グスタフ・クリムト
オーストリア象徴主義の画家 (1862–1918)

グスタフ・クリムト
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1914年の写真肖像画( 1862-07-14 )生誕
1862年7月14日
オーストリア帝国、バウムガルテン没(1918-02-06)
オーストリア＝ハンガリー帝国、ウィーン
眠る場所ヒーツィング墓地、ウィーン
著名な画家
著名な作品『ユーディット I』、『アデーレの肖像』、ブロッホ＝バウアー I、『接吻』、『ダナエ』
運動象徴主義、アール・ヌーヴォー、ウィーン分離派
パートナーエミーリー・ルイーズ・フレーゲ
署名

グスタフ・クリムト（1862年7月14日 - 1918年2月6日）は、オーストリアの象徴主義画家であり、ウィーン分離派運動の創設メンバーでした。彼の作品は、ヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォー様式の定義に貢献しました。クリムトは、絵画、壁画、スケッチ、その他の美術品で知られています。クリムトの主な主題は女性の身体であり[1]、彼の作品は率直なエロティシズムによって特徴づけられています。[2]寓意や肖像画を含む具象作品の中には、風景画も描かれています。彼は『接吻』と『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』で最もよく知られています。ウィーン分離派の芸術家の中で、クリムトは日本の美術とその手法に最も影響を受けました。[3]

キャリアの初期には、彼は伝統的な方法で建築装飾の画家として成功を収めていました。より個人的なスタイルを確立し始めると、彼の作品は論争の的となり、1900年頃にウィーン大学大ホールの天井画として完成させた作品がポルノ的だと批判されたことで頂点に達しました。その後、彼は公的な依頼を受けなくなりましたが、「黄金期」の絵画で新たな成功を収めました。これらの絵画の多くには金箔が使われていました。クリムトの作品は、若い同輩であるエゴン・シーレに重要な影響を与えました。

クリムトは1918年に脳卒中と肺炎を患い亡くなりました。死後、クリムトの絵画はオークションで個々の美術作品としては最高額で取引されています。

経歴

初期の人生

グスタフ・クリムトは1862年7月14日、オーストリア帝国ウィーン近郊のバウムガルテンに生まれた。7人兄弟の2番目で、3人の男の子と4人の女の子がいた。母アンナ・クリムト（旧姓フィンスター）は、音楽家になるという叶わぬ夢を持っていた。父エルンスト・クリムト（父）は、ボヘミア地方の農家出身の金版画職人だった。[4] [5]クリムトの弟エルンストとゲオルク （ドイツ）を含む3人の息子は皆、幼い頃から芸術的才能を発揮していた。クリムトの兄弟姉妹は、初期の作品のモデルを務めることもあった。[6]

クリムトの父は仕事を見つけるのに苦労し、クリムトは貧困の中で育ちました。1862年から1884年の間に、一家は5か所もの転居を余儀なくされ、より安い住居を求めて引っ越しを余儀なくされました。1874年、5歳のアンナが長い闘病の末に亡くなったことで、一家の苦境はさらに深刻化しました。同じ頃、長女のクララは精神的に不安定になり、宗教に取り憑かれました。彼女はその後回復することなく、母親は度々深刻な鬱病に苦しんでいたと考えられています。[7]

クリムトは普通のビュルガーシューレで基礎教育を受け、そこで彼のデッサン能力は卓越していると認められました。[8] 14歳で、ウィーン応用美術大学（現在のウィーン応用美術大学）であるウィーン美術工芸学校に入学し、 1876年から1883年まで建築画を学びました。[5] [9]フェルディナント・ラウフベルガーに師事し、ラウフベルガーが1881年に亡くなった後はユリウス・ヴィクトール・ベルガーに師事しました。クリムトは当時のウィーンを代表する歴史画家、ハンス・マカルトを尊敬し、彼の成功を再現することを志しました。[10]クリムトは保守的な訓練の原則を進んで受け入れ、初期の作品はアカデミックなものに分類されるかもしれません。[5]彼のプロとしてのキャリアは、大きな公共の建物の室内壁画や天井画を描くことから始まりました。[11]

「芸術家一座」

1887年のグスタフ・クリムト

1877年、クリムトの弟エルンストも、父のように版画家となり、美術工芸学校に入学しました。クリムト、エルンスト、そして入学試験中に出会った友人フランツ・フォン・マッチュは、すぐに一緒に仕事をし始めました。1880年までに、彼らは「芸術家会社」と呼ばれるチームを結成し、数多くの依頼を獲得しました。また、ウィーン美術史美術館の壁画制作においても、師の手伝いをしました。 [5]ラウフベルガーは彼らを、劇場建設を専門とするウィーンの会社、フェルナー＆ヘルマーに推薦し、彼らはフィウメ、ライヒェンベルク、カールスバート、ブカレストなど、多くのプロジェクトに関わりました。[12] [13]

1883年に美術学校を卒業した後、エルンスト、クリムト、マッチュの3人はウィーンの共同スタジオに移り、様々な依頼を受けて共同で制作した。この仕事には、ルーマニア王宮ペレシュ城の版画を基にした先祖の肖像画などが含まれていた。[6] 1886年には、スタジオ共同でカールスバート市立劇場の装飾画に取り組み、特にヴォールト天井と劇場の緞帳を描いた。[14] [15]同年、彼らはウィーンのブルク劇場の2つの階段の天井とスパンドレル壁画の制作も開始した。これらの壁画が完成した1888年、クリムトの貢献により、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は彼にオーストリア最高の芸術的栄誉である金十字勲章を授与した。 [5] [15]また、ミュンヘン大学とウィーン大学の名誉会員にもなった。[16]旧ブルク劇場の取り壊し前に、ウィーン市議会はクリムトに劇場内部の風景画を依頼しました。彼の作品『旧ブルク劇場の観客』は、彼がウィーンの上流社会で認められ、世間の称賛を浴びるきっかけとなりました。1890年、クリムトはこの作品で新設された皇帝賞 （Kaiserpreis）の初代受賞者となりました。[17] [18]

