キア・ラ・ジャニス（1972年10月3日生まれ）は、カナダの映画脚本家、プログラマー、プロデューサーであり、ミスカトニックホラー研究所の創設者である。作家としての彼女の最も有名な作品は、House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films（FAB Press、2012年）であり、多くの批評家が告白的な映画脚本とスクリーン上の女性の狂気の研究の両方における重要なマイルストーンであると考えている。ビデオウォッチドッグのティムルーカスは、これを史上最も重要なホラー映画本の10冊のうちの1冊と呼び、[1] LAレビューオブブックスのイアンマカリスターマクドナルドはこれを「ジャンル理論の次のステップであると同時に、私がここ数年で読んだ中で最も恐ろしく胸が張り裂けるような回想録」と呼んだ。[2]彼女の映画監督としてのデビュー作である3時間のドキュメンタリー『ウッドランズ・ダーク・アンド・デイズ・ビウィッチド：フォークホラーの歴史』は、 SXSW 2021でプレミア上映され、ミッドナイターズ観客賞を受賞した。[3]
映画とイベントのプログラミング
1999年、ジャニスはバンクーバーで初のシネムエルテ映画祭を開催した。これはインディペンデントホラー映画祭で、2005年まで開催された。 [4]最初はマイクロシネマのザ・ブラインディング・ライト!!で開催され、初年度の後にパシフィック・シネマテークに場所を移した。映画祭の特別ゲストには、ジャン・ロリン、イェルク・ブットゲライト、ウド・キア、バディ・ジョヴィナッツォ、ジョン・サクソン、リチャード・ブラックバーン、ジャック・テイラー、ジェフ・リーバーマン、ジム・ヴァン・ベッバー、エドウィン・ニールなどがいた。映画祭とジャニスのインディペンデント運営の苦労は、アシュリー・フェスターのドキュメンタリー映画『セルロイド・ホラー』（2005年）の題材となった。[5]
彼女は2003年から2007年までアラモ・ドラフトハウス・シネマのヘッド・プログラマーを務め、ファンタスティック・フェスト（2005年から2007年、2012年から2014年まで短編映画のプログラミングを監督するために戻りました）のオリジナル・プログラマーであり、そのMONDOコレクタブル・マーチャンダイジング部門の共同設立者でもあります。[6]アラモのプログラミングの一部として、彼女はミュージック・マンデーを設立しました。これは音楽ドキュメンタリーの週刊シリーズです。 [7]オースティン・クロニクルから賞を受賞しました。2003年には、友人のトーレン・アトキンソンの誕生日の漫画マラソンに触発され、彼女は土曜の朝の食べ放題シリアル・カートゥーン・パーティーを設立しました。これは、ビンテージ漫画、コマーシャル、PSA、ステーションIDのプログラムで、劇場環境で土曜の朝の体験を再現することを目的としています。このプログラムはバンクーバーで始まり、彼女はそれをテキサス州オースティンのアラモ ドラフトハウス シネマに持ち込み、そこで長年定番となったほか、世界中の多くの都市で定期的に上映されました。
2003年、彼女はバンクーバーで毎年開催される独立系映画製作コンテスト「ブラッドショット48時間映画製作チャレンジ」を設立し、2012年まで開催されました。
2006年、彼女はバンクーバーでビッグ・スマッシュ！ミュージック・オン・フィルム・フェスティバルを開催した。このフェスティバルはレックレス・エリックのアルバムにちなんで名付けられた。彼女はその後もビッグ・スマッシュ！という名称を使い、その後も数年にわたって自主上映会を開催してきた。[8]その中には、ウィニペグの真冬に雪でできたスクリーンでブラックメタルのドキュメンタリー『Until the Light Takes Us』を野外上映したイベント[9]や、ザ・フレーミング・リップスの4チャンネル・アルバム『Zaireeka』をベースにした没入型イベントがあり、ウィニペグの映画製作者たちに4つのスクリーンで同時に上映するオリジナル作品を制作するよう依頼した[10] 。
2008年、彼女はウィニペグ・フィルム・グループの「ギミー・サム・トゥルース：ウィニペグ・ドキュメンタリー・プロジェクト」を設立し、コーディネートしました。レス・ブランク、スティーブ・ジェームズ、アラン・キング、カービー・ディック、ザカリアス・クヌク、ネッティー・ワイルドなど、多くの映画制作者が参加しました。 [10]このプロジェクトは、ウィニペグ・フィルム・グループが毎年開催するイベントとして継続されています。
