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菅木志雄 菅木志雄 | |
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 菅木志雄 in 東京 写真：佐藤剛 | |
| 生まれる | (1944-02-19) 1944年2月19日 |
| 教育 | 多摩美術大学 |
| 知られている | 現代美術 |
| 注目すべき作品 | 無限状況I（窓） |
| 動き | もの派 |
菅木志雄（すがきしお、 1944年生まれ）は、日本の彫刻家、インスタレーションアーティストであり、現在は静岡県伊東市に住んでいます。[1]
彼は、1960年代後半から70年代にかけて活躍したアーティスト集団「もの派」の主要メンバーの一人です。「もの派」のアーティストたちは、石、鋼板、ガラス、電球、綿、スポンジ、紙、木、針金、ロープ、革、油、水といった自然素材と工業素材の出会いを探求し、それらをほとんど変化のない、儚い状態で配置しました。作品は、素材そのものだけでなく、これらの様々な要素と周囲の空間との相互依存関係にも焦点を当てています。
キャリア
菅木志雄は岩手県盛岡市生まれ。 1964年から1968年まで、彼は東京の多摩美術大学絵画科の学生でした。多摩にいる間、須賀はジャン・ボードリヤール、ジル・ドゥルーズ、西田幾多郎、西谷圭、ナーガルジュナ、ヴァスバンドゥの著作を読んだ。
この時期、大学で教鞭をとっていた二人の芸術家が菅に大きな影響を与えた。斎藤義重は菅をはじめとする学生たちに、モダニズムや欧米中心主義の芸術理論に対して脱構築的なアプローチを取るよう促した。もう一人の影響力のある教師は、当時の東京のアートシーンの発展において中心的な役割を果たした、イリュージョニスト的な絵画と彫刻を制作した高松次郎である。菅の初期の作品はこのアプローチを反映していた。1968年11月、東京の椿近代画廊で開催された初個展で、菅は赤く塗られた木材でできた自立型の構造物「転移空間」（1968年）を発表した。これは、積み重ねられた箱が自重で崩れ落ちるような錯覚を起こさせるものであった。[2]
菅はこうした幻想的な絵画や彫刻を制作すると同時に、おがくず、綿、灰、プラスチックの粉塵、土などを層状に詰めた透明なアクリル箱「積層空間」（1968年）などの作品で、生の素材との関わりへと移行し始めていた。[2]
1968年後半には、素材、儚さ、そして空間への探求がより広範な運動として認知されるようになった。李禹煥は岩と鋼板を並置した最初の作品を発表した。第1回神戸須磨離宮公園現代彫刻展（第一回野外彫刻展）では、関根伸夫が「位相—大地」を発表した。これは、深さ2.7メートル、直径2.2メートルの円筒形の穴を掘り、そこから掘り出した土を全く同じ大きさの円筒形に成形した作品である。[3]
1973年までに、菅木志雄、李禹煥、関根伸夫、そして小清水漸、吉田克郎、榎倉康二といった他のアーティストは、総称して「もの派」と呼ばれるようになりました。[4]
須賀は、モノ（もの）の現実と周囲の状況（状況、状況、文脈、または広がり）との相互依存性を強調する行為である放地（放置、解放）という観点から自分の考えを明確にするようになりました。須賀は「状況」と「存在の活性化（アクティベーション）」を探求し続け、もの派のアプローチを象徴するインスタレーションを数多く制作してきました。[3]
無限状況 I (窓) (1970) (無限状況) は、1970 年に京都国立近代美術館で開催された「現代美術の動向」展で展示された、階段の隣接する窓を支える異なる長さの木片 2 つで構成されています。
1971年、菅は山口県宇部市常盤公園の湖面に、全長20メートルのガラス板の上に平らな石を10個並べ浮かべた「状況律」を制作した。
等間体（1973年）は、ギャラリーの壁の角に沿った4か所でロープを支える2本の高く分岐した枝で構成されています。ロープの両端は、床に置かれた岩に結び付けられています。
枝、ロープ、石
提供：作家およびBlum & Poe
「多分律」（1975年）は、数十本のコンクリートの柱の上に透明なプラスチックシートを敷き詰めた波打つような空間で構成され、それぞれの柱の上には石が一つずつ置かれている。
全体サイズ可変、ビニール、石、セメントブロック
提供：アーティストおよびBlum & Poe
菅は、サイトスペシフィックなインスタレーションに加え、壁や床に展示する小規模なアサンブラージュも制作しています。これらの素材を、縛ったり、束ねたり、積み重ねたり、切ったり、接着したり、塗装したり、テープで留めたり、くさびで留めたり、立てかけたり、剥がしたり、釘で留めたり、ネジで留めたり、彫ったり、曲げたり、折り曲げたりすることで、現在の形へと変化させています。
展示会
菅木志雄は1968年に東京の椿近代画廊で初の個展を開催しました。以来、盛岡の岩手県立美術館、横浜美術館、千葉市美術館、広島市現代美術館、東京都現代美術館など、日本国内で数多くの個展を開催しています。
