| キング・マニフィコ | |
|---|---|
| ウィッシュキャラクター | |
| 初登場 | ウィッシュ(2023) |
| 作成者 | ジェニファー・リー、クリス・バック、フォーン・ヴィーラスンソーン、アリソン・ムーア |
| 声優 | クリス・パイン |
| 世界観情報 | |
| タイトル | ロサスのマグニフィコ王 |
| 武器 | 魔法の杖 |
| 配偶者 | アマヤ女王 |
| 家 | ロサス王国 |
マグニフィコ王は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作のアニメ映画『ウィッシュ』(2023年)に登場する架空の人物であり、主要な敵役である。コンセプトはジェニファー・リーとクリス・バックが考案し、リーはその後アリソン・ムーアと共に脚本を執筆した。マグニフィコの声はクリス・パインが担当している。彼は魔法を使って臣下の願いを操る魔術師である。架空のロサス王国の王として登場するマグニフィコは、一見魅力的で慈悲深い人物だが、映画のヒロイン であるアーシャ(アリアナ・デボーズ)にその真意を問われた後、虚栄心が強く支配的で暴君的な人物であることが明らかになる。
リーは、スタジオ100周年記念作品として、過去のディズニーの悪役たちへのオマージュを込めた作品として構想しました。これは、リーとバックが『アナと雪の女王2』で共演していた時の会話から生まれました。マグニフィコは、力への渇望が映画の展開とともに狂気に陥っていく、共感できるキャラクターとしてデザインされました。製作者たちは、マグニフィコを最初から邪悪な悪役ではなく、多層的なキャラクターにしたいと考えていました。彼のキャラクターの暗転と悪役への変遷は、「This Is the Thanks I Get?!」という曲に表現されています。
このキャラクターは批評家から賛否両論の評価を受けた。一部の批評家は、マグニフィコをディズニーの古典的な悪役への回帰と称賛し、パインの声を称賛した。一方で、キャラクターの特徴が乏しいと批判する批評家もおり、キャラクターの成長とバックストーリーの欠如を嫌う批評家もいた。
2018年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高クリエイティブ責任者兼脚本家のジェニファー・リーは、クリス・バックと『アナと雪の女王2』 (2019年)の制作中に、スタジオ100周年記念映画を制作するというアイデアを思いついた。バックは興味を持ち、全てのディズニー映画のスチール写真を集めた。ディズニーのキャラクターが星に願いをかける例がたくさんあることに気づき、彼らはこれを映画のテーマにすることにした。リーはアリソン・ムーアと協力して脚本を書いた。彼女は、スタジオの歴史を祝うことに加えて、脚本家たちは「未来へのうなずき」としてオリジナルのおとぎ話を作りたかったと述べた。[ 1 ]プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョとフアン・パブロ・レイエス・ランカスター・ジョーンズは、古典的な悪役の作成など、古典的なディズニーの要素について話し合った。彼らは開発の初期段階から、この映画がミュージカルになることを承知していた。おとぎ話を創作するにあたり、アニメーターたちは『白雪姫と七人の小人』(1937年)などの初期のアニメ映画を参考に、絵本のような絵のタッチのアニメーションスタイルを採用した。[ 2 ]当初の草稿では、マグニフィコ王は妻のアマヤ女王と共に主要な敵役を演じることになっていた。アマヤ女王は、ディズニーのヴィランの典型的な伝統に則り、チャロという名の邪悪なペットの猫を飼っていた。このマグニフィコとアマヤの描写は、キャラクターアートディレクターのビル・シュワブによって、HBOのテレビシリーズ『ザ・ソプラノズ』(1999-2007年)のトニーとカーメラ・ソプラノのような「強力な犯罪家族のカップル」と表現された。[ 3 ]
