クレオフォン・ペインター

クレオフォンの画家は、紀元前5世紀中期から後半にかけて活躍した、アテネ 出身の赤絵式花瓶絵師^{[ 1 ]}に与えられた名称である。彼の作品の一つに「クレオフォン」という名の青年を称える碑文が刻まれていることから、この名が付けられた。彼は元々ポリグノトスの工房に所属し、後にいわゆるディノスの画家（ディノス画家）を指導したと考えられている。3点の花瓶はアキレスの画家との共同制作を示唆しており、また一部の学者は黒絵式の作品も彼の作品であると考えている。

背景

クレオポンの画家は、紀元前5世紀に様々な赤絵式アッティカ壺の絵画を制作したことで知られています。彼の壺の主題は、主にギリシャ神話、家庭を題材とした主題（犠牲やパレードを含む）、戦士の絵画など、特定のジャンルに絞られています。発見されている壺のうち、家庭的な壺が104個、神話を題材とした壺が43個、戦士の絵画が24個あります。彼の壺は世界中で見つかっています。壺の出所から判断すると、紀元前5世紀にはすでに、イタリアやスペインまで壺を出荷していたようです。彼の壺のほとんどは大型の壺で、小型のものはわずかです。彼の壺のほとんどはクラテルです。

クレオフォンの画家は非常に一般的な作風を持っていたため、同時代に描かれた他の花瓶と区別することが困難でした。多くの花瓶は「クレオフォンPの様式」または「クレオフォンPに匹敵する」と分類されています。彼と類似した画家として、ディノスの画家が挙げられます。ディノスの画家もまた、非常に一般的な作風を持っていたため、クレオフォンと類似しており、区別が困難でした。クレオフォンの画家の作品を識別する方法の一つは、花瓶の位置と、花瓶の主題、種類、模様、そして特に目と顎の人物の作風といった特徴を組み合わせることです。クレオフォンの画家の場合、目は通常、丸みを帯びた三角形をしており、顎は一般的に丸みを帯びており、時には球根状になっています。

クレオポンの画家は、その作品のほとんどがアテネで発見されたことから、おそらくアテネ市またはその周辺に住んでいたと考えられます。クレオポンの画家が制作した花瓶のうち22点が、現在もアテネのアゴラ博物館または国立考古学博物館に所蔵されています。

彼が描いた人物像は、ほぼ例外なく家庭内で見られる。他にも、戦士が家を出ていく様子や帰還する様子、神話を題材にした作品などがある。多くの花瓶の絵師が神話を題材としているため、これらを彼の作品と特定するのは困難である。しかし、クレオポンの画家は描いた神話についてかなり具体的な描写を行っており、通常はディオニュソスとマイナデス、またはヘーパイストスを描いていた。ディオニュソスを特定するのは困難である。ワインを入れるために使われた多くのクラテルにはディオニュソスが描かれており、必ずしもクレオポンの画家の作品とは限らないためである。ヘーパイスティオンはそれほど一般的ではない題材であるため、それらの花瓶は見つけやすい。

花瓶

クレオポンの画家は、主に大型の花瓶、特に萼片を描いています。彼が描いた花瓶は180個が知られており、そのうち69個は萼片です。彼は27個のヒュドリアイと19個のペリケを描きました。また、12個のスタムノイと11個のアンフォラも描きました。さらに、クレオポンの画家の作品と判明している、ルトロフォロイ7個、レキュトス5個、ピクシス1個、カップ1個が発見されています。

テーマ

家庭内または儀式用

クレオフォンの画家の花瓶に描かれた最も一般的なテーマは、家庭または儀式のテーマでした。クレオフォンの画家による家庭または儀式のテーマを描いた花瓶は 104 点知られています。彼は家庭のテーマをさまざまなスタイルの花瓶に描きました。彼は結婚式やコモスなどの儀式を描くことを好みました。コモスは古代ギリシャの儀式で、ほとんどの参加者が大量に酒を飲み、町の中心部へとパレードしました。この儀式の目的は不明ですが、歴史家は結婚式を祝うか、神々への何らかの崇拝のためだったと理論づけています。絵が犠牲、コモス、またはパレードでなかったとしたら、それはおそらく古代ギリシャの一般的な家庭のテーマだったのでしょう。

