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キム・ブランドストラップ(1957年1月9日生まれ)は、デンマーク生まれ、イギリスを拠点に活動する振付家。コペンハーゲン大学で映画・メディア研究の学位を取得し、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・スクールではニーナ・フォナロフに師事して振付を学んだ。1983年に振付家としての活動を開始し、1985年に自身のダンスカンパニー、アーク・ダンス・カンパニーを設立。ニューヨーク・シティ・バレエ団、ロイヤル・バレエ団、デンマーク王立バレエ団、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団、ランバート・ダンス・カンパニーなど、数多くのカンパニーで活躍 。また、演劇、オペラ、映画でも幅広く活躍し、映画音楽で培った経験を活かして、独自の物語スタイルを築き上げている。
過去25年間、ブランドストラップは同世代を代表する物語性を持つ振付家、そして物語を語る天性の才能を持つダンス作家としての地位を確立してきました。ブランドストラップにとって、物語を語ることと深刻なテーマに取り組むことは常に結びついていました。「物語を語ることは私たちを繋ぐ」と、彼はかつて「共通の人間性」と表現しました。19歳という若さでダンスへの転向を決意した彼を突き動かしたのは、この新しい芸術形式が、映画よりもさらに即時性と普遍性を備えた言語を与えてくれるという確信でした。
初期のキャリア
ブランドストラップは1980年、故郷デンマークを離れ、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・スクールで学び、1985年にロンドンで自身のカンパニー、アーク・ダンス・カンパニーを設立しました。キャリア初期から、物語へのこだわりは紛れもなく、オセロやハムレット、オルフェウスの神話、さらにはドストエフスキーの小説に基づいた作品に表れています。アークの作品には、『結婚』(1983年)、『ディブック』(1988年)、『ペール・ギュント』(1990年)、 『オセロ』 (1993年)、 『聖者と影』(1994年)、『クライム・フィクションズ』 (1996年)、『エレジー』 (2001年)、 『ハムレット』(2003年)、『物語の解剖学』(2006年)などがあります。
バレエ作品(2005-2015)
ブランドストラップは長年にわたり、ますます豊かでしなやかな表現言語を発展させてきました。キャリア初期においては、彼の振付はモダンダンスの重厚で重みのある言語に根ざしていました。音楽的には、初期バロックや20世紀ミニマリズムの力強くリズミカルな推進力を好んでいました。しかし、バレエを学んだダンサーたちと仕事をするようになるにつれ、ブランドストラップは彼らの動きの語彙、そして叙情性、軽やかさ、スピードといった特質を吸収し始めました。また、19世紀から20世紀初頭の古典舞踊のレパートリーにおけるメロディーやフレージングの繊細さにますます惹かれ、楽曲の幅を広げていきました。演奏において、こうした伝統の融合は流暢で、ほとんどシームレスに感じられます。それはおそらく、振付が表現上の動機に非常に焦点を合わせているからでしょう。ブランドストラップの成熟した作品において、私たちはダンスを通して音楽と、それを刺激するシナリオを見ることができます。
ブランドストラップの成熟したスタイルのもう一つの特徴は、スタジオ内での創造的な関係性を反映している点です。ブランドストラップはダンサーと緊密に連携しながら作品を作り上げていきます。ダンサーそれぞれの強みや個性を活かすだけでなく、振り付けの表現方法にもある程度の自由を与えます。ブランドストラップの作品には即興的な要素は一切ありませんが、彼はこう言います。「ダンサーが私の予想外のことをする、誤解を招く良い可能性がそこにはあります。彼らが動きに挑む感覚こそが、表現力や物語性を生み出すのです。体の形は表現力ではありません。重要なのは、どのように動くか、どのようにそこにたどり着くか、どのようにその道のりを形作るかなのです。」
ロイヤルバレエ団