リーによると、キング・マグニフィコの最初のアイデアは古典的なディズニーの悪役へのオマージュを作ることから始まったが、脚本家たちはそれをどう定義するかで苦心したという。[ 4 ]スタジオは10年をかけて他のタイプの敵役を模索していたため、古典的な悪役を作り出す機会がなかった。[ 5 ]リーは、マグニフィコをユニークなキャラクターとして作ることが特に困難だったと語った。また、観客が単なる生来の悪者ではなく、理解できる悪役を作る必要もあった。[ 4 ]脚本家たちは、マグニフィコを初めから完全な悪役として描くのではなく、映画の最初のフレームから観客がマグニフィコの旅を追い、共感できるようにしたいと考えていた。[ 6 ]さらに、脚本家たちは、主人公と似たキャラクターを作ってしまうのを避けるために、どこでマグニフィコに共感できるかを止めるべきかを理解することが困難だった。彼女は、たとえ不快なものであっても、キャラクターの哲学を理解できるということは、彼をよりエキサイティングなものにすると感じていた。[ 7 ]共同監督のフォーン・ヴィーラスントホーン氏は、チームは映画全体を通して、観客にこのキャラクターを愛するか憎むかという葛藤を抱かせることを目指したと語った。バック監督は、マグニフィコが尊敬される一方で邪悪な存在でもあるというイメージを伝えたかったため、彼のキャラクターに複雑さを加えるために、興味深いバックストーリーを与えることにした。[ 8 ]
リー氏によると、『ウィッシュ』は権力の腐敗という概念を軸にしている。マグニフィコ王は、幼少期に自身の願いが打ち砕かれたトラウマを経験した後、壮大な夢を築こうとする慈悲深い統治者として描かれる。悪へと転落したのは彼自身の選択の結果であり、アーシャに挑戦された際に、彼の性格の欠陥が露呈し始める。リー氏は、こうした試練が彼の性格の本質を明らかにすると述べ、「人生で最も素晴らしい瞬間ではなく、最も困難な瞬間と、そこで下す選択こそが重要なのです」と続けた。[ 9 ]リー氏によると、マグニフィコは幼少期の苦しみから逃れるために、すべてをコントロールしようとしたという。彼女は、観客がこの映画を何度も観ることで、彼の動機や選択についてより深く理解できることを期待している。彼は試練を受けるたびに異なる道を選ぶことができ、それが彼を「楽しい悪役」にしているのだと語った。[ 7 ]リー監督は、映画の冒頭では主人公と悪役の哲学が完全に一致しているものの、その後、意見の不一致が彼らを非常に異なる選択に導く様子を描くことが重要だと感じた。[ 4 ]ヴィーラスントホーン監督は、アーシャとマグニフィコはどちらも願いが特別なものであることを理解しているが、それを守るためのアプローチが大きく異なると述べた。アーシャとは異なり、マグニフィコは願いの美しさは願いが叶う瞬間だけでなく、願いを叶えた人が旅路を進むよう動機づける点にあることを理解していない。この違いが最終的にマグニフィコとアーシャの分岐点となる。[ 1 ]
マグニフィコの2曲は、彼のキャラクターの異なる側面を表現するために、非常に異なる雰囲気で作られました。「This Is the Thanks I Get?!」は彼を強力な悪役として描くために作られましたが、「At All Costs」は彼とアシャの心の繋がりを表現するために書かれました。[ 10 ]作詞家のジュリア・マイケルズは、映画にはラブソングがないので、結婚式で流せるような本当に美しい曲を書きたかったと述べています。彼女は、ヒロインと悪役の感情的な繋がりを表現し、二人のキャラクターが願いの美しさを理解しながらも、非常に異なるアプローチを持っていることを表現する曲を作曲しました。「一方は非常に無私な立場から、もう一方は利己的な立場から」です。[ 11 ]「This Is the Thanks I Get?!」では、マイケルズはマグニフィコが魅力的でカリスマ性がありながらも、次第にナルシストになっていく「隣人のお父さん」のような雰囲気を持っていると感じたため、以前のディズニーの悪役ソングの暗いトーンとは意図的に異なる曲を作りました。彼女は、最初から彼を悪役として明かさないように、楽しく明るい曲調で始めることにしたが、その後、曲を徐々に暗くしていき、最終的に彼が「ナルシスティックで不吉な悪役としての力を完全に発揮」するまでにした。[ 12 ]
「マグニフィコは多くの典型的な悪役を覆す。デザイン面では、彼はこれまで誰も見たことのないほどハンサムなディズニーの悪役と言えるだろう。」
