忘却の王

ピンク・フェアリーズの1973年のスタジオ・アルバム
忘却の王
スタジオアルバム
ピンクの妖精たち
リリース1973年6月
録音1973年
スタジオオックスフォードシャー州チッピング・ノートン・レコーディング・スタジオ
ジャンル
長さ 38:01
レーベルポリドール
プロデューサーデヴィッド・ヒッチコック
ピンク・フェアリーズ年表
なんて素敵な人たち
(1972) 		忘却の王
（1973） 		ライブ・アット・ザ・ラウンドハウス 1975
(1982)

『キングス・オブ・オブリビオン』は、1973年にリリースされたイギリスのアンダーグラウンドグループ、ピンク・フェアリーズの3枚目のアルバムです。

ポール・ルドルフは『ホワット・ア・バンチ・オブ・スウィーティーズ』のリリースと同時にバンドを脱退し、バンドは一時活動を休止した。ダンカン・サンダーソンとラッセル・ハンターはスティーヴ・ペレグリン・トゥックとギタリストのミック・ウェインと新バンドを結成したが、トゥックと袂を分かち、ウェインをボーカル兼ギタリストとしてピンク・フェアリーズを再結成した。この新3人組は「ウェル、ウェル、ウェル」/「ホールド・オン」というシングルを1枚録音したが、サンダーソンとハンターはウェインがバンドに進めている音楽の方向性に不満を抱いていた。そこでトゥックが1970年に結成したバンド「シャグラット」に所属していたラリー・ウォリスを説得し、セカンドギタリストとして加入させた後、ウェインを解雇し、作詞作曲とボーカルを経験の浅いウォリスに任せた。[4]

このアルバムは、デヴィッド・ボウイの曲「ザ・ビューレイ・ブラザーズ」の一節にちなんで名付けられました。エドワード・バーカーによるジャケットは、当時流行していた空飛ぶアヒルのオーナメントをパロディ化したもので、代わりに空飛ぶ豚が描かれています。豚は後にバンドのモチーフとなりました。内側の折り込みシートには、メンバーがそれぞれ選んだ忘却の風景の中で撮影されたポートレートが掲載されています。

このアルバムの後もグループはツアーを続けましたが、「非常に洗練された2ギターロックバンド」を志望していたウォリスは、「立ち上がって10分間ジャムするだけで満足する」というサンダーソンとハンターの姿勢に反発しました。最終的に彼はモーターヘッドを脱退し、レミーと共に初期のモーターヘッドに加入しました。「シティ・キッズ」は、1976年に発売中止となったデビューアルバム『オン・パロール』 （最終的には1979年にリリース）に、ウォリスがギターで再録音されました。さらに、モーターヘッドは1977年のシングル「モーターヘッド」のB面用に、今度は「ファスト」エディ・クラークがギターで再録音しました。

ミキシングとリリース

ピンク・フェアリーズは、ポリドールがマスターテープを受け取る前に『キングス・オブ・オブリビオン』のレコーディングを終えていませんでした。ある評論家によると、レーベルは「フェアリーズがツアーに出ている間に急いでLPをミックスし、『レースウェイ』という曲のボーカルトラックさえも残した」とのことです。[5]同時進行のツアーに合わせてリリースされたこのアルバムは、[6]バンドの3枚目のアルバムであり、アメリカで初めて、そして唯一リリースされたアルバムでした。[7] [8] 2002年には、バンドの3枚のアルバムすべてがポリドールによってCDで再リリースされました。[9]

批評家の評価

専門家の評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージック星星星星半星[10]
ローリングストーン・アルバム・ガイド星星星半星[11]

発売当時、『キングス・オブ・オブリビオン』はピンク・フェアリーズの最高傑作と評された。[10]ヴィレッジ・ヴォイスのダン・ヌーガーはこのアルバムを賞賛し、「シティ・キッズ」と「アイ・ウィッシュ・アイ・ワズ・ア・ガール」は「『クアドロフェニア』全体よりもモッズであることがどういうことかをよりよく伝えている」と評した。[7]シェパーズ・ブッシュ・ガゼット紙、ハマースミス・ポスト紙の評論家は、ピンク・フェアリーズを最後の「アンダーグラウンド・グループ」の一つであり、「絶滅危惧種」だと評した。彼らはグループの典型的な「荒々しくヘビーな」サウンドを指摘し、「ドキドキするドラムと速いフィンガーのギターのパッセージ」を賞賛したが、ボーカルについては批判した。[12]