2008年から2011年にかけて、彼女は「Plastic Paper: Winnipeg's Festival of Animated, Illustrated and Puppet Film」を設立し、運営しました。これは、上映、インスタレーション、拡張映画パフォーマンスなどを含む、5日間にわたるインディペンデント・アニメーション・アートの祭典です。特別ゲストには、ラルフ・バクシ、ビル・プリンプトン、ヘザー・ヘンソンなどが参加しました。
彼女は2010年に、同僚のプログラマーであるデイヴィッド・バートランドと共にモントリオールにマイクロシネマ「ブルー・サンシャイン」を設立した。このマイクロシネマは2010年から2012年まで運営され[11]、ドナ・ドゥヴィルの2014年の博士論文「マイクロシネマ運動とモントリオール（PDF）」（博士号）（コンコルディア大学、2014年）に記録されている。、およびIncite Journal of Experimental Cinema、Vol. 4：The Exhibition Guide。
2011年から2013年にかけて、彼女はポップモントリオールの映画部門であるフィルムポップのプログラミングを監督し、上映、講演、ワークショップ、展示会、インスタレーションなどを行いました。これには、教会での『オーメン』の会場限定上映や、プールで観客を楽しませるイェジー・スコリモフスキーの『ディープ・エンド』の上映などが含まれます。
2016年にはオーストラリアのメルボルンで開催されたモンスターフェストのフェスティバルディレクターを務めた。[12]
自称映画ロケ地愛好家のジャニスは、2018年にクリス・アレクサンダーと共同主催し、トロントとその周辺のホラー映画のロケ地を巡るチャーターバスツアー、ホラーエクスプレス初開催を果たしました。[13]そして2019年にはファンタジア国際映画祭と共同でマイケル・ギンゴールドと共同主催し、モントリオールのホラー映画のロケ地を巡る同様のツアーを開催しました。 [ 14]
ミスカトニックホラー研究研究所
2010年[15] 、ジャニスはミスカトニックホラー研究所を設立した。これは、学部レベルの歴史、理論、制作ベースのマスタークラスを提供する国際機関で、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスに支部がある。ミスカトニックは主にボランティアによって運営されており、著名なホラー作家、監督、学者、プログラマー/キュレーターがホラーの歴史と文化を称える場となっている。講師には、アレクサンドラ・ヘラー＝ニコラス、ダニエル・バード、デニス・パオリ、スチュアート・ゴードン、ダグラス・E・ウィンター、グレイディ・ヘンドリックス、ジャック・ケッチャム、ジャック・サージェント、ジャスパー・シャープ、ジョン・スキップ、カレン・アーサー、キム・ニューマン、メイトランド・マクドナー、マーク・ジャンコヴィッチ、ミッチ・ホロウィッツ、ラムジー・キャンベル、スティーブン・スローワーなど多数がいる。[16]
ジャニスがミスカトニックで直接指導したクラスには、「殺人シーズン：犯罪を解決できる植物とその他の植物の恐怖」（2019 年）、「旅行恐怖症：ハイジャック黄金時代の航空会社の不安」（2017 年）、「テレテラー：テレビ映画に潜む現実と想像上の恐怖」（アマンダ レイエス、ジェニファー ウォリスと共演、2017 年）、「ショック スクール：教室の安全映画に見る痛みと喜び」（2012 年）などがあります。
出版物
ジャニスは、『A Violent Professional: The Films of Luciano Rossi』（FAB Press、2007年）および『House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films』 （FAB Press、2012年）の著者です。
彼女は、『Destroy All Movies!! The Complete Guide to Punks on Film』（Fantagraphics、2011年）、『Recovering 1940s Horror: Traces of a Lost Decade』（Lexington、2014年） 、 『The Canadian Horror Film: Terror of the Soul』（University of Toronto Press、2015年）、『We Are the Martians: The Legacy of Nigel Kneale』（PS Press、2017年）に寄稿しました。