The Art of Wishによると、マグニフィコ王は『アナと雪の女王』(2013)のハンス王子を除いて、黒や暗い色ではなくオフホワイトの服を着用した唯一のディズニーの悪役である。シュワブは、マグニフィコ王は堂々とした肉体的な存在感と優雅な姿を伝えるようにデザインされたと述べた。彼の顔立ちは、ハンサムさと完璧な髪を強調するために三角形に作られている。アニメーターは、マグニフィコの外見について俳優、アスリート、著名人からインスピレーションを得ており、デザインプロセス中にデザインは何度も変更された。キャラクターの外見に関するさまざまな実験には、あごひげを生やすかどうか、髪は茶色にするか白にするか、ローブをどのように装飾するかなどの決定が含まれていた。最終的なデザインは、王国の正式な建築様式を反映している。デザイナーは、大聖堂などの建物や彫刻に見られる中世の建築にインスパイアされた垂直で細長い形状を使用した。さらに、彼のローブは星で飾られ、上着には火、水、土、空気の要素と十二支が描かれている。[ 3 ]
マニフィコの城のデザインは、映画の主人公ではなく悪役の住まいであるため、非常に困難でした。バックは、王国の家々よりも高くそびえ立ち、すべての視線を君主に向けるこの城は、マニフィコが街を支配する力とナルシシズムを象徴していると感じていました。背景美術監督のデヴィッド・ウォマーズリーは、石壁と塔が権威と守護の象徴であるように、建築物を用いてマニフィコの力を表現することを好みました。中世の城が王族の権力を誇示しようとしたように、この城の石壁と塔は権威と守護の象徴でもありました。制作チームは、スペインのセビリアにある黄金の塔にインスピレーションを受けながら、三角形と角を大胆に組み合わせた「マニフィコ様式」を開発しました。この城の背景にあるのは、マニフィコが生まれるずっと前に建てられたものの、歴史上の君主たちのように、彼がローザスを征服した際に自らの姿を投影したというものです。マニフィコの禁断の魔法の本は、マニフィコが書斎を改装中に古代の秘密の隠れ家を発見したと決定されたため古代のデザインとなり、隠れ家のアイデアが遅れたために制作のかなり後期に登場したが、『白雪姫と七人の小人』の邪悪な女王が持っていた呪文の本へのオマージュであり、表紙の宝石を囲むドラゴンのモチーフは、 『眠れる森の美女』 (1959年)のマレフィセントへのオマージュである。[ 3 ]
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クリス・パインが2023年4月26日のシネマコンでキング・マグニフィコの声優に決定したことが発表された。[ 13 ] [ 14 ]ランカスター・ジョーンズは、マグニフィコのキャスティングは難しく、キャラクターのイメージと適切な声を一致させるのに苦労したと語った。チームが最初にパインの声をキャラクターのイメージと照らし合わせた時、すぐに彼が理想的だと分かったという。ランカスター・ジョーンズは彼を「とても魅力的な人」で「キャラクターに恐怖をもたらす」能力を持っていると評した。彼はまた、パインの歌声を称賛した。[ 2 ]リーは、パインがキャラクターの魅力、知性、カリスマ性を表現するのに最適な選択だったと述べた。[ 15 ]
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが制作した以前の映画、『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・エンゲージメント』(2004年)や『イントゥ・ザ・ウッズ』(2014年)に出演していたパインは、すでに歌唱力を披露しており、『ウィッシュ』で2曲を歌う機会が与えられた。そのうち1曲はアリアナ・デボーズとのデュエットである。[ 10 ] 2人のキャラクターのデュエットであるにもかかわらず、デボーズとパインは別々に「アット・オール・コスト」のボーカルを録音した。[ 11 ]パインは、歌唱はこれまでの経歴ではなかったので、役柄の歌唱部分は緊張したと認めた。彼は緊張した理由として、 『イントゥ・ザ・ウッズ』でのボーカルやスティーヴン・ソンドハイムとの共演を挙げたが、挑戦を楽しんだと語った。[ 16 ]彼は特に、デボーズと対面して歌を歌うことに緊張したが、デボーズからは歌を褒められた。[ 17 ]パインは、歌の録音は「本当に大変」だったが、挑戦したいという闘志が表れたと語った。[ 18 ]
