| カイト・ランナー | |
|---|---|
| 著者 | マシュー・スパングラー |
| 初演日 | 2009 |
| 初演された場所 | サンノゼ・レパートリー・シアター、カリフォルニア州サンノゼ |
| 元の言語 | 英語 |
『カイト・ランナー』は、アフガニスタン系アメリカ人小説家ハレド・ホセイニの2003年の小説『カイト・ランナー』を舞台化した作品です。原作として2003年の小説が使用されている以外、2007年の映画『カイト・ランナー』とは無関係です。この劇はマシュー・スパングラーによって脚色され、2009年にサンノゼ・レパートリー・シアターで初演されました。
アミール・アリソンがアミール役、アジタ・ガニザダがソラヤ役、エリック・シラキアンがハッサン/ソラブ役、ファラン・タヒルがババ役で出演するブロードウェイ作品が、2022年7月21日にヘイズ劇場で開幕したが、非常に賛否両論の評価を受けた。同じプロデューサーと監督によるブロードウェイ作品の全国ツアーは2024年に開始され、ラムジ・ハラフがアミール役、アウスタ・ザリフ[ 1 ]がソラヤ役、シャーゼブ・ザヒド・フセインがハッサン/ソラブ役、ヘイセム・ヌールがババ役で出演する。[ 2 ]
テンポの速い劇は、原作の出来事のほとんどを描いている。[ 3 ]原作と同様に、『カイト・ランナー』は、1970年代のカブールで裕福な子供時代に犯した「償われない罪」に執着するアミールによって語られる。アミールは、幼なじみで召使いであり凧揚げ仲間のハッサンを裏切った。臆病さと父親を喜ばせたいという強い思いから、近所のいじめっ子による残忍で衝撃的な攻撃に直面したアミールはハッサンを見捨てたのだ。2001年、アメリカに定住したアミールは、「再び善良になる方法がある」という電話を受ける。そして、アメリカ軍侵攻前夜、彼はタリバン支配下のカブールへと危険な旅に出る。[ 4 ]
ジャイルズ・クロフト監督によるブロードウェイ作品は、2022年7月21日に開幕し、2022年10月30日までヘレン・ヘイズ劇場で上演されたが、批評家からは非常に賛否両論の評価を受けた。
ニューヨーク・タイムズのマヤ・フィリップスは、この作品を「ぎこちない」、主演アミール・アリソンの演技を「ムラがある」と評した。「ジャイルズ・クロフトの演出の下、アリソンのブロードウェイデビューはムラが目立った。冒頭のセリフを朗読する様子はまるで読書感想文を述べる子供のように硬く、役柄に完全に馴染むことは決してない…この役はどんな俳優にとっても大変な仕事だろう。アミールは公演中ずっと舞台上にいるし、30歳ほど離れた中年期と若年期の境目を演じるには、誰もができるわけではない、ある種の体操が必要となる。」[ 5 ]
ニューヨーク・デイリー・ニュースのクリス・ジョーンズは、クロフトの演出を「期待外れ…(演出は)露骨にプレゼンテーション的な演出…(そして)ほとんどが期待外れ」と評した。また、スパングラーの脚色には「奇妙な平坦さ」が見られると指摘した。「すべてがあまりにも遅く、重々しく、複数の役を演じる俳優たちの複雑な軌跡は、演出家によって十分に練られていなかった」[ 6 ] 。
ウォール・ストリート・ジャーナルのチャールズ・イシャーウッドは、スパングラーの翻案について次のように評した。「同じくアミールという名前の登場人物を演じるアミール・アリソンをはじめとする最高のキャストと、ジャイルズ・クロフトの明快な演出のおかげで、ブロードウェイ作品は、ホッセイニ氏の脚本の複雑な質感を完全には捉えていないとしても、非常に魅力的な物語に命を吹き込んでいる。」[ 7 ]
グレッグ・エヴァンスはデッドライン誌のレビューで、この作品について「精巧に演出された朗読劇のようで、オーディオブックが生き生きと動き出し、物語を語っている(そして「語る」という言葉が重要だ)」と述べている。[ 8 ]