2014年、彼女はSpectacular Opticalという出版社を設立しました。この出版社を通じて、ポール・コルペと共同編集し、アンソロジー『KID POWER! 』 （2014年）、『Satanic Panic: Pop-Cultural Paranoia in the 1980s』（2015年）、『Yuletide Terror: Christmas Horror on Film and Television』（2017年）を出版しました。また、『Lost Girls: The Phantasmagorical Cinema of Jean Rollin』（2017年）も出版しています。ジャニスはSpectacular Opticalのすべての出版物のアートディレクションとレイアウトを担当しています。
2019年にはニコラス・ウィンディング・レフンのウェブサイトByNWR.comのゲスト編集者を務め、第5巻「Monstrous Extravagances」の監修を務めた。[17]
彼女は『Warped & Faded: Weird Wednesday and the Birth of the American Genre Film Archive』（Mondo、2021年）を編集した。[18]
2021年現在、彼女はエイミー・ボーヒーズ・サールズと共著で『不健康で異常な映画とテレビにおけるホラーファンダムの描写』を執筆し、クリント・エンズと共著でロバート・ダウニー・Srの映画に関するアンソロジー本を監修しているほか、モンテ・ヘルマンの『闘鶏士』に関するモノグラフを執筆している。[19]
2020年、彼女はポッドキャスト「A Song From the Heart Beats the Devil Every Time」を開始しました。これは、1965年から1985年にかけてのカルトキッズ映画とテレビ番組に関する書籍化企画を発展させたものです。ポッドキャストのタイトルは、1978年のネルバナ・ハロウィーン特別番組「悪魔とダニエル・マウス」に由来しており、最初のエピソードのテーマとなっています。
精神異常女性の家
2012年、ジャニスは映画批評と回想録を組み合わせた『House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films』を出版した。この本では、幼少期の養子縁組から、グループホームや矯正施設での10代、大人になってからの不安定な関係まで、自身の波乱に満ちた人生を、同じように不安定な女性キャラクターを描いたホラー映画というレンズを通して探求している。
この本は、映画『フリッツ・ザ・キャット』の監督ラルフ・バクシ（「なんてことだ、この女性は新しい声と知性で書けるんだ」）と『ワスプ・ファクトリー』の著者イアン・バンクス（「魅力的で、魅力的で、明快に書かれている。徹底的な調査に基づいた学術的分析と啓発的な回想録の並外れた融合だ」）の推薦を受けて最初に出版された。 [20]
ゴアゾーン第32号のコラムで、ティム・ルーカスは本書を「画期的な本」と評し、「この分野では稀有な作品であり、主題の決定と記録、そしてその構成において、ほとんど小説的な想像力の飛躍を遂げている。個人的な章は魅力的でありながらも痛ましく、映画評論家にはなかなか見られない自伝的筆致の才能を示している。ジャニスも同様に優れた批評家であることを証明し、彼女が選んだ映画は、彼女が題材とする作品への驚くほど徹底した没入感を示している。また、娯楽として映画に頼ることで私たちが招きかねない、かすかな傷跡という問題に正面から取り組んだ点も高く評価に値する」と述べている。[1]
LAレビュー・オブ・ブックスのイアン・マカリスター＝マクドナルドは、「『ハウス・オブ・サイコティック・ウィメン』がこれほどまでに魅力的なのは、回想録やレビューが個々に存在しているからというよりも、この二つを並置することで、これらの物語が現実に根ざしていることを思い起こさせてくれるからだ。しかも、大きく広範で社会政治的な現実ではなく、小さく親密で経験的な現実なのだ」と書いている。[21]
2012年以降、この本はオースティン、モントリオール、ロサンゼルス、ブリュッセル、アムステルダム、メルボルンなど、数多くの映画回顧展の基盤となりました。この本は、多くの忘れ去られた映画（特にアンジェイ・ズラウスキー監督の『ポゼッション』 、カレン・アーサー監督の『マフ・ケージ』、エックハルト・シュミット監督の『ファン』、トニー・ウィリアムズ監督の『ネクスト・オブ・キン』）の再人気化に貢献し、出版以来、「サイコティック・ウーマン」は独自のサブジャンルとして認識されています。