彼の作品は、1973年の第8回パリ・ビエンナーレ、 1986年パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催された「前衛芸術の日本 1910-1970」、 1994年に横浜美術館、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館ソーホー、サンフランシスコ近代美術館で開催された「1945年以降の日本美術 : 空への叫び」、そして2005年に国立国際美術館で開催された「もの派再考」など、画期的な展覧会にも出品されている。
2008年、栃木県板室温泉大黒屋に菅木志雄創古美術館が開館しました。この美術館には、菅の屋内彫刻作品のコレクションに加え、菅が設計・設置した屋外彫刻庭園が数多く収蔵されています。
2012年2月、ロサンゼルスのBlum & Poeで開催された「太陽へのレクイエム もの派の美術」展に菅作品が出展されたことをきっかけに、アメリカでも菅作品は再び注目を集めるようになった。この展覧会はアメリカにおけるもの派の回顧展としては初のものであり、それに続き2012年11月にはBlum & Poeでの個展が開催され、これが菅にとってアメリカでの初個展となった。[5]また、 2012年にはニューヨーク近代美術館で開催された「東京1955–1970 新しい前衛芸術」展にも菅作品が出展された。 2016年には、Dia Art Foundationの委嘱を受け、 Dia:Chelseaで1970年代に制作したサイト・レスポンシブな作品の一つを復活させた。[6]
コレクション
菅木志雄の作品は、以下を含む数多くの美術館に収蔵されています。
- 千葉市美術館、千葉
- ダラス美術館（テキサス州）
- グレンストーン財団、メリーランド州ポトマック
- グッゲンハイム アブダビ(アブダビ)
- 広島市現代美術館、広島
- 東京都現代美術館
- 国立国際美術館
- 東京国立近代美術館
- テート・モダン、ロンドン
- 東京都美術館、東京
- 横浜美術館（神奈川）
- ディア・アート財団、ニューヨーク[7]
[8]
受賞歴
1967年第11回シェル美術賞、1970年第5回日本芸術祭大賞、2016年毎日賞を受賞。多摩美術大学教授。
[8]
参考文献
- ^ “須賀岸雄”.コトバンク。朝日新聞。2014 年12 月 7 日に取得。
- ^ ローリングス、アシュリー著「一時的な境界、時を超えた状況」菅木志雄著、ロサンゼルス：ブラム＆ポー、2012年、6-15頁
- ^ ab 吉武美香『太陽へのレクイエム：もの派の芸術』ロサンゼルス：Blum & Poe、2012年、97-103頁
- ^ 峰村利明. 「もの派って何だった？」、もの派。鎌倉画廊、1986、p.6
- ^ [{Art Matters|url=http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2012/03/requiem-for-the-sun-the-art-of-mono-ha-at-blum-poe.html |title=アートレビュー:『太陽へのレクイエム: もの派の芸術』Blum & Poe | accessdate=2014-09-28}]
- ^ 「Dia:Chelseaで菅木志雄の70年代回帰展」. The Art Newspaper - 国際アートニュース＆イベント. 2016年8月5日. 2023年12月27日閲覧。
- ^ 「ディア・アート・ファウンデーション、李禹煥と菅木志雄の作品を収蔵」2017年7月10日。
- ^ ab "Kishio Suga CV". BLUM & POE . 2015年4月15日閲覧。
参考文献
- 日本の前衛芸術: 1910–1970。パリ：ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1986年。
- 菅木志雄著. ロサンゼルス：Blum & Poe, 2012
- 菅木志雄[1968-1988]。文は菅木志雄、峰村俊明。東京：菅木志雄、1988年。
- チョン・ドリュン『東京 1955–1970：新たな前衛』ニューヨーク近代美術館、2012年。
- コプロス、ジャネット『現代日本の彫刻』ニューヨーク：アビーヴィル・プレス、1991年。
- 吉武美香『太陽へのレクイエム：もの派の芸術』ロサンゼルス：Blum & Poe、2012年。
- 須賀 岸雄。文：出原仁、峰村敏明、菅木志雄。東京：読売新聞社、美術連合協議会、1997。
- ローリングス、アシュリー著『菅木志雄』ロサンゼルス：ブラム＆ポー、2012年。
さらに読む
外部リンク
- ブルーム＆ポー
- 小山登美夫ギャラリー
- メンデス・ウッド DM
- 菅木志雄の伝記
- アートインフォ
- ARTiT
- 板室温泉 大黒屋
