢献しました。しかし、転機となったのは、イーグルス・プロダクションというレコードレーベルの設立でした。このレーベルは、次のようなアーティストをプロデュースしました。

メサック・セマクラ、ジェフリー・ルタヤ、ロナルド・メインジャ、ハルナ・ムビルといったアーティストがアフリゴ・バンドの跡を継ぎ、20世紀以降、このジャンルをさらに発展させました。このレーベルは、キャシー・クサシラ、イレーネ・ナマトヴ、ステシア・マヤンジャといった女性アーティストを中心に、多くの才能あるアーティストを輩出しました。2007年頃、デヴィッド・ルタロがヒット曲「カパパラ」でブレイクし、このジャンルがイーグルス・プロダクションのレーベルを超えて、他のソロアーティストも参入する道が開かれました。ほぼ同時期に、オーディオ制作技術の進歩により、オーディオ・ワークステーションを用いたデジタル再生が可能になり、「バンド」という要素はほぼ消滅しました。カン、ドリーム・スタジオ、モーツァルト、パディマンといったレコーディング・スタジオが台頭し、多くのインディーズ・ソロ・アーティストがこのジャンルで活躍し始めました。ドクター・ティー、マーティン・アングメ、そしてカメレオンといったアーティストもこのジャンルで成功を収めました。このジャンルは現在進化の頂点にあり、パパ・シディやクリス・エヴァンスなどの新しいアーティストがウガンダ音楽界の支配力を築くのに貢献しています。
このジャンルには数多くの著名なアーティストがいます。