キム・アベレス
キム・アベレス
生まれる
キム・ビクトリア・ライト
（1952年8月28日）1952年8月28日
アメリカ合衆国ミズーリ州リッチモンドハイツ
教育オハイオ大学、カリフォルニア大学アーバイン校
知られているアメリカの学際的アーティスト
動き現代の社会・環境問題
受賞歴1987年の展覧会「スモッグ・コレクター」で国内外から高い評価を受ける
Webサイトキマベレス.com

キム・ビクトリア・アベレス（1952年8月28日生まれ）は、アメリカの学際的アーティストであり、名誉教授である。ミズーリ州リッチモンドハイツで生まれ、現在はロサンゼルスに住んでいる。彼女は、作品の社会的、政治的性質から、活動家アーティストと呼ばれている。彼女は作品の中でこれらの問題を表現し、より多くの観客に光を当てることができる。彼女は、時事問題で起こっていることを表す物体を伴い、それに伴う闘争を加える作品を制作することで、問題の重要性を示すことができる。[ 1 ] [ 2 ]彼女はまた、フェミニストの作品でも知られている。[ 3 ] [ 4 ]アベレスは22か国で作品を発表し、グッゲンハイムフェローシップを含む数々の著名な賞を受賞している。[ 5 ]アーティストとしての活動の傍ら、彼女は1998年から2009年までカリフォルニア州立大学ノースリッジ校でパブリックアート、彫刻、デッサンを教え、 2010年に名誉教授となった。 [ 6 ]

幼少期と教育

キム・ビクトリア・アベレスはミズーリ州リッチモンドハイツで生まれました。幼少期にはペンシルベニア州ピッツバーグで過ごし、その経験が彼女の作品『スモッグ・コレクター』に影響を与えたと彼女は語っています。[ 7 ]

キム・アベールの彫刻やインスタレーション作品の主な影響源は、都市世界と歴史的・現代的な問題です。彼女は幼少期を「鉄鋼の街」として知られるピッツバーグで過ごしたため、このテーマに焦点を絞っています。さらに、1978年にはスモッグに覆われたロサンゼルスに移住しました。そして1980年、彼女のロサンゼルスのスタジオ周辺にスウェットショップが出現し始めました。こうした状況を目の当たりにした彼女は、より「現実の生活」に根ざしたアートへのアプローチを模索しました。彼女は自身を「コンセプト探求者」であり「オブジェ制作者」であると表現しており、それはスモッグ・コレクターズのような作品にも表れています。[ 8 ]

キム・ビクトリア・アベレスはオハイオ大学で絵画のBFAを取得し、1980年にカリフォルニア大学アーバイン校でスタジオアートのMFAを取得しました。 [ 4 ] [ 9 ]真言宗についての論文に関連して、彼女は着物を取り入れた構造物を制作しました。[ 7 ] [ 9 ]

批評家たちは、アベレスの初期の作品を、カリフォルニア・アサンブラージュの伝統の創始者であるエドワード・キーンホルツやウォレス・バーマンの作品と関連付けています。キーンホルツの『州立病院』は、アベレスにとって初期のインスピレーションとなりました。[ 1 ]

仕事

アベレスは、再利用素材、ドローイング、マルチメディア、彫刻、インスタレーションなど、様々な媒体を用いて作品を制作してきました。彼女はしばしば素材の実験を行っています。[ 10 ]テーマに深く没頭する徹底的なリサーチは、彼女の制作プロセスの重要な部分を占めています。[ 11 ]キム・アベレスは自身の作品について、「都市での経験から生まれたものであり、彫刻とインスタレーションの中に歴史的および現代的な問題を記録している」と述べています。彼女の作品は、特定の人物やアイデアから始まり、独自のリサーチと探求を通して、選んだテーマを深く掘り下げ、作品制作に着手するのに十分な自信が持てるまで探求していきます。彼女は自身の作品を、視覚言語における詩的な精神と表現しています。[ 12 ]