パインは、マニフィコは民衆に愛される魅力的な王として始まるが、狂気に陥り、映画の最後には悲鳴を上げることになるため、声を当てるのが楽しかったと語った。レコーディングの過程で、彼はキャラクターの悪役としての側面を表現するために様々な方法を試し、それらの特徴を引き出すために肉体的にも自分自身を奮い立たせなければならなかった。[ 19 ]彼は、初期のディズニーの悪役からインスピレーションを得るよりも、マニフィコの重層的なキャラクター設定を好み、映画のメッセージは「空虚な魅力を決して信じてはいけない」であるべきだと思ったと語った。[ 20 ]マニフィコのキャラクター設定に関して、パインはマニフィコが映画全体を通して権力を欲していると感じた。彼はマニフィコを「絶対的なナルシスト」として描き、マニフィコは自分がヒーローだと信じており、アマヤが自分を「ハンサムでかっこいい」と言ってくれるので彼女を好きだと述べている。彼は、スカーやマレフィセントのような悪役を作ろうとするのではなく、自分なりのやり方で悪役を描いたと語った。[ 21 ]
魔術師の王マグニフィコは、妻のアマヤ女王と共に、地中海に建国した王国ロサスを統治しています。ロサスの住民は18歳の誕生日を迎えると、最大の願いを彼に託し、その願いを叶えてもらう一方で、その願いに関する記憶をすべて失います。マグニフィコでは月に一度、住民が願いを叶えられる儀式が執り行われます。17歳の少女アシャはマグニフィコの弟子になることを志し、面接を受けます。100歳の祖父サビーノの願いを叶えてくれるよう、彼に働きかけたいと願うのです。マグニフィコとの面会で、彼女は願いを叶えてほしいと頼みますが、彼は願いが漠然としていて危険すぎると断ります。彼がほとんどの願いを叶えてくれないことを悟ったアシャは、彼の真意を問いただします。怒り狂った彼は、彼女を儀式の舞台に座らせ、サビーノの願いが叶うと信じ込ませます。他の住人の願いを叶えた後、彼は彼女の弟子入り志願を拒否し、彼女の祖父と母の願いを決して叶えないと宣言する。夜空を見上げ、アーシャは空から降りてくる星に願いをかけることでより良い未来を願う。その星の魔法によって、星はアーシャのペットのヤギ、ヴァレンティノを含む森の動物たちに声を与え、アーシャはその魔法の存在をスターと名付ける。星の存在を感じたマグニフィコは脅威を感じ、禁断の闇の魔法を使って自分の力を強化しようという誘惑に駆られる。マグニフィコが気を取られている間に、アーシャは彼の書斎に侵入し、祖父の願いを取り戻すが、マグニフィコは彼女の家に到着し、彼女の母の願いを打ち砕き、より強力になったと感じる。アーシャと家族が船で近くの島に逃げた後、マグニフィコはアーシャを裏切り者と公言し、禁断の魔法の本を使って3つの願いの力を宿した杖を作り、さらに強力になるが、これがアマヤに夫の真の姿を知るきっかけとなる。アーシャは友人たちの助けを借りてマグニフィコの注意をそらし、願いを解放するために彼の塔に侵入する。彼らは屋根を開けるが、マグニフィコは魔法ですべての願いとスターを封じ込め、最終的にスターを杖に閉じ込めてますます強力になる。彼は魔法を使ってロサスのすべての人々を拘束するが、アーシャはロサスの住民を鼓舞して、マグニフィコの支配の終わりを一緒に願わせる。住民たちはマグニフィコに立ち向かうが、マグニフィコは彼の魔法を圧倒し、彼を杖の鏡の中に閉じ込める。マグニフィコは地下牢に連れ去られ、アマヤがロサスの支配者となる。
マグニフィコ王は批評家から賛否両論の評価を受けた。スラッシュフィルムのウィットニー・セイボルドはマグニフィコを「ディズニーにとって数年ぶりの真の悪役」と評し、スタジオが外見的に邪悪な悪役を描くことから、同情的または状況的な悪役を描くことに移行したと指摘したが、セイボルドは後者の方が力不足だと考えた。セイボルドはマグニフィコには救いようがなく、利己的で貪欲で虚栄心が強く、「一種の社会病質者」だと主張した。セイボルドはまた、マグニフィコは一見善意から始まったものの、最終的には権力によって堕落していくことから、腐敗した指導者の象徴だとも考えた。[ 22 ] USAトゥデイのブライアン・トゥルイットはマグニフィコを『白雪姫』の魔法の鏡に例え、彼の虚栄心と自分の姿を愛でる癖は映画へのオマージュだと感じた。[ 23 ] GamesRadar+のケイト・ステイブルズは、マグニフィコを「正真正銘の悪役」と評価し、彼を「権力に狂ったナルシシズムの嵐の中で、蛍光グリーンの『禁断の魔法』を国民に振り回す」マレフィセントになぞらえた。[ 24 ]ロサンゼルス・タイムズのケイティ・ウォルシュは、彼を『アラジン』 (1992年)のジャファーになぞらえ、「魅力的で、おめかしする悪役の究極の例」と評した。[ 25 ] The AV Clubのレイ・グリーンは、マグニフィコとウォルト・ディズニー・カンパニーを比較し、彼らの成長戦略は他人の夢を吸収するというマグニフィコの戦略に似ていると述べた。[ 26 ] The Wrapのクリステン・ロペスは、マグニフィコを「素晴らしい」悪役と評し、パインの情熱的な歌声を際立たせた彼の悪役ソングを楽しんだ。[ 27 ] David Crow of Den of Geek described Magnifico as the first Disney villain to be given a character arc and praised the "reliably charismatic cadence" of Pine. [ 28 ]
