韓国のインディー
韓国のインディーズ音楽

韓国のインディーズ音楽は、1990年代にソウル北西部の弘大で発展しました。[1] K-POPの対極として広く認識されています。K-POPが特定の聴衆をターゲットにした商業的なイメージを特徴とするのに対し、韓国のインディーズ音楽はミュージシャンの真摯なメッセージを重視しています。[2]

背景

人気インディーグループ「クライング・ナット」

韓国で最初の近代的なインディーズ音楽の波は、1987年の軍事政権の終焉後に始まり、1990年代前半から中頃にかけての韓国の大衆文化の台頭と一致した。経験豊富なロックミュージシャンが音楽キャリアを復活させようとした一方で、若い世代はソウルの弘大エリアで新しいパンクとロックのコミュニティを形成した。[1]この時代の新人アーティストには、 Crying Nut、 Pippi Band 、Seo Taiji and Boys などのバンドがいる。[3]パンクロックグループとして、Crying Nut は1993年に結成され[4]、「韓国で最も成功したインディーズバンド」であり[5] 、 1998年のデビューアルバムは10万枚以上を売り上げた。[4] Pippi Band は型破りなインディーズグランジバンドで、独特の服装と行動をするリードシンガーを擁して1995年にデビューした。ソ・テジと少年たちは、主流での成功にもかかわらず、自らプロデュースし自らプロモーションするグループだったため、当時の革新的な韓国インディーの一部と見なされている。[3]

1997年のアジア通貨危機以降、音楽産業を含む韓国文化は大きく変化した。韓国のインディーズ音楽にとっては苦難の時期であり、経済減速、デジタル音楽の発展、著作権侵害の増加などにより、アーティストのCD売上は減少した。2000年代半ばの弘大の高級化も、韓国インディーズ音楽の第一波の終焉の一因となった。第一波の衰退のもう一つの要因は、2005年にMBCテレビ番組「ライブミュージックキャンプ」で起きた事件である。韓国のパンクロックバンド、 Ruxのライブパフォーマンス中に、別のインディーズバンド、Couchの男性2人が全国放送で全裸になり、その姿を露出した。この事件は、当時のインディーズ音楽シーンとMBCの両方に対する世論に悪影響を及ぼした。[6] [7]

2000年代後半以降、韓流ブームと並行して、キハ・アンド・ザ・フェイセズ、ブロッコリー・ユー・トゥー、9アンド・ザ・ナンバーズといった注目のバンドが登場し、韓国インディーズの第二波が到来した。キハ・アンド・ザ・フェイセズは、2008年のヒットシングル「Ssaguryeo Keopi」（英語：Cheap Coffee）により、新たなファン層を獲得した。[1]ブロッコリー・ユー・トゥーも成功を収めたバンドの一つで、正真正銘のインディーズポップバンドとして、2008年にリリースされたファーストアルバム「No More Encore」で人気を博した。[8]レトロサウンドに影響を受けたインディーズロックグループ、9アンド・ザ・ナンバーズも、2009年後半に同名デビューアルバムで成功を収めた。[9]

第二波が到来する頃には、韓国のインディーズ音楽は、ロックが主流だった過去に比べて多様性を増していました。メロウでアコースティックなサウンドが人気を集め始めました。グローバル化の進展により、若いロックグループは音楽に英語の歌詞を取り入れるようになり、ミュージシャンが西洋音楽の模倣だと非難されていたかつての国家主義的な時代とは対照的でした。[10]

韓国のインディーズはサブカルチャーと見なされることが多いが、マスメディアやバイラルメディアの影響により、インターネットがインディーズ音楽の主要プラットフォームとなり、音楽制作を希望する個人にとって、手軽に音楽制作ができるだけでなく、バ​​イラルで成功するチャンスも提供されている。さらに、大企業が主催するコンサートやフェスティバルなど、インディーズミュージシャンへの経済的支援も強化されている。[2]韓国のインディーズは海外にも広がり、海外で最も成功している韓国インディーズバンドであるJambinaiをはじめ、ますます多くのインディーズグループがアジア、ヨーロッパ、北米などの海外で公演を行っている。[5]

地元の風景

新村

1990年代に商業化されるまで、1970年代から1980年代にかけて、ソウルの大学街である新村ではアンダーグラウンド音楽と学生文化が栄えていました。 [1]