1892年、画家会社は成功を収め続け、ヨーゼフシュタット地区のより大きなスタジオに移転しました。しかし、その年の後半にクリムトの父は脳卒中で亡くなり、 [ 15]兄のエルンストは重度の風邪の後、心膜炎で亡くなりました。 [19]彼らの死はクリムトに大きな影響を与え、彼は両家の経済的責任を負いました。その後数年間、クリムトはほとんど作品を制作しなかったことから、悲しみが彼の芸術的ビジョンに影響を与えた可能性があります[19]彼はすぐに新たな作風へと移行し、その特徴として、ヌーダ・ヴェリタス（「裸の真実」）を象徴的な人物として作品に取り入れた。例えば、『古代ギリシャとエジプト』（1891年）、『パラス・アテナ』（1898年） 、 『ヌーダ・ヴェリタス』（1899年）などである。[20] [21]歴史家たちは、ヌーダ・ヴェリタスの作品にクリムトが取り入れたことで、当時のあらゆる政治的・社会的問題を無視していたハプスブルク家とオーストリア社会の両方を非難していたと考えている。 [22]

クリムトは1890年代初頭、オーストリアのファッションデザイナー、 エミリー・ルイーズ・フレーゲと出会った。彼女は、エルンストの死後未亡人となった義理の妹ヘレーネ・フレーゲの妹だった。エミリーはクリムトの生涯の伴侶となり、二人の関係は親密ではあったものの、プラトニックなものにとどまったようだ。 [23] [24]クリムトの絵画『接吻』（1907–08年）は、二人が恋人同士だった姿を描いたものと考えられている。これは、クリムトが1902年にエミリーの全身肖像画『エミリー・フレーゲの肖像』を制作した5年後に描かれたものである。クリムトは、彼女がプロデュースし、クリムトの作品でモデルを務めた多くの衣装をデザインした。[25]クリムトは多くの女性と関係を持ち、少なくとも14人の子供をもうけた。彼の死後、これらの子供たちのうち4人の法的権利が正式に認められた。[24] [26]

1894年、クリムトはウィーン大学大ホールの天井を飾るため、「学部絵画」として知られる3点の絵画の制作を依頼されました。世紀の変わり目まで完成しなかった彼の3点の絵画、 「哲学」、「医学」、「法学」は、その過激なテーマと題材が批判され、「ポルノ的」と呼ばれました。[27]クリムトは伝統的な寓意と象徴主義を、より露骨に性的で、したがって一部の人々にとってより不快な新しい言語へと変容させました。[27]政治、美学、宗教など、あらゆる方面から抗議の声が上がりました。その結果、絵画は大ホールの天井には展示されませんでした。[28]これは、芸術家が受託した最後の公的依頼作品となりました1945年5月、撤退するドイツ軍がインメンドルフ城を焼き払った際、これら3点の絵画はすべて破壊されました。[29] [30]ピアノを弾くシューベルト、ガールフレンド（または二人の女友達）、ウォーリー（肖像画）、音楽（II）を含む他の10点の絵画も破壊されました。[31] [32]

ウィーン分離派時代

ウィーン、分離派会館のベートーヴェン・フリーズの一部（1902年）

1897年、クリムトはウィーン分離派の創設メンバーの一人となり、同派の定期刊行物『聖なる春』（Ver Sacrum ）の会長を務めた。彼は1908年まで分離派に所属した。分離派の目標は、型破りな若手芸術家に展覧会を開催すること、優れた海外芸術家の作品をウィーンに紹介すること、そして会員の作品を紹介する独自の雑誌を発行することだった。[33]分離派はマニフェストを掲げず、特定のスタイルを奨励することもなかった。自然主義、写実主義、象徴主義が共存していた。政府は彼らの活動を支援し、展示ホール建設のために公有地を賃借した。分離派のシンボルは、正義、知恵、芸術を司るギリシャ神話の女神パラス・アテナであり、クリムトは1898年に彼女を大胆に描いた作品を制作した。[34]

クリムト作『ヌーダ・ヴェリタス』（1899年）は、体制をさらに「揺さぶる」という彼の試みを明確に示しています。[35]赤毛の裸の女性が真実の鏡を持ち、その上にはフリードリヒ・シラーの言葉が様式化された文字で記されています。「もしあなたの行いと芸術ですべての人を満足させることができないなら、少数の人だけを満足させなさい。多くの人を満足させるのは悪いことだ。」[36] 1902年、憤りに駆られたクリムトは、裸の女性がこれ見よがしに悪意を持って尻を見せている絵画『金魚』に「私の批評家たちへ」という題名をつけようとしましたが、友人たちに止められました。[31]