彼女のプロジェクトの多くは、現代の社会問題や環境問題を取り上げています。[ 10 ] 彼女は、HIV/AIDS、汚染、ジェンダーの役割、家庭内暴力、フェミニズム、公民権、労働といったテーマを探求してきました。[ 2 ] [ 13 ]キム・アベレスは、ユーモアとメタファーを通してこれらの時事的な問題を探求しています。彼女の作品の多くは、公民権、フェミニズム、環境という3つの中心テーマを中心に展開しています。キム・アベレスは、多様なメディアと独特のスタイルを駆使し、革新的な手法を用いて、活動への呼びかけと作品美学をシームレスに融合させています。[ 14 ]

共同作業

アベレスは、インスタレーションや展覧会の制作において、複数の教育機関や学校と共同作業を行ってきました。シンシナティの現代美術センター、サンタモニカのコミュニティ・アーツ・リソース、オレンジ・カントリー美術館ティーン・カウンシル、カリフォルニア科学センター、ボルダーのコロラド大学自然史博物館など、複数のアートセンターと連携してきました。[ 15 ]彼女にとって特に重要な協力者としては、自動車修理局、サンタモニカ湾修復プロジェクト、サウスダコタ州のラコタ・インディアンなどが挙げられます。[ 5 ]

彼女はまた、汚染管理機関、博物館、診療所などのさまざまなトピックについての意識を高めるために、機関と協力したプロジェクトにも取り組んでいます。

スモッグコレクター

1987年、彼女の作品「スモッグ・コレクター」は国内外で注目を集め、ニューズウィーク、ナショナル・パブリック・ラジオ、CBSイブニングニュース、ウォール・ストリート・ジャーナルなどで取り上げられた。[ 2 ] アベレスはこの作品を、ロサンゼルス市の新しいスタジオに引っ越したときに最初に気づいたもの、つまりスモッグへのオマージュであると考えている。アベレスは、ステンシルと接着剤を使用してスモッグの粒子を集め、シンボルとイメージを作り出すという革新的な手法を考案した。アベレスがこのプロジェクトを制作するきっかけとなったのは、彼女自身の好奇心と、自宅近くの工場に対する1年間の抗議活動の影響だった。彼女はその工場が「ホルムアルデヒドを噴出している」と語っていた。[ 7 ]彼女はこの作品を現在も参加している進行中のシリーズであると考えている。彼女の作品は、書籍「キム・アベレス：スモッグ・コレクター、1987-2020」 にまとめられている。

「スモッグ・コレクターは、私たちが呼吸する空気の現実を具現化します。透明または不透明の板や布に切り抜き、ステンシルで描いたイメージを置き、スタジオの屋根の上に置いて、空気中の微粒子をその上に落とします。4日から1ヶ月ほど経ってからステンシルを剥がすと、スモッグの中にイメージが浮かび上がります。」[ 16 ]

梯子のように座る（ローザ・パークスに敬意を表して）

アベレスは人権に関する作品において、テキスト、地図、ドローイング、オブジェなどを用いて個人の肖像を表現するなど、主観的なアプローチをとっています。例えば、1991年の彫刻作品「To Sit As Ladder (In Honor of Rosa Parks)」では、ローザ・パークスの生涯を表すテキストが書かれた椅子が展示されています。[ 2 ]

HIV/AIDSタロット

アベレスのHIV/AIDSタロットカードは、画像とテキストの両方を組み込んでおり、AIDSの社会経済的および医学的側面に関する問題を論じています。[ 17 ] 発行されたのは7枚のみで、完全なタロットデッキではありませんでした。英語とスペイン語の両方で印刷され、1992年にロサンゼルスで行われた公衆衛生情報プログラムの一環として使用されました。[ 18 ]

ゴールデンマイル

ゴールデン・マイルは、英国にある全長120フィート（約38メートル）の写真視覚芸術作品です。この作品は、2003年から2006年にかけて撮影された東西両方の写真を、反対側の端に配置して展示しています。このインスタレーションは、アーツ・カウンシル・イングランド、ウェスト・ミッドランズ、そしてザ・パブリックの資金提供を受けて制作されました。[ 19 ]

