コルンバ
ケルンの美術館
コルンバの新しい建物。
地図
180メートル
196ヤード
コルンバ
コロンバ、ケルン

コルンバ美術館（旧教区博物館）は、ドイツのケルンにある美術館で、ローマカトリック教会ケルン大司教区が運営しています。第二次世界大戦中に破壊された旧聖コルンバ教会の史跡に位置し、ゴットフリート・ベームが1950年に制作した礼拝堂「廃墟の聖母」も収蔵されています。

歴史

この美術館は1853年にキリスト教美術協会によって設立され、1989年にケルン大司教区に引き継がれました。[1]

2007年まではケルン大聖堂の近くにありました。2003年から2007年にかけて建設された新しい建物は、ピーター・ズントーの設計で、ヨアヒム・マイスナーによって開館されました。この場所には元々ロマネスク様式の聖コルンバ教会がありましたが、第二次世界大戦で破壊され、1950年にゴットフリート・ベーム設計の「廃墟の聖母」と呼ばれる礼拝堂が建てられました。[2]

ピーター・ズントーが美術館のために建設した新しい建物は、ゴシック様式の教会と1950年代の礼拝堂の跡地と敷地を共有し、灰色のレンガ造りのファサードがまるでマントのように美術館と古い教会を包み込んでいる。[3] 16の展示室は、採光、規模、バランス、通路など、それぞれ異なる特徴を持っている。このプロジェクトの作業によって、以下の要素が削減された。明るい灰色のレンガ壁（コルンバ石）と粘土漆喰、ジュラ石灰岩、テラゾ、モルタルで作られた床、モルタルを流し込んだシェルで作られた天井、窓枠、ドア、枠、建具は鋼鉄製、壁パネルと家具は木材、織物、革製、カーテンは革と絹製。[4]

建築

破壊されたロマネスク様式の聖コルンバ教会の基礎工事と発掘調査、2007年9月

2007 年 4 月 9 日まで、この博物館はケルン大聖堂近くのロンカリ広場にありました。

アトリエ・ズントーは 1997 年の建築コンペで優勝しました。計画は 2003 年まで続き、2003 年 10 月 1 日に礎石が置かれ、2007 年 9 月 15 日にマイスナー枢機卿によって建物が奉献されました。

建築的には、新館は「生きた美術館」というコンセプトを反映しています。ズントーは、聖コルンバ教会の元の基礎と遺構の上に建設することで、新旧の並置を実現しました。このプロジェクトのために特別に焼成されたレンガ造りは、第二次世界大戦で破壊されたロマネスク様式の教会の自然石とレンガの石積み、そして戦後のコンクリートブロックと調和しています。[5]こうして、美術館の建築は建築の連続体の一部となっています。

館内は「精神的な垂直性の美術館」として設計されています。展示空間は自然光で照らされ、人工照明は使用されていません。床から天井まで続くガラスパネルは、内と外のシームレスな繋がりを生み出し、「生きた美術館」というコンセプトと、開放的で無限の空間を体現しています。

新しい建物は、第二次世界大戦で破壊されたロマネスク様式の教会の土台と、ケルンの建築家ゴットフリート・ベームによってその場所に建てられた礼拝堂「聖コルンバ（ケルン）|廃墟の聖母」の両方を組み込んでいます。ラルフ・ギュラー氏によると、この美術館は他の教会系美術館のモデルとなることを意図したものではない「独自のコンセプト」[6]に基づいています。コルンバのコンセプトでは、来館者と作品の両方が主題となり[7]、美術館は「ヨーゼフ・ピーパーが人間の本質、すなわち饗宴と表現したものに、自由に、そしてゆったりと関わる」ための枠組みを提供します[8]。

美術館は、広さ、照明条件、雰囲気が異なる16の展示室で構成されています。各空間は、床から天井まで届く窓からの自然光、繊細な変化、そしてライトグレーの漆喰、ジュラ石灰岩の床、スチール製の備品、木と革の家具といった素材の組み合わせが特徴です。これらの要素は、ズントーが「精神的な垂直性」と呼んだもの、つまり、じっくりと瞑想し、ゆっくりと没頭する感覚を誘う空間へと繋がっています。

