キルメン・ウリベ | |
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| 生まれる | (1970年10月5日)1970年10月5日 オンダロア、バスク地方、スペイン |
| 職業 | 作家、ニューヨーク大学教授 |
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| 主題 | |
| 注目すべき作品 | ビルバオ-ニューヨーク-ビルバオ |
| 著名な賞 |
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| 配偶者 | ネレア・アリエタ(2007) |
| 子供たち | 3 |
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| キルメヌリベ | |
キルメン・ウリベ(発音:[ˈkiɾmen uˈɾibe]、1970年10月5日生まれ)はバスク地方生まれでニューヨークを拠点とする受賞歴のある作家であり、作品は国境を越え、個人と集団の歴史を織り合わせている。詩と小説を通して、アイデンティティ、移住、記憶といったテーマを探求し、その形式を再発明している。[ 1 ]デビュー作『ビルバオ–ニューヨーク–ビルバオ』(コーヒーハウス・プレス、2022年)はスペインの国家文学賞を受賞した。作品は20以上の言語に翻訳されている。[ 2 ]ウリベの詩はニューヨーカー[ 3 ]やパリ・レビューなどの雑誌に掲載されている。[ 4 ] 2018年、ニューヨーク公共図書館カルマン・センター・ライティング・フェローシップを受賞。彼は現在、家族とともにニューヨーク市に住んでおり、ニューヨーク大学(NYU) のスペイン語クリエイティブ ライティングの MFA プログラムでクリエイティブ ノンフィクションを教えています。
キルメン・ウリベは、ビルバオから1時間ほどの漁村オンダロアで生まれました。 [ 5 ]ウリベの父(1999年に死去)はトロール船の船員で、母は主婦でした。[ 6 ]彼はバスク大学ガステイス校でバスク語学を学び、イタリアのトレントで比較文学と文学理論の大学院課程を修了しました。[ 7 ]彼は1995年、良心的兵役拒否者[ 8 ]と兵役拒否により投獄中に、最初の文学賞を受賞しました。 [ 9 ]
ウリベの最初の文学的表現は、フェルナンド・ペソア、ディラン・トーマス、ゲオルク・トラークルの影響を受けた前衛的な詩で、高校時代に兄が曲にしたもの[ 10 ]や、大学の小さなプラケットに掲載された詩などであった。大学時代、彼はビトリア=ガステイスの文化と文学に深く関わり、いくつかの社会運動に積極的に参加した[ 11 ]。その頃、彼はシンガーソングライターのミケル・ウルダンガリンと出会い[ 12 ] 、共に詩、音楽、視覚芸術を組み合わせたマルチメディアプロジェクトをいくつか制作した[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 。その中には「バル・プエルト」も含まれている。

2000年、祖母の家が新しい道路を作るために取り壊されたとき、ウリベは映画監督のホセ・エイサギレ・オレアと協力し、口承史、伝統的な港歌、詩を織り交ぜながら近隣住民を撮影した。 [ 16 ]その結果が『バル・プエルト』[ 17 ]である。これはアーカイブ資料、口承記憶、パフォーマンスを融合させた舞台ドキュメンタリーと朗読である。アーカイブ作業、大衆文化、詩の融合は、ウリベの作品全体を定義づけることになる。[ 18 ]
ビトリアで過ごした数年間の創作活動の激しさは、詩集『一方で私の手を握って』 (グレイウルフ、2007年)[ 19 ]に結実し、批評家のジョン・コルタザールはこれを「静かな詩的革命」と評した。[ 20 ]ウリベは、この本が父の死後、喪に服しているときに生まれたと記している。「そして突然、その本が父の役割を引き継ぎ、私に進むべき道を示し、書くことを教えてくれたのだ。」[ 21 ]エリザベス・マックリンが翻訳したその詩集は、2008年のPEN翻訳詩賞の最終候補となった。