1902年、クリムトは第14回ウィーン分離派展のためにベートーヴェン・フリーズを完成させました。この展覧会は作曲家ベートーヴェンを称えることを意図したもので、マックス・クリンガーによる巨大な多色彫刻が展示されていました。展覧会専用に作られたこのフリーズは、軽い素材を使って壁に直接描かれました。展覧会後、絵画は保存されましたが、1986年に修復されるまで再び展示されることはありませんでした。ベートーヴェンの肖像画の顔は、作曲家でウィーン宮廷歌劇場の監督であったグスタフ・マーラーに似ていました。[37]

1905年、分離派内部の不和が激化し、ギャラリー・ミェトケ の芸術顧問カール・モルが作品に関して分離派の同僚から攻撃を受けたことで激しい論争が巻き起こり、クリムトを筆頭とした内部分裂が深刻化した。翌年、クリムトは「クンストシャウ」（芸術見本市）または「クリムト・グループ」と呼ばれるグループを結成した。このグループには、モルやオットー・ワーグナーといったオーストリアの著名な芸術家も含まれていた。[38]

この時期、クリムトは公的な依頼作品だけにとどまりませんでした。1890年代後半から、彼は毎年アッター湖畔のフレーゲ家で夏休みを取り、そこで『水辺の城』などの多くの風景画を描きました。これらの風景画は、人物画以外ではクリムトが真剣に興味を持った唯一のジャンルでした。地元の人々は彼の熱意を認め、彼をヴァルトシュラート（森の悪魔）と呼んでいました。[39]クリムトのアッター湖畔の絵画は、人物画と同様に洗練されたデザインと強調されたパターンが特徴です。アッター湖の作品における深淵な空間は、非常に効率的に単一の平面に平坦化されているため、クリムトは望遠鏡を使って描いたと考えられています。[40]

黄金期と批評家の成功

2006年に記録的な1億3500万ドルで売却された『アデーレ・ブロッホ＝バウアー I 』、ノイエ・ギャラリー、ニューヨーク（1907年）
『接吻』、油彩、カンヴァス、オーストリア・ベルヴェデーレ・ギャラリー、ウィーン（1907～1908年）
クリムトは絵画に装飾的な模様を頻繁に用いた。『抱擁』、ブリュッセルのストクレー宮殿（1905～1909年）
オートクローム技術を用いて撮影されたクリムトの初期のカラー写真、1910年代
エゴン・シーレ作、水色のスモックを着たクリムト、1913年

1900年以降、グスタフ・クリムトはとりわけ「女性画家」として名声を博しました。彼は年間約1枚の大型女性肖像画を制作し、アール・ヌーヴォーの原理――平面性、装飾、金箔の適用――を駆使しました。同時に、寓意や旧約聖書のヒロインにも傾倒しましたが、それらを危険な「ファム・ファタール（運命の女）」へと変貌させました。エロス、セクシュアリティ、そして女性らしさは、彼によって魅惑的な危険として様々に解釈されました。生、愛、そして死は、クリムトの作品における重要なテーマと言えるでしょう。[41]分離派運動の初期、クリムトは絵画に金箔を取り入れ始め、これが後に彼のいわゆる「黄金期」の始まりを象徴する展開となりました。この時期の最も初期の作品としては、しばしば『パラス・アテナ』（1898年）が挙げられ、 『ユディト1世』（1901年）も初期の注目すべき作品です。この時期の最も象徴的な作品には、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」（1907年）、「接吻」（1907–08年）、そして「ストクレ・フリーズ」（1905–1911年）などがある。[42]クリムトの黄金期は、批評家からの好意的な反応と経済的成功によって特徴づけられた。[要出典]

クリムトは主に国際展で作品を発表するためにヨーロッパ中を旅しましたが、美しいモザイクで有名なヴェネツィアとラヴェンナへの旅が、彼の金彩技法とビザンチン様式のイメージに影響を与えた可能性が高いでしょう。1904年、彼は他の芸術家と共同で、アール・ヌーヴォー時代の最も壮大なモニュメントの一つである、裕福なベルギー人実業家の邸宅である豪華なストクレト宮殿を設計しました。ダイニングルームへのクリムトの作品、『達成』と『期待』は、彼の最も優れた装飾作品の一部であり、彼が公に述べたように、「おそらく私の装飾の発展における最終段階」でした。[43]

1905年、クリムトは人生の循環を描いた『女性の三つの年齢』を描きました。ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの妹、マルガレーテ・ヴィトゲンシュタインの結婚を記念して、肖像画も制作しました。[44]その後、1907年から1909年にかけて、クリムトは毛皮をまとった社交界の女性たちを描いた5点のキャンバス作品を制作しました。彼がデザインした服をフレーゲがモデルとして着用している多くの写真には、彼の衣装への愛情が表れています

クリムトは自宅で仕事をしたりくつろいだりする際、通常はサンダルと長いローブを着て、下着は身につけませんでした。彼の質素な生活はどこか隠遁的で、芸術と家族に捧げられており、彼と多くの同僚が最終的に脱退した分離派運動以外にはほとんど何もしていませんでした。彼はカフェ・ソサエティを避け、他の芸術家と交流することはめったにありませんでした。クリムトの名声は、通常、パトロンを彼のもとへ呼び寄せ、彼は非常に厳選する余裕がありました。彼の絵画技法は、時に非常に慎重で、骨の折れるもので、被写体に長時間の着席を要求しました。性的に非常に活発でしたが、彼は情事を秘密にし、個人的なスキャンダルを避けていました。

クリムトは、主に同化したユダヤ人のウィーンの高級 ブルジョワジー出身の顧客と親密な関係を築きました。彼は、特に上流階級のモデルと親密な関係を築きました。彼は女性が性的に積極的な役割を果たすことを認めていたため、当時としては進歩的だと考えられていました。[45]