家庭用スタイルの花瓶の好例として、ギリシャのデロス島で発見され、現在ミコノス考古学博物館に所蔵されているアッティカ赤絵式水瓶が挙げられます。この作品の年代は紀元前 450 年から 400 年頃のものです。複雑な部分はほとんどありません。2 人の女性が向かい合って立っている簡素な絵です。最上端の縁には、水瓶の上部を一周する舌状の模様があります。さらに複雑な舌状の模様が、水瓶の肩のすぐ上の首部分を一周しています。底部には、 4 ブロックごとに十字模様が入った蛇行模様があります。これら 3 つの模様を除けば、この水瓶は非常に基本的なものです。2 人の女性が向かい合って立っており、その間に鏡が吊るされています。水瓶に向かって左側の女性は、頭を下げて箱を持っています。彼女は帽子をかぶっており、手は見えません。右側の女性も頭を下げていますが、彼ほど深く下げておらず、帽子もかぶっていません。2 人の女性の顔は驚くほど似ています。目は三角形で、これはクレオポンの画家の作品のほとんどに共通する特徴です。鼻は不自然なほど三角形で、顎は滑らかな曲線を描いています。右側の女性は左側の女性よりもやや膨らんだ顎をしています。2 人の女性はどちらも、足元まであるごくシンプルなローブを着ています。ローブには数本の線やひだがありますが、大部分はシンプルです。背景には、宙に浮いているように見える鏡 (おそらく壁に掛けられていると思われます) と、シンプルな模様が描かれた椅子の 2 つだけが見えます。

クレオフォンの画家の衣服の描き方は、彼の作品の大部分にわたってかなり一貫しています。

クレオフォンの画家によるものとされるもう一つの家庭画は、イタリアのスピナで発見され、現在はフェラーラのスピナ国立博物館に所蔵されている、2人の若者が雄牛を犠牲にする準備をしている萼片クラテルである。イタリアで発見されたということは、クレオフォンの画家が花瓶をギリシャ国外に出荷したことを示している。制作年代は紀元前450年から400年で、これはクレオフォンの画家のほぼ全ての作品に見られるのと同じ制作年代であり、つまり彼の死後、工房を引き継ぐ者はいなかったということを意味する。クラテル自体には、上縁を囲む葉の模様がある。4つのブロックごとに十字で中断される蛇行模様が、底部を囲んでいる。A面には、おそらく犠牲にされるための雄牛を祭壇に連れて行く2人の若い男が描かれている。2人の若い男は両方とも、足のすぐ上で止まるローブを着ている。目は、ここでも若者のものは三角形であるが、雄牛のものはかなり円形である。 B面には同じ二人の少年が描かれていますが、雄牛は描かれていません。クラテルをこのように描いたのは、雄牛が犠牲にされたことを示すためだったと考えられます。少年たちは、A面の雄牛を導いた祭壇と同じ場所に立っています。

ギリシャ神話

ヘパイストスを描いたペリケ。クレオポン画家の作とされる。

クレオポンの画家作品で2番目に多く見られるテーマはギリシャ神話です。彼はヘパイストスの帰還やディオニュソスの描写を頻繁に描きました。ヘパイストスは金属加工の神でした。神話によると、彼は母を守るためにゼウスに立ち向かった後、オリンピアからゼウスによって追放されました。彼は最終的に地上に降り立ち、アキレウスのために非常に輝かしく、明らかに神が作った鎧を作ったと伝えられています。トロイア人はそれを見た途端、逃げ惑いました。従わなかった者は容赦なく殺されました。クレオポンはペリケス、スキフォイ、クラテルにヘパイストスの帰還を何度も描いています。

ディオニュソスはブドウの収穫とワインの神でした。クレオポンの画家は、ディオニュソスとマイナドと呼ばれる女性従者を描いた作品をよく描いています。彼女たちはひどく酔って自制心を失い、しばしば制御不能な性行為にふけったり、野生動物を狩ったりすることで知られていました。ディオニュソスとマイナドは、クレオポンの画家によってクラテルに描かれることが多かったようです。これは、クラテルがワイン造りに使われていたためと考えられます。

ディオニュソスとヘパイストスのテーマはクレオポンの画家の作品によく見られるが、神話テーマの最も優れた例の 1 つは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のコレクションにあるエオスとケパロスの絵画である。これは紀元前 430 年から 420 年にかけてのアッティカ赤像式花瓶で、ジョン ビーズリーによってクレオポンの画家の作とされている。この絵画は、首の上から中央にかけて黒く、首の中央で舌状模様が黒と赤を中断している。舌状模様の下には、レキュトスの首に巻き付けられた 3 つの花の模様がある。花の模様は、首の最も細い部分にある舌状模様から肩の上まで伸びている。持ち手 (黒で内側が赤) が 1 つあり、首の長さに沿って肩で終わる。肩に巻き付けられたのは赤い蛇行模様で、 4 マスごとに十字形の模様が中断されている。肩の下に主な装飾があります。これは、ティーターンの女神エオスとその恋人ケパロスの絵です。エオスは、ギリシャ神話では、暁の女神です。ケパロスは彼女の恋人でした。エオスは、裸体で描かれることもあるケパロスを抱いている他の壺の絵で見ることができます。この絵では、2人とも服を着ています。エオスは、翼となびくローブで識別されます。エオスの目は三角形で、ケパロスに向けられています。ケパロスの目は、やや円形に近いですが、それでも三角形に見え、エオスの方を向いています。エオスの服には多くのひだがあり、下部は丸くなっていますが、ケパロスの服にはほとんどひだがありません。