1975年のNME誌の回顧記事で、ミック・ファレンは『キングス・オブ・オブリビオン』が「フェアリーズが抱えるオリジナル曲の問題を解決した」と述べ、ウォリスはアリス・クーパーとボブ・エズリンの作品に強い影響を受けているものの、結果としてタイトでメロディアスなアルバムになったと付け加えた。[5] 1980年のレビューで、トラウザー・プレスのアイラ・ロビンズは、このアルバムを「素晴らしい原動力」と評し、「優れたヘビーロックンロール」の楽曲と、緻密な構成、巧みな歌詞、そして「熱いジャムセッション」を披露した。彼は、このバンドは「世界が準備できていれば、イギリス版チープ・トリックになっていたかもしれない」と感じていた。 [8]ロビンズは後に同じ雑誌に掲載された記事で、このアルバムの「記念碑的なメロディーと奇妙な横道に逸れた歌詞」を高く評価した。彼は「キングスはそれ自体で広く知られていない傑作であるが、ウォリスとホークウインドから脱退したレミーが1975年に結成したモーターヘッドの基盤を築いた作品でもある」と結論付けた。 [13]

ローリングストーン誌のアルバムガイド第3版で、デイヴィッド・フリッケは「平板なプロダクションと薄いソングブック」にもかかわらず、このアルバムはピンク・フェアリーズの「ネオサイケデリック・バッシング」を十分に捉えていると評した。[3]第4版では、無名のライターがキングス・オブ・オブリビオンを「長い間忘れ去られていたランプ」であり、「未改造パンクスとスラッシュファンの両方にアピールするだろう」と評した。[11]オールミュージックのデイブ・トンプソンは、ウォリスがバンドに加入したことで、彼らは「パンクロックの原型を非常に効果的に予見した肯定的なガッターキャットのスタンス」を備えた、最も注目に値する簡潔な音楽のいくつかを生み出すことになったと書いている。実際、時代を先取りして生まれたアルバムがあるとすれば、 1973年に構想されながら1977年のように聞こえるキングス・オブ・オブリビオンだろう。彼はこのアルバムを「ピンク・フェアリーズが約束したこと、そしてその後の再結成で実現し続けてきたことの全てを集約した、アドレナリン全開のモンスター」だと結論付けた。[10]キャロル・クラークはアンカット誌のレビューで、このアルバムによってピンク・フェアリーズはついに「偉大なロックンロールバンド」になったと評し、音楽は当初の約束を果たしたと付け加え、バンドがパンクやヘビーメタルに与えた影響、特に「ジョン・ライドンを称賛する」影響についてコメントした。[14] BBCミュージックのクリス・ジョーンズもこのアルバムがパンクやヘビーメタルに与えた影響を強調し、ウォリスの「ビッグギター」の登場がバンドの「アウトロー・バイカーとしての信頼性」を高めたと指摘した。[9]

ランキング

1991年、チャック・エディはキングス・オブ・オブリビオンをベスト・ヘヴィメタル・アルバム500の109位にランクインさせ、モット・ザ・フープルよりもピンク・フェアリーズがパンクロックの領域と可能性を示したと指摘した。その証拠として、「シティ・キッズ」や「ストリート・アーチン」といったタイトル、「ホテルの部屋を掃除しながら後背位で性交する女性」についての歌、「スピードロック」風のインストゥルメンタル「レースウェイ」、ジャケットに書かれたジャン・コクトーの言葉などが挙げられている。 [15]エディは、その予言的なサウンドについて次のように付け加えている。「『When's the Fun Begin』のテンポを速め、言葉遣い、構成、ムード、そしてメッセージはそのままに。明らかに、衰退した国を憂慮し、今こそマニキュア除去剤を吸い込む時だ、というメッセージだ。そうしたら、後にリフマンのラリー・ウォリスがプロデュースすることになるザ・アドヴァーツが生まれる」[15]