クリムトは自身のビジョンや手法についてほとんど書いていません。彼は主にフレーゲに絵葉書を書き、日記はつけていません。「存在しない自画像についての解説」という珍しい文章の中で、彼は次のように述べています。「私は自画像を描いたことはありません。絵画の題材としての自分自身よりも、他の人々、とりわけ女性に興味があります…私には特別なことは何もありません。私は朝から晩まで毎日絵を描く画家です…私について何かを知りたい人は誰でも…私の絵を注意深く見るべきです。」[46]

1901年、ヘルマン・バールはクリムトについての演説の中で次のように書いています。「恋人だけが人生が彼にとって何を意味するのかを明らかにし、その最も深い意味を理解できるように、私はこれらの絵画についても同じように感じています。」[47]

晩年と死

1911年、クリムトの絵画『死と生』はローマ万国博覧会で一等賞を受賞しました。彼は後に1915年に、背景を金色から青に変更するなど、この作品を改訂しました。 [48] 1915年、クリムトの母アンナが亡くなりました。[49]

1918年1月11日、クリムトは脳卒中を起こし、右半身が麻痺して入院しました。2月6日、スペイン風邪による肺炎でウィーンで亡くなりました。享年55歳でした。[50] [51]彼はウィーン、ヒーツィングのヒーツィング墓地に埋葬されました。[52]彼の多くの絵画は未完成のまま残されました。[53]

フォリオ

グスタフ・クリムト：ダス・ヴェルク

クリムトの生前に制作された唯一のフォリオセットである『グスタフ・クリムトの作品』は、当初はウィーンにあったクリムトの専属ギャラリー、ギャルリー・ミートケのフーゴ・オトマール・ミートケによって1908年から1914年にかけて300部限定で出版され、画家自身が監修した。最初の35版（I-XXXV）にはそれぞれクリムトの原画が含まれ、次の35版（XXXVI-LXX）には表紙に複製署名が入った。[54]クリムトの最も重要な絵画（1893-1913年）を描いた50枚の画像は、コロタイプ・リトグラフを使用して複製され、デッケル・エッジのある厚手のクリーム色のウェーブ紙に貼り付けられた。31枚の画像（そのうち10枚は多色）はシネ・コレに印刷されている。残りの19点は高品質のハーフトーンプリントです。各作品には、クリムトがデザインした独自の印章が金色のメタリックインクで刷り紙に刻印されていました。プリントは10点ずつまとめて購読者に配布され、クリムトの名前がエンボス加工された綴じられていない黒い紙のフォルダーに入れられました。コロタイプ・リトグラフの繊細な性質、多色刷りの必要性（コロタイプでは再現が難しい）、そしてクリムト自身の完璧さへのこだわりのため、1908年半ばに出版されたこのシリーズは1914年まで完成しませんでした。[55]

50点のプリントはそれぞれ5つのテーマに分類されました。

  1. 寓意的（1903年の『黄金の騎士』と 1912年頃の『聖母』の多色刷りを含む）
  2. エロティック・シンボリスト（『水の蛇 I』と『水の蛇 II』、どちらも1907～08年頃、 『接吻』、1908年頃）
  3. 風景画（ 『ひまわりのある農家の庭』、1907年）
  4. 神話または聖書（『パラス・アテナ』、1898年、『ユディトとホロフェルネスの首』、1901年、『ダナエ』、1908年頃）
  5. 肖像画（エミーリエ・フレーゲ、1902年）

モノクロのコロタイプとハーフトーンの作品は、セピアから青、緑まで、様々な色のインクで印刷されました。オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、 1908年に グスタフ・クリムトの作品集のフォリオセットを初めて購入しました。

25枚の素描

『25枚の素描』はクリムトの死の翌年に出版された。このコレクションに収められた素描の多くはエロティックな性質を持ち、彼の絵画作品と同様に賛否両論を巻き起こした。1919年にウィーンのギルホファー＆ランシュブルク社から出版されたこの500部限定版には、モノクロと2色刷りのコロタイプ複製25点が収められており、原画とほとんど区別がつかない。このセットはクリムトの死の翌年に出版されたが、印刷の緻密さから、一部の美術史家はクリムトが制作計画に関与していたのではないかと疑っている（クリムトは『グスタフ・クリムト作品集』の版画制作を監督し、それぞれの版画が自身の正確な仕様通りに仕上がるよう徹底していた。 『25枚の素描』にも同様の高品質が貫かれている）。最初の10版には、それぞれクリムトのオリジナル素描が収録されていた。[56]

本書に収録されている作品の多くは、裸の女性のエロティックな場面を描いており、その中には一人で自慰行為をしたり、同性愛的な抱擁を交わしている女性もいます。[57] [58] 1910年にミートケ画廊、1913年にウィーンで開催された国際版画素描展で、多くの原画が一般公開された際、クリムトの現代的な視点に敵対的な批評家や鑑賞者から批判を受けました。しかし、クリムトのエロティックな素描には観客がおり、ウィーンの詩人フランツ・ブライは、ヘレニズム風刺作家ルシアンの『遊女たちの対話』の翻訳にクリムトの素描15点を選びました。450部限定のこの本は、クリムトにこれらのよりセンセーショナルな女性描写を展示する機会を与え、裕福なパトロン（主に男性）の小グループからなる観客のおかげで検閲を回避しました