1階には発掘現場があり、古代の土台を横切る歩道と礼拝堂が一体となった空間となっています。上階は、照明の異なる様々な部屋に美術作品を展示しています。特に注目すべきは、マホガニーの羽目板と革張りの家具が配された閲覧室です。この建物のコンセプトの重要な要素として、意図的に標識や年表を省き、美術作品が自由に対話する「生きた美術館」を演出しています。[9]

コレクション

12世紀の象牙の十字架。

コルンバのコレクションは後期古代から現代美術まで多岐にわたります。[10]注目すべきコレクションには次のようなものがあります。

展覧会は毎年9月14日に変わります。美術館では、古い作品と新しい作品を交互に展示しており、多くの場合、ラベルは貼られていないため、鑑賞者の発見を促します。

デザイン哲学

ズントーの著書『アトモスフィア』で明確に述べられたコンセプトは、感情と深みを引き出す空間の創造を目指したものでした。コルンバ美術館は、光と素材の相互作用、綿密に構成された音響、そして魅力的な空間のシークエンスという彼の理念を体現しています。訪れる人々は、キュレーションされながらも自由なレイアウトを通して、それぞれの体験を形作ります。

受賞歴

  • 2008年：ドイツDAM建築賞
  • 2008年：ブリック賞（ウィーナーベルガー）
  • 2009: 博物館学芸員賞 (Kulturstiftung hbs)
  • 2010年：ケルン建築賞
  • 2011年：ノルトライン＝ヴェストファーレン州建築賞
  • 2013: Nike for Atmosphere および Grand Nike (ドイツドイツ建築協会)
  • 2013年： Das Kunstmagazin誌の「今年の美術館」に選出

コレクション

象牙の十字架（12世紀後半）
美術館の目玉であるすみれ色​​の聖母
ロッホナー：すみれ色の聖母
オリエルのマドンナ
ガイセルブルン: 聖母子、アラバスター、1650

コレクションは後期古代から現代まで、ロマネスク彫刻から空間インスタレーション、中世の板絵からラディカル・ペインティング、ゴシック様式の聖体容器から20世紀の実用品までを網羅しています。共通のテーマは、あらゆる芸術作品における秩序、均整、美の探求です。主要分野には、初期キリスト教（特にコプト教とシリアの織物）、11世紀から16世紀の絵画、彫刻、金細工（例：ヘルマン十字架、ローマ産ラピスラズリの頭部を持つヘリマン十字架、ロマネスク様式のエルプの十字架、シュテファン・ロッホナーのすみれの聖母）、典礼用衣装、羊皮紙写本、信仰の対象物、そして最も充実したロザリオのコレクションの一つが含まれます。

1996年の重要な追加作品は、ハーレからの寄贈品で、ドイツでも有数の中世彫刻​​個人コレクションの3分の2を占めています。19世紀の作品は、絵画、素描、宗教版画で代表されます。美術館は、19世紀と現代美術を繋ぐ近代美術コレクションを構築しており、その象徴として、1999年にはバウハウスの重要人物であるアンドール・ヴァイニンガーの遺産の一部が寄贈されました。

現代美術は、ハインリヒ・カンペンドンク、ヘルマン・シュテンナー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、ゲルハルト・マルクス、ヒルデガルト・ドミツラフ、ジョルジュ・ルオーといったアーティストの作品に代表される、教会にとって重要な実存的テーマを探求しています。1970年代の前衛芸術家には、ヨーゼフ・ボイス、マノロ・ミラレス、アントニオ・サウラ、アントニ・タピエスなどがいます。当美術館はまた、世界最大規模のパウル・テクの作品コレクションを所蔵しています。

現代紙作品（スケッチ、ドローイング、デザインスタディ）が中心領域を形成しています。アーティストには、ルイーズ・ブルジョワ、ピーター・ドレーハー、ハーバート・ファルケン、レイコ・イケムラ、レベッカ・ホーン、ロニ・ホーン、アッティラ・コヴァーチ（アーティスト）、アッティラ・コヴァーチ、ヴォルフガング・ライプ、トーマス・レーネラー、ジョセフ・マリオニ、ルーン・ミエルズ、アグネス・マーティン、トーマス・レントマイスター、クリス・ニューマン、リチャード・タトル、ダリオ・ビジャルバなどがいます。