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2005年、ウリベは故郷オンダロアに戻り、そこで3つの小説『ビルバオ・ニューヨーク・ビルバオ』『ムッシェ』『共に目覚める時間』を執筆した。[ 22 ]これらの作品は、オートフィクションから実在の人物を描いたドキュメンタリー風の小説へと移行し、型破りな物語形式を通して、沈黙させられた物語に声を与えた。これらは、避難生活を送る登場人物たちの経験を探求していることから 、「通過三部作」と呼ばれている。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
2008年、ウリベは処女作『ビルバオ・ニューヨーク・ビルバオ』(コーヒーハウス・プレス、2022年版、エリザベス・マックリン訳)を出版した。この小説はスペインの国民文学賞を受賞した。物語はビルバオ空港からニューヨークのJFK空港への架空のフライトを舞台にしており、語り手であるキルメン・ウリベは、船乗り一家の3世代を描いた執筆中の小説について思いを巡らせる。[ 26 ]
この小説には型にはまった筋書きはない。網目のような構造で、三世代の物語が「結び目」を形成し、バスク地方で体験した20世紀への脱線や考察が交差する。詩、手紙、電子メール、散文の断片が織り交ぜられ、ハイブリッドな物語を構成している。ユムナ・クララによる序文は「海の上と海の下に宙吊りになった物語」と題し、空間と時間の両方を包含するハイブリッドな形式を強調している。直線的に進行するのではなく、自ら再生していく作品なのだ。[ 27 ]

オリー・ブロックは2011年8月にタイムズ・リテラリー・サプリメントでこの小説について次のように書いている。「ウリベは多くの作家が抱く野望を実現することに成功した。それは、家族、ロマンス、文学を融合させ、話し言葉の文化に深く根ざしつつも、書物に親しむことにも根ざした作品であり、しかも自己満足のかけらもない」[ 28 ] 。
この小説はエル・パイス紙によって21世紀のスペインのベスト100に選ばれました。[ 29 ]
2作目の小説『ムッシェ』(2013年)で、ウリベは最近亡くなった親友[ 30 ]に、ベルギーの詩人であり翻訳家でもあるロバート・ムッシェ[ 31 ]の物語を語ります。ムッシェは1937年、スペイン内戦で故郷を追われたバスク人の少女をゲントの自宅に引き取りました。少女の到着は彼の人生を大きく変えました。この小説では、語り手のなりすましという手法が用いられており[ 32 ] 、ウリベはムッシェの声を借りて自身の思考や感情を表現しています。この手法を通して、ウリベは個人的な経験を間接的に反映させ、他者の人生を通して記憶と喪失を探っています[ 33 ] 。
「最初から最後までスリリングな小説。バスクの戦争児童に関わる若いベルギー人作家の浮き沈みを描いたこの作品は、物語の時制が優れており、その構成は模範的で、真実味がにじみ出ている」とセザール・コカ(エル・コレオ紙)は評した。[ 34 ]
ムッシェの作品は重要な反戦小説として認められている。[ 35 ]

彼の3作目の小説『共に目覚める時間』(2016年)でも、忘れられた人生を探り、フィクションを作り続けている。このドキュメンタリー小説は、 1937年にパリに亡命したバスク人看護師カルメル・ウレスティの生涯を追う。彼女はそこでバスク文化大使館に入庁し、ジャズトランペット奏者のチョミン・レタメンディと出会う。ドイツ占領後、二人はベネズエラに逃れる。そこで二人はファシズムと戦い、ナチスのネットワークを調査するために戦略諜報局OSSに入局するが、この任務により第二次世界大戦中のヨーロッパに送り返される。後にスペインでレタメンディが殺害された事件はフランコ政権の免責構造によって隠蔽され、捜査されないままとなったが、この小説は未解決の政治的暴力行為を明らかにしようとしている。[ 36 ]