グスタフ・クリムト『余波』

1931年に編集者マックス・アイスラーによって構成され、オーストリア国立印刷局によって印刷されたグスタフ・クリムト『余波』は、生涯の作品集『グスタフ・クリムトの作品集』を完成させるために制作されました。このフォリオには30枚のカラーコロタイプ（うち14枚は多色）が含まれており、『グスタフ・クリムトの作品集』と同様の形式を踏襲し、クリムト独自のデザインによる印章を金箔押しのプレート番号に置き換えています。150セットが英語で制作され、そのうち20セット（No. I～XX）は金箔押しの革装丁の「ガラ・エディション」として発表されました。このセットには、以前に発表された作品（1901年の大学壁画医学からの『ヒュギエイア』、1903年の第三回大学壁画法学の一部）の詳細な画像と、未完成の絵画（『アダムとイブ』、 『ブライダル・プログレス』）が含まれています。

選集

絵画

素描

木々の下のバラの茂み、1905年頃
オーストリア国立農館、1911年

1963年、ウィーンのアルベルティーナ美術館はグスタフ・クリムトの素描の研究を開始しました。 「グスタフ・クリムト。素描」という研究プロジェクトは、それ以来、集中的な展示と出版活動に結びついています

アリス・ストロブルは1980年から1984年にかけて、当時知られていたグスタフ・クリムトのすべての素描を年代順に収録・解説した全3巻のカタログ・レゾネを出版した。1989年には追加の補遺が出版された。翌年、ストロブルは美術史家でキュレーターのマリアン・ビザンツ＝プラッケンに作業を委託した。ビザンツ＝プラッケンは1975年から作品の特定と分類に協力しており、現在も研究プロジェクトを継続している。1990年以降、ビザンツ＝プラッケンは約400点の素描を再定義し、記録し、科学的に分析している。[59]

これにより、ウィーン・アルベルティーナ美術館は、半世紀にわたってこの芸術家の作品を調査・科学的に分類してきた世界で唯一の機関となりました。この研究プロジェクトには現在、グスタフ・クリムトの4,300点以上の作品に関する情報が含まれています

遺産

影響と受容

クリムトは生前から、イタリアのリバティ様式の芸術家ガリレオ・キーニ（1873–1956）など、他の芸術家に影響を与えていました。[60]クリムトは1910年のヴェネツィア・ビエンナーレに出展しました。キーニとヴィットリオ・ゼッキン（1878–1947）は、1914年にヴェネツィア・テルミヌス・ホテルのために「春」と「千夜一夜」と呼ばれるパネルを多数制作しました。[61] [62] [63]これらは後にボンコンパーニ・ルドヴィージ装飾美術館に展示されました。[64]

クリムトの作品はエゴン・シーレの絵画に大きな影響を与えました。クリムトはシーレと協力し、 1917年にクンストハレ（美術館）を設立しました。これは、地元の芸術家が海外に流出するのを防ぐためでした。クリムトの作品を再解釈した芸術家には、スロバキアの芸術家ルドルフ・フィラがいます。[65]

作家フランク・ウィットフォードによると、「クリムトは重要な芸術家であり、非常に人気のある芸術家です。しかし、美術史​​の観点から見ると、彼は非常に重要でない芸術家です。彼は作品の中で、彼が置かれた社会について多くのことを要約していますが、美術史の観点から見ると、彼の影響はごくわずかでした。つまり、彼は本当に袋小路に陥った芸術家なのです。」[66]

死後オークション履歴

ウィリアム・ニル・ノーティ・ドウォナ王子(1897)

Klimt's paintings have brought some of the highest prices recorded for individual works of art. [67] In November 2003, Klimt's Landhaus am Attersee sold for US$29,128,000, [68] but that sale was soon eclipsed by prices paid for Willem de Kooning 's Woman III and later Klimt's own Adele Bloch-Bauer II , the latter of which sold for $150 million in 2016. More frequently than paintings, however, the artist's works on paper can be found on the art market. The art market database Artprice lists 67 auction entries for paintings, but 1564 for drawings and watercolours. [69] The most expensive drawing sold so far was "Reclining Female Nude Facing Left", which was made between 1914 and 1915 and sold in London in 2008 for £505,250 . [70]しかし、美術品取引の大部分は伝統的に私的に行われており[71]、グスタフ・クリムトやエゴン・シーレのオリジナル作品の取引を専門とし、定期的にモノグラフ展や国際アートフェアで展示を行っているWienerroither & Kohlbacher  [de]などのギャラリーを通じて行われています。 [72] [73]

2006年、1907年の肖像画「アデーレ・ブロッホ＝バウアー I 」が、ロナルド・ローダーによってニューヨークのノイエ・ギャラリーに1億3500万米ドルで購入されたと伝えられています。これは、ピカソの1905年の「パイプを持つ少年」（2004年5月5日に1億400万米ドルで売却）を上回り、当時の絵画の最高額と報告されています。[74]

2006年8月7日、クリスティーズは、マリア・アルトマンと共同相続人がオーストリアとの長い法廷闘争の末に取り戻したクリムトの残り4点の作品の売買を担当すると発表した（オーストリア共和国対アルトマン事件を参照）。アルトマンが家族の絵画を取り戻すための戦いは、『アデーレの願い』など多くのドキュメンタリー映画の題材となっている。[75]彼女の闘いは、マリア・アルトマン自身が出演したドキュメンタリー『スティーリング・クリムト』に触発されたドラマ映画『黄金の女』の題材にもなった。[76]アデーレ・ブロッホ＝バウアー2世の肖像画は、2006年11月のオークションで8,800万ドルで落札され、当時オークションで3番目に高額な美術品となった。[77] [78] 『リンゴの木 I』（1912年頃）は3,300万ドル、『白樺の森』（1903年）は4,030万ドル、[79] 『アッター湖畔のウンターアッハの家』（1916年）は3,100万ドルで売却されました。返還された5点の絵画は、合計で3億2,700万ドル以上の収益を上げました。[80] 『アッター湖畔のリッツルベルク』は、2011年11月に4,040万ドルでオークションにかけられました。[81]