弘大

ソウルの弘大通り

ソウルの北西部に位置する弘大は、活気に満ちた多様なインディーズ音楽文化と、名門芸術プログラムのある弘益大学の本拠地です。1990年代からサブカルチャーの中心地として発展してきたため、家賃が安いため、数多くのアンダーグラウンドクラブ、ライブハウス、レコード店、スタジオが設立され、才能あるインディーズミュージシャンが集まっています。Crying NutやNo Brainなどのグループは、どちらも弘大の小さなクラブSpotで有名になったインディーズバンドです。[11]弘大で最も有名なクラブの1つはDrugです。[4]このクラブは1994年にオープンし、1996年にレコードレーベルを設立し、アンダーグラウンド音楽シーンで重要な役割を果たしてきました。[12]弘大は、 2000年代半ばの経済成長期に大規模な高級化の時期を経験したが、 [1] 40を超えるアンダーグラウンドクラブを擁し、毎年500以上の新しいインディーズバンドを惹きつけており、依然として重要なインディーズ音楽シーンの1つです。[11]

冠岳

ソウル南部の労働者階級の地域である冠岳は、韓国のインディーズ音楽の発展に重要な役割を果たしました。ヌンコバンドのメンバーであるキム・ナムフンやチェン・キハなどの才能あるアーティストを輩出しました。名門校であるソウル国立大学の本拠地として有名で、1990年代までは学生運動、政治的抗議、そして音楽が文化の重要な要素でした。2000年代初頭には、キャンパスソング運動などの活動により、冠岳はフォークとロックの融合を含む音楽スタイルの実験の中心地となり、韓国の音楽史における重要なマイルストーンとなりました。インディーズレーベルのブンガブンアレコード（BGBG）は、冠岳の音楽文化の結果として2004年に設立されました。 [1]

音楽フェスティバル

韓国のインディーズアーティストのパフォーマンスを含む音楽フェスティバル
年 フェスティバル名 国、会場
2006年～現在 ペンタポート・ロック・フェスティバル 韓国
2000年～現在 釜山ロックフェスティバル 韓国
2018年～現在 DMZピーストレインミュージックフェスティバル 韓国
2007年～現在 グランドミントフェスティバル 韓国
2015 K-インディーロックショーケース 英国
2007年～？ 韓日オイ！フェスティバル 韓国と日本
2014年～現在 SXSW「K-POPナイトアウト」 アメリカ合衆国
1999～2014年 サムジサウンドフェスティバル 韓国

ラベル

韓国のインディーグループ

参照

参考文献

  1. ^ abcdef シン・ヒョンジュン (2012年1月31日). 「絶望の成功：韓国インディーミュージックの進化」. Perfect Beat . 12 (2). doi :10.1558/prbt.v12i2.147. ISSN  1836-0343.
  2. ^ ab 「韓国のインディー：独立かインスタ依存か？ | Korean Indie」. Korean Indie . 2018年3月12日. 2018年10月17日閲覧。
  3. ^ ab John, Lie (2014年10月31日). K-pop：韓国におけるポピュラー音楽、文化的健忘症、そして経済イノベーション. カリフォルニア大学出版局. ISBN 9780520283114. OCLC  946550900.
  4. ^ abc ":: CRYING NUT Official Web Site". www.cryingnut.kr . 2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月17日閲覧。
  5. ^ ab ナレーター。エプスタイン、スティーブン・J.（1962年 - プロデューサー、監督、脚本家）。タンゲリーニ、ティモシー・R.（プロデューサー、監督、脚本家、動画編集者）。パーク、マイク（1969年 - 『私たちと彼ら：K-pop界における韓国のインディーロック』OCLC  927736716 {{citation}}:|first=一般的な名前があります（ヘルプ）CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  6. ^ 「韓国で最もエキサイティングなインディーロックバンドを探る」Pretty Much Amazing . 2018年11月6日閲覧。[永久リンク切れ]
  7. ^ 「生放送で5秒間裸体が映される」english.donga.com . 2018年11月6日閲覧。
  8. ^ “ブロッコリー、あなたも? (브로콜리 너마저) : ブロッコリー、あなたも? | 韓国インディーズ”.韓国のインディーズ。 2012-07-09 。2018年10月17日に取得。
  9. ^ “9 and the Numbers (9와 숫자들) : 유예 | 韓国インディー”.韓国のインディーズ。 2013-02-11 。2018年10月17日に取得。
  10. ^ 編者：Sin, Hyŏn-jun, 1962- 編者：Yi, Sŭng-a (2018). Made in Korea : studies in popular music . Routledge. ISBN 978-1138328310. OCLC  1033554488. {{cite book}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ）CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  11. ^ ab 「弘大のカフェやクラブでインディーズ精神は健在 - INSIDE Korea Joong…」archive.is . 2012年7月12日. オリジナルより2012年7月12日時点のアーカイブ。 2018年10月17日閲覧。
  12. ^ ハワード、キース（2006年）『韓国ポップミュージック：波に乗る』グローバル・オリエンタル、ISBN 978-1905246229. OCLC  70708553。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Korean_indie&oldid=1297867535」より取得