私の靴を履いて一マイル歩いてみよう

「ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ」の最初のインスピレーションは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの政治活動と公民権運動でした。キング牧師の靴の写真を探していたアベレスは、公民権運動家ゼルノナ・クレイトンの「平和行進に参加した人々の靴の膨大なコレクション」を見て深い感銘を受けました。ジェファーソン大通りとロデオ通り、そしてマーティン・ルーサー・キング・ジュニア大通りの交差点に彼女が制作したインスタレーションには、キング牧師の作業靴のブロンズ像や、全国および地域の活動家の靴の写真が含まれていました。[ 20 ]

知恵の真珠：暴力を終わらせよう

非営利団体「A Window Between Worlds（AWBW）」のために制作されたこの作品で、キム・アベレスは家庭内暴力の被害者800名を集め、それぞれの体験を共有してもらい、真珠をデザインしました。真珠を作るには、マイラー紙、毛糸、包帯、光ファイバーケーブル、絵の具、そして「刺激物」が必要です。どんな物でも、作り手によって刺激物となり得ます。アベレスは作品を通して、力強いメッセージを発信しています。

「これらの女性たちは生存者ではなく、むしろ運動能力と精神面でのチャンピオンなのです。」

さらに、『Pearls of Wisdom』では、真珠と家庭内暴力を美と対比させ、美は悪い経験から生まれるのではなく、回復から生まれるという概念を強調しています。

シチズン・シーズ

「シチズン・シーズ」は、ロサンゼルス郡芸術文化局の資金提供を受けて、2020年にプラヤ・トゥ・パーク・トレイル沿いに建設された公共の恒久的なアートインスタレーションです。この作品は、コミュニティ、環境、そして地域における旅を描き、表現する、ミクストメディアを用いて制作された様々な種子の彫刻が特徴です。[ 13 ]

展示会

アベレスは、ベトナム、タイ、チェコ共和国、イギリス、中国、韓国を含む22カ国で作品を発表している。[ 10 ] [ 21 ]アベレスの作品は、国立大気研究センター、ニューヨーク美術館、サンティアゴ国立美術館、ロサンゼルス現代美術館、リオデジャネイロ近代美術館、サンフランシスコのインターセクション・フォー・ジ・アーツで展示されている。また、ロッテルダム写真ビエンナーレとベルヘム文化センターのアントワープにおける米国代表も務めた。[ 22 ]

キム・アベレスは1993年、『キム・アベレス百科事典ペルソナAZ』を出版し、自身の作品を世界中に広めました。サンタモニカ美術館のカレン・モスがキュレーションしたこのコレクションは、北米現代美術フェローと南米米国美術情報局の支援を受けて制作されました。[ 23 ]

サンタモニカ美術館で開催された彼女の展覧会「百科事典ペルソナ」では、15年間の彼女の作品を概観し、彫刻、インスタレーション、アーティストブックなど80点が展示された。[ 1 ]

アベレスの作品は世界中で展示されていますが、彼女はロサンゼルス内外の地域社会でも頻繁に作品を発表しています。ダウンタウン、ロサンゼルス、ハイランドパーク、グレンデール、パサデナ、サンタモニカなど、様々な場所で作品を展示することで、彼女は地域社会に対し、社会問題を無視できないようにすることで、社会問題に立ち向かうよう促しています。作品のこの戦略的な配置は、キム・アベレスのアクティビズム、特に事態が悪化する前に今すぐ改革を進めなければならないこと、そしてその出発点は自らのコミュニティにあることを浮き彫りにしています。

個展一覧

アベレスの作品は長い道のりを歩んできましたが、ここ 5 年以内の最近の展覧会は次のとおりです。

受賞歴

アベレスは、グッゲンハイム・フェローシップ[ 5 ]、J・ポール・ゲティ視覚芸術信託基金、アンディ・ウォーホル財団、カリフォルニア・コミュニティ財団、カリフォルニア芸術評議会から数々の賞を受賞しています。 [ 21 ]