ブランドストラップとロイヤル・バレエ団の関係は、2005年にアシュトン生誕100周年記念シーズンの作品提供を依頼されたことから始まった。その結果生まれたのが、アリーナ・コハカルとヨハン・コボーグのデュエット曲『アシュトンへの2つの脚注』 、ゼナイダ・ヤノフスキーのソロ曲である。しかし、2008年にロイヤル・バレエ団から委嘱され、2010年に再演された『ラッシュ』では、この作品は彼の長いキャリアの多くの要素を集約したものと言えるだろう。ブランドストラップは文学的な出典として再びドストエフスキーに目を向け、1868年の小説『白痴』の登場人物の予備研究を用いて、 間接的に述べられた一連の関係性と劇的なテーマを織り合わせた。映画の影響は、タイトル(毎日の撮影後に上映される未編集のシーンを指す)だけでなく、ブランドストラップがプロコフィエフに『スペードの女王』の映画版のために作曲された音楽を選んだことにも、同様に強く残っている。
2009年9月にロイヤル・バレエ団プリンシパルのタマラ・ロホと共同で創作した『ゴールドバーグ:ブランドストラップ=ロホ・プロジェクト』は、ローレンス・オリヴィエ賞の「2009年最優秀ダンス作品」を受賞した。批評家から「ミニ傑作」「振付の逸品」などと評された『ゴールドバーグ』は、ROH2の委嘱によりロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー劇場で上演された。 リアン・ベンジャミンとエド・ワトソンのための『インヴィトゥス・インヴィタム』(2010年)は、ラシーヌの戯曲『ベレニス』に基づき、クープラン作曲、トーマス・アデス編曲。ウェイン・マクレガーとの共同創作による『マキナ・メタモルフォーシス:ティツィアーノ2012年』、およびベンジャミン・ブリテン生誕100周年記念作品『イノセンスの儀式』(2013年)である。彼はまた、デロイト イグナイト 14 のために、ゼナイダ ヤノウスキー、スウェーデン人ダンサーのトミー フランゼン、女優のフィオナ ショー主演のダンス映画「レダと白鳥」を制作しました。
最近の作品(2015-2016)
最新作には、2015年10月に初演されたニューヨーク・シティ・バレエ団のためのドビュッシー作曲「遊び」の新バージョン、2015年11月2日にサドラーズ・ウェルズで初演されたランバート・ダンス・カンパニーのための「正しい夜」が ある。現在は、デンマーク王立バレエ団のための全幕バレエ「揺らめく鏡」に取り組んでいる。この作品は、デンマークの詩人ソーレン・ウルリク・トムセンの詩に基づき、ハンス・アブラハムセンが音楽を手掛けている。初演は5月28日、コペンハーゲンのスクエスピルフーセットで行われる。
その他の協力者とコラボレーション
彼は長年にわたり、デンマーク王立バレエ団との強い絆を築き上げ、 1993年の『ミステリエ』、 1997年の長編バレエ『キューピッドとプシュケ』、2007年の『ゴースト』 、そして最新作『エイドロン』(2011年)を制作しました。フリーランス振付家としても精力的に活動し、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアター、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団、ニュージーランド王立バレエ団、ランベール・ダンス・カンパニー、ノルウェー・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団など、数多くのダンスカンパニーでレパートリーを手掛けています。
ブランドストラップは、ロイヤル・オペラ・ハウス・コヴェント・ガーデン、メトロポリタン歌劇場、スカラ座、モネ劇場などで幅広くオペラに出演しています。2006年には、ブレゲンツ音楽祭の委嘱により、フィリダ・ロイドと共同でエドガー・アラン・ポー作『アッシャー家の崩壊』のダンス/オペラ演出を行いました。翌年は、デボラ・ワーナーとイングリッシュ・ナショナル・オペラと協力し、ベンジャミン・ブリテン作『ベニスに死す』のアポロンの競技会の振付を手掛けたほか、アテネのギリシャ国立オペラ&バレエ団のためにダンスシアターの古典『七つの大罪』の演出も手掛けました。デボラ・ワーナーとのその他の共同作品には、 『メサイア』、『椿姫』、『エフゲニー・オネーギン』 、『ビトウィーン・ワールズ』などがあります。
参考文献
[1] [2]
- ^ “キム・ブランドストラップ:振付師”.キムブランドストラップ.org 。2016 年 2 月 10 日に取得。
- ^ "Bournonville.com". Bournonville.com . 2016年2月10日閲覧。
インタビュー
- ルイーズ・レヴィーン:インタビュー:振付師キム・ブランドストラップ、フィナンシャル・タイムズ、2015年10月24日、14ページ
- NYタイムズの記事
- Playbillarts.com
- BBCの記事
- ガーディアン:現実に立ち向かう:キム・ブランドストラップ(2015年10月26日)