ニューヨーカー誌のエリザベス・ヴィンセンテッリは「原作に忠実な部分はあるものの、大部分は原作に忠実な出来栄えだ」と評した。[ 9 ]
ニューヨーク・シアター・ガイドのディープ・トランは、この翻案が原作に忠実すぎると指摘し、「劇の終盤、アミールは両手を広げ、ひざまずいて祈りを捧げる…アリソンの抑揚やボディランゲージには、彼の絶望、悲しみ、そして罪悪感など、言葉にできない多くの感情が込められている。ブロードウェイの『カイト・ランナー』が原作に頼るのではなく、舞台技術にもっと頼っていればよかったのに。もっとこのような飛翔と超越の瞬間があったかもしれない」と語った。[ 10 ]
マリリン・スタシオはバラエティ誌の批評で、この作品とスパングラーの脚色を「胸が張り裂けるような作品だが、とても心が明るくなるので、その苦しみの価値がある」と称賛した。[ 11 ]
ニューヨークポスト紙はこの作品を「単純で要点を押さえた演劇だが、受け入れやすく、展開していくにつれて引き込まれる作品だ」と評した。[ 12 ]
デイリー・ビースト紙は、ゲイの登場人物の憎悪的な描写を批判し、この作品を「同性愛嫌悪のゴミ」と呼び、「おそらく意図せずとも、男らしさ、セクシュアリティ、そして親密さに関する多くの物語が含まれているが、それに立ち向かう意志、あるいは勇気、あるいは深みが欠けている」と述べた。また、劇中で唯一重要な女性キャラクターであるソラヤ(アジタ・ガニザーダ)は「ほとんど脇役に追いやられており、ガニザーダは苛立たしいほどに物足りない役に、切実に必要な生命力と鋭さを与えているだけに残念だ」と指摘した。[ 13 ]
サンフランシスコ・クロニクル紙は2009年、スパングラーが第一幕全体を小説の最初の4分の1に費やし、残りの部分を「クリフノートのような速さ」でまとめていると指摘した。[ 3 ]グローブ・アンド・メール紙は2009年の作品に4つ星中3つ星の評価を与え、「非常に面白い物語」だが「現代のアフガニスタンについて危険なほど単純化している」と評した。[ 4 ]
フィナンシャル・タイムズは2013年の作品に5つ星のうち3つの評価を与え、「この小説は数十年と大陸を横断して物語を描き、鮮やかに情感豊かに一人称で書かれている。この構成は紙上では非常にうまく機能するが、舞台では登場人物が物語を牽引するのではなく、短いエピソードで登場するため、ややぎこちない経験になる」と評した。[ 14 ]
英国では、ジャイルズ・クロフト演出によるノッティンガム・プレイハウス・シアター・カンパニーの作品が、 WhatsOnStageアワードの2014年最優秀地域作品賞の最終候補に残ったが、 『オリバー!』の作品に敗れた。[ 15 ]
この作品は2016年12月にウエストエンドのウィンダムズ劇場に移り、2017年3月11日まで限定上演された。[ 16 ]この作品は2017年6月8日にウエストエンドのプレイハウス劇場に戻り、8月26日まで限定上演された。[ 17 ] [ 18 ]
この劇はイギリスとアイルランドの16か所の会場を巡回する予定で、3月にアリスバーリーのウォーターサイド劇場で開幕し、その後リッチモンド劇場、 バースのシアターロイヤル、チェスターストーリーハウス、ダブリンのゲイエティ劇場、グラスゴーのシアターロイヤル、ノッティンガムプレイハウス、リバプールプレイハウス、オックスフォードプレイハウス、サルフォードのロウリー、ギルフォードのイヴォンヌアルノー劇場、マルバーンのフェスティバル劇場、シェフィールドリセウム劇場、ブライトンシアターロイヤル、ニューカッスルのシアターロイヤルで上演され、 7月上旬にチェルトナムのエブリマン劇場で幕を閉じる。 [ 19 ]
この劇は、シカゴ、シャーロット、ウェストパームビーチ、ワシントンD.C.を含む全米21都市を巡回公演します。ツアーは2024年4月9日、アリゾナ州テンピのアリゾナ州立大学ガメージ校で開幕しました。