クリムトの最後の絵画『扇を持つ女』 （1918年）は、2023年6月27日にロンドンのサザビーズで香港のコレクターに8,530万英国ポンド（1億840万米ドル）で落札され、ヨーロッパでオークションにかけられた最高額の美術品となりました。[82]

2021年、第二次世界大戦後に失われていたアフリカの若者の肖像画「ヴィルヘルム王子ニル・ノルテイ・ドヴォナ（1897年） 」が、ウィーンのウィーナーロイター＆コールバッハー・ギャラリーによって再発見・修復され、2025年3月25日まで1500万ユーロ（1640万ドル）の開始価格で競売にかけられました。この絵画は、クリムト研究の第一人者とされるアルフレッド・ヴァイディンガーによって鑑定されています。肖像画に描かれた若い男性は、アフリカのオス族の高官で、一種の「人類学的珍品」としてウィーンに持ち込まれましたこの絵画はクリムトの死までアトリエに保管され、1923年に1万5000オーストリア・クローネで競売にかけられました。1928年にはウィーン出身のユダヤ人、エルネスティーネ・クラインのコレクションに加わりました。クラインと夫のフェリックスは、クリムトのかつてのアトリエを別荘に改装しました。彼女は1938年のナチス・ドイツによる併合（アンシュルス）後、亡命を余儀なくされました。[83]この絵画は、エルネスティーネ・クラインの相続人との返還交渉の対象となっています。[83]

1972年、ウィーン国立歌劇場はオスカー・ワイルドとリヒャルト・シュトラウスのオペラ『サロメ』の新演出を上演した。クリムト風の舞台装置とユルゲン・ローゼ [de]による衣裳が用いられた。ボレスワフ・バルログ演出、カール・ベーム初演によるこの演出は絶大な人気を博し、50年近くにわたりレパートリーに残った。265回の公演に加え、フィレンツェ、ワシントン、そして2度の日本ツアーも行われた。[84] [85]

2006年、オーストリアのアートハウス映画『クリムト』がジョン・マルコヴィッチ主演で公開され、クリムトの生涯を描いた伝記映画が公開されました。 [86] [87] 2015年の映画『ウーマン・イン・ゴールド』では、ヘレン・ミレンがマリア・アルトマン役を演じ、ナチスによって略奪されたクリムトの絵画「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」と他の4点を取り戻すための法廷闘争をドラマ化しました。[88] [89]

2008年、ファッションデザイナーのジョン・ガリアーノは、クリスチャン・ディオールの2008年春夏オートクチュールコレクションにおいて、ジョン・シンガー・サージェントの「マダムXの肖像」と並んで、クリムトをインスピレーションの源の一つとして挙げました。[90]デザイナーのアレキサンダー・マックイーンの2013年コレクションも、クリムトに部分的にインスパイアされています。[91]

グスタフ・クリムトと彼の作品は、2003年11月5日にオーストリア造幣局から発行された100ユーロ絵画金貨など、多くのコレクター向けコインやメダルの題材となっています。表面には、イーゼルに2枚の未完成の絵画を置いたアトリエにいるクリムトが描かれています。[92]

金箔と絵の具で覆われた黒人の子供たちの肖像画で知られるアメリカ人の写真アーティスト、タウニー・チャットモンは、クリムトの豪華なウィーンの白人女性の肖像画に触発され、黒人の人物にきらびやかな金色の衣服を着せようとしました。 [93] 2018年にエイミー・シェラルドが描いたミシェル・オバマ大統領夫人の肖像画の要素は、美術評論家によってクリムトの影響を受けていると指摘されており、特に「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」がそうです。[94]ある評論家は、クリムトのミューズであるエミリー・ルイーズ・フレーゲがデザインしたファッションとの類似性を指摘しました。[95]

生誕150周年記念

クリムト・ヴィラにあるクリムトの復元されたアトリエ（2013年）。展示されているのは、絵画「扇を持つ女性」と「花嫁」（どちらも1917～1918年頃）の複製です

2012年、ウィーンはグスタフ・クリムト生誕150周年を記念し、ウィーン美術館、アルベルティーナ美術館、レオポルド美術館での主要な回顧展を含む、少なくとも10か所の会場で市全体の展覧会プログラムを開催しました。ベルヴェデーレ宮殿、美術史美術館、セセッシオン、劇場博物館、MAK、キュンストラーハウスなどの他の施設でも、彼の絵画と素描の包括的な概説から、共同制作作品や初期の委嘱作品の集中的な展示まで、幅広い特別展が開催されましたこの記念すべき年には、ウィーンにあったクリムトの最後のアトリエが修復・公開され、アッター湖にクリムト・センター [de]が開設された。このセンターでは、クリムトに関する展覧会、会議、ガイドツアーなどが開催された。[96]ニューヨークのノイエ・ギャラリーでも、2012年5月から8月にかけて「生誕150周年記念展」が開催され、絵画、デッサン、貴重な写真などが展示された。[97]