この壺は首から肩にかけて左右対称に描かれています。唯一の違いは、取っ手がA面とB面のちょうど中間にあることです。模様だけが描かれた対称的な壺から、肩の下にエオスとケパロスの姿が描かれるようになります。A面では、エオスがケパロスに向かって手を伸ばしています。彼女は長いローブをまとい、翼は背中に折り畳まれています。B面では、ケパロスがエオスに向かって攻撃的な姿勢で立っています。彼は帽子をかぶり、ローブは短めです。ふくらはぎまでの高さがあり、ヒールは体の他の部分よりもやや濃い赤色です。

エオスとケパロスを描いたレキュトスは、クレオポンの画家の作品の多くに見られる絵画様式の共通の傾向を巧みに示しています。4ブロックごとに途切れる蛇行模様は、これがクレオポンの絵画であることを示す良い指標です。彼の作品の多くには、蛇行模様と舌状模様が含まれています。蛇行模様はほぼ常に4ブロックごとに途切れています。次に注目すべきは、絵画中の人物の目です。目は通常、鼻から最も遠い位置に描かれており、わずかに丸みを帯びている場合とそうでない場合があります。背景は、クレオポンの画家の多くの花瓶と同様に非常に簡素で、この花瓶はかなり大きいです。

戦士たち

クレオフォンの画家の作品に見られる3つ目、そして最後の主要なテーマは戦士です。戦士は通常、家族と別れるか家に帰る姿で描かれ、戦闘に参加する姿は稀です。クレオフォンの画家は、上流階級の女性をターゲットにした絵画を好んで描いていたようです。これは、花瓶のほとんどが発見された場所や、彼が描いたことで知られるテーマからも明らかです。戦士が描かれるのは、家を出るときや家に帰るときだけです。これは、家に住む女性たちが愛する人を偲んでこれらの花瓶を身近に置いていたことを示しています。

スタムノス、出発する戦士を描いた作品。クレオフォン画家の作とされる。

戦士が去っていく姿を描いた素晴らしい例が、アッティカ赤絵式花瓶 215168 に描かれている。これは南イタリアで発見された鐘型クラテルで、現在はドイツのミュンヘンにあるStaatliche Antikensammlungenに所蔵されている。その年代は、他のほぼすべてのクレオフォン・ペインター花瓶と同様、紀元前 450 年から 400 年頃である。このクラテルは Beazley によってその作とされた。クラテルの上部には葉の模様が描かれ、模様の上部と下部には線が引かれている。両方の取っ手の接続点において、取っ手とクラテルが接する部分には舌状の模様が引かれている。両方の取っ手の残りの部分は黒く塗られている。クラテルの下部には蛇行模様があり、3 つ目のブロックごとにサルタイア模様が途切れている。この模様も上部と下部が実線で縁取られている。A 面の場面では、戦士の両側に他の 2 人の人物が描かれている。戦士に兜を渡しているように見える老人と、戦士の盾を持っているように見える女性が描かれている。老人と女性は両方ともローブを着用しているが、戦士は裸で描かれている。盾の中央には点があり、そこから13本の突起が伸びており、盾の中で様々な長さで尖っている。戦士はヘッドバンドと剣の入った鞘だけを身に着けている。ローブは槍を持った左腕に掛けられている。サイドBには、ローブを着た3人の若者が描かれている。目は、やはり三角形をしている。右端の若者は右手を上げており、他の2人の若者に止まるか速度を落とすように言っているかのようだ。彼は（花瓶に向かって）左を向いており、他の2人は彼に背を向けている。3人とも非常によく似た、ほとんど同一の顔をしている。全員が同じスタイルのローブを着用し、薄いヘッドバンドを髪でいくらか覆っている。

参照

• 古代ギリシャの陶器

参考文献

1. Gregory R. Crane (2012). 「クレオフォンの画家が描いた7つの花瓶」 . Perseus Digital Library Project Art & Archaeology Artifact Browser . Perseus Digital Library Project . 2012年8月9日閲覧。