コプロ

コプロまたはダンドゥット・コプロは、インドネシアの大衆舞踊および民族音楽であるダンドゥットのサブジャンルであり、2000年代初頭に東ジャワで生まれました。このジャンルの名前は、インドネシアで安価に販売されている幻覚剤を指す俗語「コプロ」に由来しています。 [ 2 ] [ 3 ]ダンドゥット・コプロは、標準的なダンドゥット音楽よりも速いテンポで演奏され、聴く人を「ハイな気分」にさせると言われており、コプロ錠剤を摂取したのと同じ効果をもたらします。[ 2 ] [ 3 ]コプロはまた、より複雑なドラムパターンを演奏するドラマーの役割が支配的であるという点でも、通常のダンドゥットとは音楽的に異なります。[ 1 ]

東ジャワの伝統的なコプロは、女性歌手が露出度の高い衣装をまとい、腰と胸を揺らしながらエロティックに踊るライブパフォーマンスで知られています。観客はステージ上の歌手に直接お金を渡すこともあります。こうした特徴的なパフォーマンスは、伝統的なダンドゥット音楽家にとって、コプロを「不道徳」な音楽と捉える原因となっています。[ 2 ] [ 3 ]最も影響力のあるダンドゥット歌手の一人であり、「ダンドゥットの王」としても知られるロマ・イラマは、2000年代初頭にコプロを繰り返し批判し、ダンドゥットというジャンル全体から距離を置こうとしました。[ 1 ]

それでもなお、コプロはインドネシアで最も人気のある音楽ジャンルの一つとなり、特に露骨な性的なパフォーマンスを伴わないポップ・コプロが登場したことで、その人気は高まっています。コプロ音楽の先駆者には、 2000年代にコプロを普及させたイヌル・ダラティスタなどがいます。ポップ・コプロから派生したジャンルは、2010年代半ばにヴィア・ヴァレンネラ・カリスマといったアーティストによって普及しました。[ 1 ] [ 4 ]

特徴

太鼓はコプロにおいて最も重要な要素である。有名なコプロ奏者のチャック・メットによると、通常のダンドゥットは3/4小節で演奏されるのに対し、コプロはより速い4/4小節で演奏されるため、より複雑なドラム演奏技術が求められる。ダンドゥットの標準的なドラムパターンはチャルテと呼ばれ、5種類の音から構成されており、そのうち3種類はドラマーの左側に置かれた大太鼓で、2種類は右側の小太鼓で鳴らされる。[ 1 ]ピッツバーグ大学のアンドリュー・N・ウェイントラブによると、コプロのドラムパターンはこれらすべての音要素を乗算しており、標準的なダンドゥットのチャルテの2倍の大太鼓の音が含まれているという。[ 2 ]

ワイントラウブは、これらの複雑なドラムパターンの起源を、西ジャワで伝統的なジャイポンガン音楽を演奏していたスンダ人のドラム奏者に求めています。ジャイポンガンのドラムパターンは、スラバヤバニュワンギのダンドゥット音楽家によって再解釈され、コプロドラムパターンの創作は、異なる民族集団間の異文化交流の過程を経て行われたとされています。[ 2 ]

コプロのパフォーマンスにおいてドラムは極めて重要な位置を占めているため、ドラム奏者はしばしば象徴的な存在となる。有名なコプロ・ドラマーには、チャック・メット(キ・アゲンとも呼ばれる)、OMアルメガのワリョ、OMモンタナのチャック・ジュリなどがいる。[ 1 ]

東ジャワの各地域には独自のスタイルのコプロ太鼓があります。ユニークなコプロドラムは、シドアルジョグレシクンガンジュクマディウンポノロゴスラゲンで見られます。これらの地域の太鼓を使用するダンドゥットは、ジャラナン ダンドゥットまたはジャンドゥットとも呼ばれます。ドラムのパターンとリズムは通常のコプロと変わりませんが、ジャンドゥット スタイルではサベットベムと呼ばれる追加のドラムが使用されます。ジャンドゥットのドラマーとしてよく知られているのは、ンガンジュク出身の OM ラジスタのマス マリクです。[ 1 ]

歴史

ダンドゥット・コプロの起源については諸説ある。その中には、 1993年からスラバヤのギリラヤ地域で演奏されているダンドゥット・コテカンも含まれる。ダンドゥット・コテカンは、イスラムの聖なるラマダン月にサフル(断食月)のためにコミュニティを目覚めさせるために演奏される音楽である。ダンドゥット・コテカンの打楽器技術は、ドラマーのマス・ナリョとマス・スゲンによって開発された。[ 1 ]その他の様式的な起源は、伝統的なリズムとクンプル・ドラムの厚みで知られるバニュワンギ地域を拠点とするダンドゥット・カンプルサリ(コンドゥット)に遡る。[ 4 ]コプロはまた、西ジャワのポップ・スンダや東ジャワのクンダン・クンプルなど、他の地域の音楽ジャンルの要素も取り入れている。[ 5 ]