1999年、文化財団と個人の後援者による支援を受けて、エッティンゲン＝ヴァラーシュタイン公オイゲンのコレクションから、ロマネスク様式の象牙製十字架像が大きな収蔵品となりました。この十字架像は12世紀後半の作で、ライン＝モザン様式に帰属するとされています。高さ53cmのこの聖体像は、写実的な描写と、当時としては極めて精緻な顔立ちと髪型で知られています。

「生きた博物館」

リビング・ミュージアムのコンセプトでは、常設展と企画展を区別しません。その代わりに、コレクションの作品は定期的に新たな文脈で提示されます。親密な雰囲気の中で、作品のラベルはほとんど貼られず、年代順、様式、媒体を問わず、作品がまとめて展示されます。常設展示されるのは、ごく少数の重要な作品のみです。

古美術と現代美術の絶え間ない対話は、美術館の記憶と来館者の現在の体験を結びつけます。この対話は、ガイドツアー、音楽、神学、哲学に関するイベント、個々の作品に関するエッセイ、図書館へのアクセス、そして美術館の出版物を通して展開されます。

「Stars for Kolumba」シリーズでは、様々なコレクション分野から選りすぐりの作品を展示し、テーマ別の展覧会と個展を開催しています。作品間の対話を通して、作品解釈の可能性が深まります。個展では、アンディ・ウォーホルの「Croses 」、ジョセフ・マリオニの「Trippych」を開催。また、「On Color」「On Ambivalence」「On Reality」といったテーマ別展覧会も開催しています。

1993年以来、「... in the Window」シリーズは、それぞれの現代的な立場を示してきました。コルンバは、ケルン美術館、バーデン＝バーデン美術館、ケルンの聖ペテロ教会といった外部機関での展覧会にも参加し、ビルバオからブリスベン、ニューヨークからベルリンまで、国際的に作品を展示してきました。主な手稿展としては、三部作「ヴァチカン」（1992年）、「ケルン大聖堂図書館」（1998年）、「生存と死の技法」（2001年）などがあります。

コレクションの再設置は、毎年 9 月 14 日の聖十字架高揚の祝日に 2 週間の閉鎖期間を経て行われます。

10 号室では四半期ごとに変わる現代美術展が開催され、それぞれに小冊子が添えられています。


参照

参考文献

  1. ^ コロンバ、ケルン大司教区美術館、ベティーナ・キャリントン、『Architectural Record』、2008年1月（英語）
  2. ^ 穴あき宮殿 スティーブ・ローズ、ガーディアン、2007年11月19日。（英語）
  3. ^ Michael Kimmelman (2011年3月11日)、「The Ascension of Peter Zumthor」、ニューヨークタイムズ。
  4. ^ Kolumba: 建築。
  5. ^ エルケ・バックス:コルンバ。ダイエボリューションアイネスミュージアム。 B. Kühlen Verlag、メンヒェングラートバッハ、2015 年、ISBN 978-3-87448-399-5、p. 39.
  6. ^ ラルフ・ギュラー:コルンバ。ジェネーゼ・アイネス・コンツェプツ。 Verlag PH.CW Schmidt、Neustadt an der Aisch 2020、ISBN 978-3-87707-188-5、p. 314.
  7. ^ ピア・ツォーギン:コルンバのコンセプト。実験室としての博物館; in: Jahrbuch Kunst und Kirche 2019–2021 profan、編Schweizerische St. Lukasgesellschaft著、Baldegg 2021、p. 66.
  8. ^ ラルフ・ギュラー:コルンバ。ジェネーゼ・アイネス・コンツェプツ。、p. 328.
  9. ^ 「Kolumba: Architecture」. kolumba.de . 2024年5月25日閲覧。
  10. ^ 「Permanent Collection - Kolumba - Art museum of the Archdiocese Cologne」サーチギャラリー。 2024年5月25日閲覧。
  • 公式サイト
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