JAマソリベル・ロデナスはラ・ヴァングアルディア紙にこう書いている。「キルメン・ウリベの率直で正確な散文は、私たちを惑わすものではない。それは単純さではなく、正確さの賜物である。彼は国際的で洗練された作家の出身である。(…)偉大な真の才能を持った作家である。」 [ 37 ]
この小説でウリベはバスクの歴史に普遍的な側面を与える物語サイクルである三部作を締めくくった。 [ 38 ]
2018年、ニューヨークへ拠点を移す前、ウリベはビルバオ美術館と共同で、同美術館の110周年を記念した展覧会「ビルバオ美術館のアルファベット」(ABC. Bilboko Museoaren alfabetoa)を開催した。年代順や美術史順ではなくアルファベット順に展示されたこの展覧会は、ウリベの文学キュレーションを特徴とし、ラテンアルファベットの27文字とバスク語の二重音字「ts」「tx」「tz」を中心に構成され、それぞれが指導概念に結び付けられていた。古代と現代の異なる時代と様式の美術作品を並置することで、ウリベは美術館のコレクションの多様性と奥深さを際立たせる新しい美術史の物語を作り上げていた。[ 39 ]
同年、アイオワ大学の国際ライティングプログラムに参加した後、ウリベはニューヨーク市に定住した。 [ 40 ]彼はニューヨーク公共図書館のカルマンセンターフェローシップを受賞し、そこで小説『Life Before Dolphins』の執筆を始めた。[ 41 ]
ウリベのニューヨーク滞在は、彼の創作世界が決定的に拡大した時期であった。彼の作品はより哲学的で実験的になり、視点はより普遍的なものとなったが、作品の倫理的かつ感情的な基盤は維持されていた。[ 42 ]この時期以降、彼の文学は言語、地域、そして文学的伝統を横断する、国境を越えた次元を獲得するようになった。[ 43 ]
この間、彼はヨーロッパとアメリカを頻繁に旅し、オペラ『サトゥララン』(フアン・カルロス・ペレス作曲)の台本 を書き上げ、2024年6月にビルバオのアリアガ劇場で初演された。W・H・オーデンの『若き恋人たちへの挽歌』と地元の伝説に着想を得たこの作品は、社会から愛を非難される二人の女性の物語である。1980年代を舞台に、ヘロイン中毒、エイズ、漁業の衰退といった社会問題を背景に、 『サトゥララン』は「失われた世代とその自由への闘争への叙情的な賛歌」と評されている。[ 44 ]
『Life Before Dolphins』(コーヒーハウス・プレス、2027年刊行予定、ミーガン・マクダウェル訳)は、回想録、歴史物語、そして哲学的考察を叙情豊かに融合させ、変容、亡命、そして愛を探求する作品です。この小説は、女性参政権運動の先駆者であり、平和主義者であり、武器の所持を拒否したために米国市民権を剥奪された外交官、ロジーカ・シュワイマーの忘れられた遺産を軸に据えています。彼女の物語と織り交ぜながら、語り手自身のバスク地方からニューヨーク市への旅が描かれ、シュワイマーの良心と帰属意識への葛藤を映し出しています。
未完の小説、パンデミック時代の手紙、TikTok動画など、複数の視点と実験的な形式を通して語られる『Life Before Dolphins』は、ウリベによる小説を「生きているシステム」または「自己再生する物語」として探求し続ける作品である。ジェイムズ・ジョイス、ヴァージニア・ウルフ、WGゼーバルドといったモダニズムの形式的な実験と、生態学、ネットワーク、神経科学、相互依存といった21世紀のシステム思考の相互に関連したビジョンを融合させている。[ 45 ]
2025年、ウリベの詩の一つがニューヨーカー誌の100周年記念詩集に収録され、彼の国際的な認知度の節目となった。[ 46 ]同年、バスクの映画監督アシエル・アルトゥナ・イサ[ 47 ]は、サン・セバスティアン国際映画祭で『共に目覚める時間』に基づいた長編映画『カルメレ』を初公開した。[ 48 ]
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