コプロのより直接的な起源は、スラバヤ郊外のジャラクに遡ります。著名なコプロ奏者のチャック・メットは、「ダンドゥット・コプロはジャラクで生まれましたが、誰が最初に作ったのかを語ると混乱が生じます。互いに主張し合う恐れがあるのです」と語り、このことを裏付けています。[ 1 ]ダンドゥット・コプロは、パントゥラ(「北海岸」を意味する「パンタイ・ウタラ」の略)地域の労働者階級、例えば漁師や海岸沿いを走るバスやトラックの運転手の間で人気を博し始めました。この聴衆は、今日に至るまでコプロに最も忠実なファン層の一つとなっています。[ 4 ]

コプロは、2003年にイヌル・ダラティスタがデビューした後、全国的な人気を博し始めた。パスルアン出身のイヌルは東ジャワ地方でキャリアをスタートさせ、彼女の音源は海賊版VCDを通じて全国に広まった。[ 1 ]イヌルは、ゴヤン・イヌル(イヌルの踊り)に収録されている、挑発的なゴヤン・ンゲボル(ドリルダンス)で話題を呼んだ。[ 5 ]コプロの人気は、ダンドゥット・シーンの飽和状態によっても高まり、リスナーは新鮮なサウンドを探求するようになった。[ 4 ]

しかし、イヌルのデビューと人気は、伝統的なダンドゥット音楽家たち、特に「ラジャ・ダンドゥット(ダンドゥットの王)」として知られるロマ・イラマの間で論争を引き起こした。ロマはイヌルのスタイルとコプロ全般をポルノ的だと非難し、ダンドゥットをその原点(ヒッター)に立ち返らせる必要性を訴え、1) ダンドゥットはコプロではない、2) コプロはダンドゥットを汚い音楽という汚名を着せた寄生虫のようなものだ、3) ダンドゥットのダンスは振り付けを完璧に行うべきである、という3つの点を主張した。ロマはまた、「コプロはダンドゥットではない」と書かれたTシャツもデザインした。この論争は、ダンドゥット界の新人であるイヌルがロマの家を訪れ、道徳に関する説教を受け、涙を流したことで頂点に達した。[ 1 ] [ 5 ]

しかし、コプロの人気は衰えることなく、ポップミュージックの音楽スタイルやK-POPの影響を強く受けたファッションスタイルを取り入れ、より親しみやすい派生形態であるポップコプロへと進化し、シックでエレガントな印象を与えるようになった。[ 1 ] [ 5 ]コプロの新世代アーティストは、YouTubeなどのソーシャルメディアでも人気を博した。[ 1 ]ポップコプロを代表するアーティストには、Via Vallen(Ascada Music Indonesia)、Nella Kharisma(Samudra Record)、Siti BadriahNagaswara Record)、Ayu Ting Ting(Hits Records)などがいる。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] Via Vallenのヒット曲「Sayang」は、レゲトンとラップの要素を取り入れた特徴的な楽曲で、ゲンダン・コプロ・ビートはコーラスとブリッジ部分のみに使用されており、若い世代の一般的なポップ感覚を抑制している。[ 5 ]

コプロとそのアーティストたちは2010年代後半に黄金期を迎えたと考えられている。[ 1 ] [ 4 ] 2021年3月現在、シティ・バドリアの曲「Lagi Syantik」のミュージックビデオはYouTubeで6億3500万回以上の再生回数を記録している。[ 6 ]ヴィア・ヴァレンは、 2018年アジア競技大会の公式テーマソングとして、ダンドゥットの要素を取り入れたポップソング「Meraih Bintang」をレコーディングした。[ 5 ] 2020年、ヴィア・ヴァレンはロマ・イラマと「Cuma Kamu」でコラボレーションした。ロマはヴィアの音楽を高く評価し、デュエットに招待した。[ 7 ]

脚注

参考文献

  • ワイントラウブ、アンドリュー・N. (2013). 「ダンドゥット・コプロにおけるサウンドとスペクタクル:インドネシア東ジャワにおけるジャンルとカウンタージャンル」.アジア音楽. 44 (2): 160–194 . doi : 10.1353/amu.2013.0019 . ISSN  0044-9202 . JSTOR  24256937 .
  • アムジー、ヌルルファトミ。プラムディタ、パンドゥ。プラタマ、D (2019)。ダンドゥットとカムルの概念: ダンドゥット・コプロのパフォーマンスの解釈学的分析。環境科学、社会、技術に関する第 1 回ワークショップ、WES​​TECH 2018。doi : 10.4108 / eai.8-12-2018.2283847