2017年、ジャニスとルーク・フィルムズのプロデューサー、アンディ・スタークは、フロンティアーズ国際共同制作マーケットでこの本を原作としたテレビシリーズの企画を提案した。[22]
映画の仕事
2005年から2010年にかけて、ジャニスは一連の非公式音楽ドキュメンタリーを制作した。ビデオアーティストのホープ・ピーターソンはこれを「ビブリオドックス」と呼んでいる。これは、既存の映像のみを使用し、文脈に応じたインタータイトルやナレーションを付けていたためである。これらには、キム・クーパーとデイヴィッド・スメイの本に基づいた『バブルガム・ミュージックは裸の真実!』 （2005年）や『マイ・オータムズ・ダン・カム: リー・ヘイズルウッド物語』（2006年）などがある。2010年にはビブリオドックス『ティーン・ルーティンズ: R・スティーヴィー・ムーアのセルフメイド・マジック』が、イギリス・ロンドンのホース・ホスピタル[23]とカナダ・ヴィクトリアのアンチマター・フェスティバル[24]で上映された。55分間のこの番組は、ミュージシャンのR・スティーヴィー・ムーアの中期の作品（1974年-1988年）に焦点を当てており、オープニングクレジットはカナダの独立系アニメーターのレスリー・サプネットによるものだった。
ジャニスは、マイク・マロイの長編ドキュメンタリー『ユーロクライム：70年代を支配したイタリアの警官とギャング映画』（2012年）、ショーン・ホーガンの短編ホラー映画『私たちはいつも海の中にいる』（2017年）、マイク・マッキンレーの短編ドキュメンタリー『タイツ・ワーシップ：リタのプロセス』（2019年）のプロデューサーを務めた。[25]
2017年、彼女はセヴェリン・フィルムズの特殊映画の編集者兼プロデューサーとして働き始めました。このコラボレーションがきっかけとなり、ジャニスは監督兼プロデューサーとして初の長編映画『Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror』を制作しました。この作品はSXSW 2021でプレミア上映され、ミッドナイターズ観客賞を受賞しました。2020年には、セヴェリン・フィルムズのデイヴィッド・グレゴリーと共同でドキュメンタリー映画『Tales of the Uncanny』を制作し、60人以上の映画製作者、批評家、学者にホラー・ポートマントー映画の歴史についてインタビューを行いました。このドキュメンタリーは2020年10月にウェールズのアベルトワーズ映画祭でプレミア上映されました。 [26]
2019年、ジャニスはハリー・ニルソンの1971年のアニメテレビ映画『ザ・ポイント』の修復と再リリースに参加し、自身の16mmフィルムプリントの使用を提供し、2020年のMVDブルーレイリリースのボーナス特典のいくつかにプロデューサーと編集者として貢献しました。[27]
2019年と2020年には、ジャニスはAMCシリーズ「イーライ・ロスのヒストリー・オブ・ホラー」にゲストスピーカーとして出演した。[28]
2020年、ジャニスは写真家のニック・ナイトと作家として3つのコラボレーションに乗り出し、デザイナーのジョン・ガリアーノのためにファッションフィルム「SWALK 」 、 「SWALK II 」、「メゾン・マルジェラ：フォークホラーテイル」[31]を制作しました。後者は、ガリアーノによる2021年の「アーティザナル」コレクションのデザインコンセプトに基づいています。
参考文献
- ^ ab ルーカス、ティム (2014). 「ビデオウォッチドッグ」ゴアゾーン(32).
- ^ マカリスター＝マクドナルド、イアン（2016年5月11日）「ダーク・プレイス：キア＝ラ・ジャニスの『サイコティック・ウーマンの家』」ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス。 2021年6月19日閲覧。
- ^ 「2021年SXSW映画祭観客賞受賞者」。2021年3月23日。
- ^ 「シネムエルテのキュレーター、ジャニスには何でもあり」ジョージア・ストレート、2005年10月27日。
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- ^ “メゾン マルジェラ: 民俗ホラーの物語”.キア・ラ・ジャニス。 2021-08-10 . 2021年9月8日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ミスカトニックホラー研究研究所のウェブサイト
- IMDbのキア・ラ・ジャニス