参考文献

  1. ^ a b cオルマン、リア（1993年9月19日）「アート：スモッグ（とその他のもの）との関わり：キム・アベレスは、ほとんどの人がアートとは考えないような問題やテーマを題材にしたアートを制作することで、芸術性と活動性を融合させている」 LAタイムズ。 2015年3月29日閲覧。
  2. ^ a b c d「キム・アベレス：アートとアクティビズム 2010年9月11日～11月21日」ロヨラ・メリーマウント大学。
  3. ^ 『カリフォルニア・アッサンブラージュ40年』ロサンゼルス、カリフォルニア州：UCLAアートカウンシル、1989年。
  4. ^ a b「キム・アベレス、スタジオからストリートへ」ネバダ美術館。
  5. ^ a b cグレイブス、ヘイリー、チャンドラー、カルメン・ラモス（2013年7月26日）「CSUN名誉教授がグッゲンハイム・フェローシップを受賞」カリフォルニア州立大学ノースリッジ校。2015年3月29日閲覧。
  6. ^キム・アベレス. 「キム・アベレスの長文履歴書」(PDF) . kimabeles.com . 2019年4月12日閲覧。
  7. ^ a b cデュビン、ザン（1991年1月11日）。「OCショーで見る有毒物質の時代の生活：彫刻：「スモッグコレクター」の制作中、キム・アベレスはこう語る。「時々、チキンリトルのように感じます。でも、本当に空が落ちてくるんです！」「ロサンゼルス・タイムズ」 。2015年2月28日閲覧。
  8. ^ 「アメリカ西部の女性芸術家たち」。アーティスト・ステートメント、キム・アベレス。
  9. ^ a bワトソン＝ジョーンズ、ヴァージニア (1986).現代アメリカの女性彫刻家たち. フェニックス、アリゾナ州: Oryx. ISBN 0-89774-139-0。
  10. ^ a b c「キム・アベレス」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団。 2014年4月20日閲覧。
  11. ^リゾット、スーザン（2013年12月6日）「キム・アベレスへのインタビュー」図／地。
  12. ^ 「キム・アベレス - 声明/経歴」www.cla.purdue.edu . 2015年5月12日閲覧。
  13. ^ a bアベレス、キム. 「伝記」(PDF) . 2014年4月20日閲覧。
  14. ^ 「キム・アベレス：アート＆アクティビズム」cfa.lmu.edu . 2015年5月12日閲覧。
  15. ^ 「アーティスト、キム・アベレスが自身の作品について語る」ゲッティ美術館、2012年6月6日。
  16. ^ 「ダグラス図書館における女性アーティストの40年間」ラトガース大学。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月29日閲覧。
  17. ^ 「すべてはリンゴにかかっているのか、それともそうではないのか？」アメリカ西部の女性アーティストたち。 2015年3月29日閲覧。
  18. ^マクリーン、アダム. 「アダム・マクリーンによる現代タロットのアートワークと象徴性に関する学習コース」(PDF) .アルケミーウェブサイト. 2015年3月29日閲覧。
  19. ^ 「Kim Abeles - コレクション」 . kimabeles .
  20. ^ Sulaiman, Sahra (2014年7月18日). 「歩きにくい場所に設置された、歩行を喚起する素敵なアートインスタレーション」 Streets Blog LA . 2015年3月29日閲覧。
  21. ^ a b「キム・アベレス履歴書」(PDF) . 2015年3月29日閲覧。
  22. ^ 「キム・アベレス氏へのインタビュー | Figure/Ground」figureground.org . 2013年12月16日. 2015年5月12日閲覧。
  23. ^ 「ArtCommotion:Departments」 . www.artcommotion.com . 2015年5月12日閲覧。
  24. ^ 「Nicholas & Lee Begovich Gallery - Department of Visual Arts | CSUF」www.fullerton.edu . 2021年8月12日閲覧。
  25. ^ 「キム・アベレス - キャンプ場の荷物：サンタモニカ山脈の芸術、矯正、火災管理」アーモリー・センター・フォー・ジ・アーツwww.armoryarts.org . 2021年8月12日閲覧。
  26. ^ 「知恵の真珠：暴力を終わらせよう」キム・アベレス。 2021年8月12日閲覧。
  27. ^ 「キム・アベレス：ジャンヌ・ダルクを取り戻す」 LAアートショー、2016年12月16日。 2021年8月12日閲覧。
  28. ^ 「ゲストアーティスト -」 . www.marlborough.org . 2021年8月12日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Abeles&oldid=1311191945」より取得