キム・マコーネル（1946年オクラホマ州オクラホマシティ生まれ）は、絵画、彫刻、そしてコラージュや布などのミクストメディアを用いて作品を制作するアメリカのアーティストです。マコーネルは1970年代のパターン・アンド・デコレーション運動における重要な人物ですが、その作品全体はもはや分類可能なものではありません。 [1]マコーネルは1969年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で優等学位（BA）を取得し、1972年には同じく優等学位（MFA）を取得しました。 [2]
キャリア
マコーネルは、1970年代当時のミニマリズムとの闘いの中で、アーティストとしてのキャリアをスタートさせるのに多くの苦労をしました。ミニマリズム運動の時代、アーティストの多くは色彩や絵画そのものに興味を示さず、マコーネルの作品は真摯なものとして受け入れられませんでした。また、彼の作品の素材にも一部関係していました。彼はキャンバスに張った絵ではなく、布やベッドシーツに絵を描き、それらを引き裂いては縫い合わせていました。マコーネルの作品が認められるようになったのは、ドイツで展覧会に出品した時でした。
- ドイツ人コレクター向けのニュースレターを書いていたあるドイツ人コレクターが、私がドイツで行った展覧会で私の作品を見て、その魅力に圧倒されたのです。彼はなぜか、本当に素晴らしいと思ったのです。そして、ヨーロッパの人々が私たちの試み、特に私の試みに真剣に耳を傾け始めたのです。そして、それが彼らにとって、未来への新たな道、つまり芸術制作の可能性への道として、その地域に響いたのです。ですから、現状という点では、ある意味で革命的な出来事だったと言えるでしょう。」[3]
展示会
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- 1976年の「Collection Applied Design」は、マコーネルにとって初の個展であり、アメリカでの大きな飛躍のきっかけとなりました。数年前にチャイナタウンで見つけた『Collection Applied Design 』という本が、この展覧会のインスピレーションとなりました。この本は、クリップアートやロゴが無作為に、順序も決めず、索引もなく並べられたもので、この展覧会で展示された「10 Items or Less」というシリーズ作品のインスピレーションとなりました。
- 「Age of Plastic」 は彼の次の大きな展覧会で、作品に彫刻的な側面をより多く加えたものでした。彼は20年間、海岸に打ち上げられたビーチ用品を集め続け、ついにそれらをどのように活用したいかを決めました。そして、それらを使って「Trashy Beach Clowns（ゴミだらけのビーチのピエロ）」と題したシリーズ作品を作りました。 これは、拾った物をピエロの人形に作り変えるというものです。
- 近年の作品でよく知られているもう一つのシリーズは、 2007年の「鏡を持つ女性」です。このシリーズでは、彼はアクリル絵具という本来の画材に立ち返りました。ピカソがアフリカ美術を題材にし、そこに模様を背景に描き加えたように、彼も背景から主題を抽出したのです。[4]
- 2010年に出版された「コレクション・アプライド・デザイン、キム・マクコンネル回顧展」には、彼の過去40年間の作品が収録されている。[3]
私生活
マコーネルは芸術家のジーン・ロウと結婚しており、エンシニタスに住んでいる。[5]
出典
- ^ クイント・コンテンポラリー・アート「鏡を持つ女性」展。2010年12月
- ^ “Visual Arts Department, Univ. California, San Diego”. 2012年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月24日閲覧。
- ^ ab キム・マコーネルが報いを受ける、モーリーン・カバノーによるKPBSでのインタビュー。2010年11月4日
- ^ サンディエゴビジュアルアーツネットワーク、サンディエゴアート賞 – 受賞者リスト、2010年12月12日。
- ^ ソーンバーグ、バーバラ（1995年6月25日）「ファンハウス：2人のアーティストが、ファンシーな家具とユーモアのセンスで洗練された家に彩りを添える」ロサンゼルス・タイムズ。