NBCニュースのカルハン・ローゼンブラットは、マグニフィコは極めて虚栄心が強く、その力を「不気味な緑の陰影」で見せている点で典型的なディズニーの悪役のようだとコメントしたが、彼の歌「This Is the Thanks I Get?!」が映画公開前にリリースされた際、このキャラクターには何かが欠けていると感じたファンから批判を受けたことを強調した。[ 29 ]メアリー・スーのレイチェル・リーシュマンは、ソーシャルメディアで反発を受けたパインの歌を擁護し、「かなり無害な悪役の歌」と表現した。[ 30 ]ハリウッド・レポーター紙のロヴィア・ギャルキエ記者はパインの演技は面白いと感じたが、キャラクターの動機が明確に定義されておらず、悪役への変化が唐突で説得力に欠けると考えた。[ 31 ]ポリゴンのペトラーナ・ラドゥロヴィッチ記者は、マグニフィコは大きな自尊心や悪役の歌など、古典的なディズニーの悪役の特徴をすべて備えているが、それらの特徴はすべて以前のディズニーの悪役によってすでに行われてきたと感じており、一方マグニフィコには独自の決定的な特徴がないと考えた。彼女は、マグニフィコのキャラクター設定は説得力のあるキャラクターになるようには作られておらず、悪役としての理由を禁じられた闇の魔法による堕落に頼るのではなく、もっとニュアンスのあるものにすべきだったと意見を述べた。[ 32 ]ラドゥロヴィッチはまた、マグニフィコはスタジオが渋々伝統的な悪役で観客を満足させようとした結果の集大成だと感じていた。[ 33 ]
スクリーンラントのアリーナ・マリクは、マグニフィコは一面的な悪役であり、動機を説明するのに役立つより詳細な背景があれば、彼のキャラクター設定に深みが増したと感じた。[ 34 ]ラジオタイムズのローラ・ルトコウスキーもこれに同意し、この映画の最大の問題は、映画がマグニフィコの背景を十分に掘り下げていないため、観客がマグニフィコが救いようがあるのかどうかわからないことだと述べた。[ 35 ]アイリッシュタイムズのドナルド・クラークは、マグニフィコは「ディズニーの悪役というよりは、共感できないテクノクラート」であり、映画のメッセージを理解しなかったと感じた。[ 36 ] IGNのカルロス・アギラールは、マグニフィコの「救いようのない悪者」としてのキャラクター設定を楽しんだが、「これが私が得る感謝か?」は期待外れでありきたりだと感じた。彼は、マグニフィコはハンスやファシリエ博士のような以前の悪役の寄せ集めに過ぎないと感じた。[ 37 ]オースティン・クロニクル紙のジェニー・ヌルフは、 『ウィッシュ』には「悪役問題」があると述べ、マグニフィコは「退屈な」悪役であり、悪に転向する動機がないように思われると述べた。彼女は「ディズニーは今、真に恐ろしく卑劣な悪役を作ることを恐れている」とコメントした。[ 38 ]スラント紙のジャスティン・クラークは、権力を持つ男性がいかにして下層階級の人々の人間性を奪い、欲望をコントロールするかというこの映画の全体的なメッセージが、映画の「しゃべる動物」や「お尻のジョーク」によって損なわれていると考えている。[ 39 ]
パインは声優として好意的な評価を受けた。ヴァラエティ誌の映画評で、オーウェン・グレイバーマンはパインの声を「パンチの効いた」と評し、観客は彼に敵対する声をあげたくなるだろうと述べた。[ 40 ] Colliderのロス・ボネームはパインの声優としての演技を映画の強みの一つとみなし、彼の悪役の歌はパインの魅力がなければつまらないものになるだろうと述べた。[ 41 ] IndieWireのケイト・アーブランドはパインの歌声に感銘を受け、彼が歌うものはどれも「記憶に残る」と評し、キャラクターの狂気を表現するのが明らかに楽しいと評した。[ 42 ]タイムアウト誌のフィル・デ・セムリエンは、パインの演じるマニフィコの楽しさを称賛し、「彼はより身だしなみを整えたサルマンのようだ」と評した。[ 43 ]