オーストリア造幣局は、クリムトの生誕150周年を記念して、「クリムトとその女性たち」と呼ばれる5枚の金貨シリーズを開始しました。最初の50ユーロ金貨は2012年1月25日に発行され、表面にはクリムトの肖像と、彼の絵画「アデーレ・ブロッホ＝バウアー I」の一部が描かれました。[98] 2013年発行の「ストクレ・フリーズ」の詳細を描いたものは、2015年のコイン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞しました。[99] [100]このシリーズは、クリムトの最も有名な作品「接吻」を描いた2016年に終了しました。[101]

クリムトの生誕150周年を記念して、オーストリアは2012年7月14日に記念切手を発行し、サンマリノは7万枚発行の記念切手シートを発行しました。[102] [103]

Googleは2012年7月14日、クリムトの生誕150周年を記念して、彼の絵画「接吻」を描いたGoogle Doodleを公開しました。[104] [105]

グスタフ・クリムト財団

2013年、クリムトの非嫡出子グスタフ・ウチツキーの未亡人であるウルスラ・ウチツキーによって、「グスタフ・クリムトの遺産を保存し、広める」という使命を掲げ、グスタフ・クリムト財団が設立されました。レオポルド美術館の専務理事であるペーター・ヴァインホイプルが財団の理事長に任命されました。これに対し、美術館長のトビアス・G・ナッターは、ウチツキーがナチスのプロパガンダ映画製作者であった過去を理由に、抗議して辞任しました。[106]

ナチスによって略奪された芸術：賠償と訴訟

リア・ムンク3世の肖像（未完成）（ 1917年頃～  1918 年頃）

2000年、政府委員会は、ウィーンのベルヴェデーレ美術館にあるクリムトの「帽子と羽根飾りの貴婦人」を、ナチス・ドイツ併合以前に所有していたユダヤ人家族の相続人に返還するよう勧告しました。[107]

ナショナル・パブリック・ラジオは2006年1月17日、「オーストリア国立美術館は、国家仲裁委員会により、ロサンゼルス在住の女性にグスタフ・クリムトの絵画5点を返還するよう強制されている。この女性は、ナチスによって美術品を盗まれたユダヤ人一家の相続人である。絵画の価値は少なくとも1億5000万ドルと推定されている。」と報じた。[108]マリア・アルトマンが関与したこの事件は、後にヘレン・ミレン主演のハリウッド映画『黄金の女』の題材となった。[109]同年後半、5点の絵画の中で最も注目すべき1907年の『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I』（別名『黄金の女』）がオークションで1億3500万ドル（当時、単一の絵画に支払われた最高額）で落札された。落札者は、ニューヨークのノイエ・ギャラリーの創設者である美術収集家のロナルド・S・ローダーで、絵画は現在も同ギャラリーに展示されている。[110] [111]

2009年、オーストリア、リンツのレントス美術館は、ホロコーストで殺害されたウィーンのユダヤ人美術収集家、アランカ・ムンクの相続人に、クリムトの「リア・ムンク3世の肖像」（Frauenbildnis）を返還しました。略奪された肖像画は彼女の娘を描いたものでした。[112]

2021年、フランスの文化大臣は、フランスの国立コレクションにある唯一のクリムトの作品はナチスの略奪品であり、ナチスによって迫害されたユダヤ人家族の相続人に返還されるべきだと発表した。[113] 1905年に描かれた 「木々の下のバラの茂み」は、ノラ・スティアージが所有していたが、ナチスによって殺害される前に売却を余儀なくされた。[114]現在はフランスのオルセー美術館に展示されており、同美術館は1980年にスイスの美術商ピーター・ナタンから購入した。 [115]クリムトの同様の絵画「リンゴの木II」もナチスの略奪品だったが、オーストリア当局によって誤って別の家族に返還され、その後売却された。2018年現在[更新]、その所有権は依然として争われている。[更新が必要] [116]

2023年、ロナルド・S・ローダーは、イレーネ・ベランがナチスから逃亡する前に所有していたクリムトの「黒い羽根飾りの帽子」を返還し、買い戻すことに同意しました。この絵画はベランのコレクションを離れた後、その来歴は不明でしたが、ナチスのフリードリヒ・ヴェルツとの関連でシュトゥットガルトで再び発見されました。ベランの母親と元夫のフィリップは、テレージエンシュタット強制収容所に移送された後、ナチスによって殺害されました。[117] [リンク切れ] [118]

ナチスの略奪の歴史により所有権争いの対象となった他のクリムトの作品には、ベートーヴェン・フリーズ[119] [120] 、 「水蛇II」[121] 、「花咲く草原」[122]、「ガートルード・ロウの肖像」[123]などがあります。

関連項目

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  111. ^ ニューヨーク、ノイエ・ギャラリー・ニュー。「ノイエ・ギャラリー・ニューヨーク」www.neuegalerie.org。2024年7月3日閲覧
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  113. ^パリ、AP通信（2021年3月16日）。「フランス、1938年にナ​​チスによって略奪されたクリムトの絵画 を返還へ」ガーディアン紙。2021年3月18日閲覧
  114. ^ Breeden, Aurelien (2021年3月15日). "France to Return Klimt Painting After Nazi-Era Sale". The New York Times . ISSN  0362-4331. 2021年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月18日閲覧。スティアスニーは1898年、ウィーンのユダヤ人家庭に生まれた。この絵画は、1911年に「樹下のバラの茂み」を購入した裕福な鉄鋼王で美術収集家の叔父、ヴィクトル・ツッカーカンドルから譲り受けたものだ。しかし、ナチスがオーストリアを併合した後、彼女は1938年に生き残るために「ほとんど無一文で」この絵画を売却せざるを得なかったとバシュロ氏は語った。スティアスニーは1942年にポーランドに追放され、夫と息子と共に同年に亡くなった。
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参考文献