トラックリスト

  1. 「シティ・キッズ」（ウォリス、サンダーソン） - 3:45
  2. 「アイ・ウィッシュ・アイ・ワズ・ア・ガール」（ウォリス） - 9:41
  3. 「楽しい時間はいつ始まるの？」（ウォリス、ミック・ファレン） - 6:13
  4. 「クロムメッキ」（ウォリス） - 3:48
  5. 「レースウェイ」（ウォリス） - 4:08
  6. 「Chambermaid」（ウォリス、サンダーソン、ハンター） - 3:18
  7. 「ストリート・アーチン」（ウォリス） - 7:07

2002年CDボーナストラック

  2. 「Well, Well, Well」（シングルバージョン）（ウェイン） - 3:59
  3. 「ホールド・オン」（シングル・バージョン）（ウェイン、サンダーソン、ハンター） - 4:10
  4. 「シティ・キッズ」（別ミックス） - 3:42
  5. 「Well, Well, Well」（別ミックス） - 3:20

人事

『キングス・オブ・オブリビオン』のライナーノーツより抜粋[16]

ピンクの妖精たち
  • ラリー・ウォリス– ギター、ボーカル
  • ダンカン・サンダーソン – ベース、ボーカル
  • ラッセル・ハンター – ドラム
技術
  • デイブ・グリンステッド – エンジニア
  • ピーター・ラバリー – 写真家

参考文献

  1. ^ アンケニー、ジェイソン. 「アーティスト伝記」. AllMusic . 2021年12月30日閲覧。
  2. ^ ハガティ、マーティン (1999). エリンガム、マーク; ジョナサン、バックリー (編).ロック：ザ・ラフ・ガイド（第2版）. ロンドン: ラフ・ガイド社. p. 747. ISBN 1-85828-457-0 新しいラインナップで『キングス・オブ・オブリビオン』（1973年）を制作し、ウォリスがすべての楽曲を作詞または共作し、フェアリーズのサウンドはハードロックへとシフトしました
  3. ^ ab マーシュ、デイブ、スウェンソン、ジョン編 (1983). 「ピンク・フェアリーズ」.ニュー・ローリング・ストーン・レコード・ガイド. ニューヨーク：ランダムハウス/ローリング・ストーン・プレス. ISBN 0-394-72107-1。
  4. ^ 「Forced Exposure # 11, winter 1987」。2007年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ– ナイジェル・クロスによるラリー・ウォリスのインタビュー[リンク切れ]
  5. ^ ab Farren, Mick (1975年4月26日). 「The Pink Fairies: Looking Back」. New Musical Express . 2022年3月20日閲覧。
  6. ^ Jasper, Tony (1973年6月9日). 「Chart Parade」(PDF) . Record Mirror . 2022年3月20日閲覧。
  7. ^ ab Nooger, Dan (1973年12月13日). 「The Pink Fairies: Kings of Oblivion (Polydor)」. The Village Voice . 2022年3月20日閲覧。
  8. ^ ab Robbins, Ira (1980年1月). 「Pink Fairies: Kings of Oblivion」. Trouser Press . 2022年3月20日閲覧。
  9. ^ ab ジョーンズ、クリス. 「Pink Fairies Neverneverland, What A Bunch Of Sweeties & Kings Of Oblivion Review」BBC . 2022年3月20日閲覧。
  10. ^ abc Kings of Oblivion （AllMusic）
  11. ^ ab デカーティス、アンソニー、ヘンケ、ジェームズ、ジョージ＝ウォーレン、ホリー（1992年11月19日）「ピンク・フェアリーズ」ローリングストーン・アルバム・ガイド、ヴァージン・ブックス、ISBN 0-679-73729-4。
  12. ^ 「アルバム」。シェパーズ・ブッシュ・ガゼット、ハマースミス・ポスト、1973年7月26日。2022年12月1日閲覧
  13. ^ ロビンズ、アイラ. 「Social Deviants」. Trouser Press . 2022年12月1日閲覧。
  14. ^ クラーク、キャロル (2002年8月). 「ピンクの妖精たち：ネバーネバーランド、なんて素敵な人たち、忘却の王たち」.アンカット. 2022年3月20日閲覧。
  15. ^ エディ、チャック (1991). 『地獄への階段：宇宙最高のヘヴィメタルアルバム500選』 ニューヨーク：ハーモニー・ブックス. p. 63. ISBN 0517575418。
  16. ^ キングス・オブ・オブリビオン（ライナーノーツ）。ピンク・フェアリーズ。ポリドール・レコード。1973年{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  • コレクタブルレコード - オリジナルカバー
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