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  • トビアス・G・ナッター編：グスタフ・クリムト：絵画全集、タッシェン、ケルン、2012年、ISBN 978-3836527958。
  • アンヌ＝マリー・オコナー（2012年）『黄金の女：グスタフ・クリムトの傑作をめぐる驚くべき物語、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』、アルフレッド・A・クノップフ、ニューヨーク、ISBN 0-307-26564-1。
  • トビアス・G・ナッター、クリストフ・グルネンベルク（編）：グスタフ・クリムト：絵画、デザイン、そして近代生活、テート・パブリッシング、ロンドン、2008年、ISBN 978-1-85437-735-7。
  • サルフェルナー、ハラルド（2018年）『クリムト　挿絵入りの生涯』』
  • ウィーン・ベルヴェデーレ宮殿＆アムステルダム・ゴッホ美術館（編集）（2023年）、クリムト。ゴッホ、ロダン、マティスなどに触発されて…ヒルマー。ISBN   978-3-77743-518-3。

インライン

  • バウマー、アンジェリカ（1986年）、グスタフ・クリムト：女性たち、エヴァルト・オザース訳（第1版）、ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン、ISBN 9780297790310。
  • ベイリー、コリン・B.；コリンズ、ジョン；ヴェルゴ、ピーター；ブラウン、エミリー；カリル、ジェーン；ビサンツ＝プラッケン、マリアン（2001年）ベイリー、コリン・B.（編）『グスタフ・クリムト：モダニズムの形成』（展覧会カタログ）、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、カナダ国立美術館（オタワ）との提​​携。
  • フィッシャー、ヴォルフガング・G.；マキューアン、ドロテア（1992年）『グスタフ・クリムトとエミリー・フレーゲ：芸術家とそのミューズ』、ロンドン：ルンド・ハンフリーズ、ISBN 0853316074。
  • フリードル、ゴットフリート（1994年）『グスタフ・クリムト 1862–1918 女性の形をした世界』（PDF）、ベネディクト・タッシェン、ISBN 3822802905。
  • ホッジ、スージー（2014年）『グスタフ・クリムト：傑作集』、フラム、ロンドン：フレイム・ツリー・パブリッシング、ISBN 978-1-80417-706-8
  • キンセラ、アイリーン（2007年1月）『黄金狂時代』 ARTnews。
  • サバルスキー、セルジュ（1983年）『グスタフ・クリムト：素描集』、モイヤー・ベル、ISBN 9780918825193。
  • ウィットフォード、フランク（1990年）『クリムト』、テムズ＆ハドソン、ISBN 9780500202463。

参考文献

  • カリル、ジェーン、アルフレッド・ヴァイディンガー『グスタフ・クリムト　トータル・アートワークを求めて』、プレステル、ニューヨーク、2009年、ISBN 978-3-7913-4232-0
  • クレンゼル、ニーナ著『グスタフ・クリムト』、プレステル社、2007年、ISBN 978-3-7913-3779-1
  • ヴァイディンガー、アルフレッド著『クリムト』、カタログ・レゾネ、プレステル社、ニューヨーク、2007年、ISBN 978-3-7913-3764-7
  • ツェルニン、フーベルトゥス著『フォールシュング：ブロッホ＝バウアーの滝とグスタフ・クリムトの作品』、ツェルニン出版社、ウィーン、2006年、ISBN 3-7076-0000-9
  • トビアス・G・ナッター、マックス・ホライン編：『裸の真実：クリムト、シーレ、ココシュカ、その他のスキャンダル』、プレステル社、ミュンヘン、2005年、ISBN 3-7913-3284-8。
  • トビアス・G・ナッター：『クリムト、シーレ、ココシュカの世界。サムラーとメイゼン』、デュモン社、ケルン、2003年、ISBN 3-8321-7258-0。
  • ショルスケ、カール・E.「グスタフ・クリムト：絵画とリベラル・エゴの危機」『世紀末のウィーン：政治と文化』ヴィンテージ・ブックス、1981年。ISBN   0-394-74478-0
ウィキメディア・コモンズには、グスタフ・クリムトに関連するメディアがあります。
外部動画
動画アイコングスタフ・クリムトのベートーヴェン・フリーズ
動画アイコングスタフ・クリムトの接吻
動画アイコンクリムトの死と生
動画アイコン線の魔法：グスタフ・クリムトの芸術的プロセス（YouTube）、ゲッティ美術館
  • アデーレの願い　ブロッホ＝バウアー裁判（オーストリア共和国対アルトマン）に関するドキュメンタリー映画
  • ブロッホ＝バウアー裁判
  • モニカ・シュトラウスによるクリムト最後の回顧展
  • IMDbのクリムト映画
  • 「このキスを全世界に」　クリムトとウィーン分離派（NYARC）
  • クリムト、グスタフ・クリムトの生涯と作品
  • クリムト対クリムト：Googleのポケットギャラリー。AIによってカラー化された3点の絵画を含む。参考：AIが失われたグスタフ・クリムトの絵画3点をデジタルで復活
  • クリムトの風景画展、ニューヨーク・ノイエ・ギャラリーにて、2024年2月15日～5月6日開催。
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