クラウトロック
1960年代後半にドイツで生まれた音楽ジャンル

クラウトロック
1972年、ハンブルク・ムジークハレで演奏するドイツのクラウトロックバンド、Can
語源クラウト
別名
  • コスミッシェ・ムジーク
  • エレクトロニック・ミュージック
  • チュートン・ロック
スタイルの起源
文化的起源1960年代後半、西ドイツ
派生形式
その他のトピック

クラウトロック（ドイツ語で「宇宙音楽」を意味するコズミッシェ・ムジークとも呼ばれる[12] [13] [14]）は、1960年代後半から1970年代初頭にかけて西ドイツで発展した、実験的なロックと音楽シーンの幅広いジャンルです。 [13]アーティストは、サイケデリックロック、前衛的な作曲、電子音楽などの要素を、他の折衷的なソースの中でも融合させています。[15]共通の要素には、催眠的なリズム、拡張された即興演奏、ミュージック・コンクレート技法、初期のシンセサイザーなどがあり、 [ 16 ] [ 15 ]音楽は一般的に、伝統的なアングロアメリカンロックに見られるリズム＆ブルースのルーツや曲構成から離れていきました。[17]クラウトロックというラベルに関連する著名なグループには、ノイ！、カン、ファウスト、タンジェリン・ドリーム、クラフトヴェルク、クラスター、アシュ・ラ・テンペル、ポポル・ヴー、アモン・デュールII、ハルモニア。[5]

「クラウトロック」という用語は、多様なドイツの音楽シーンをユーモラスに包括する用語として、イギリスの音楽ジャーナリストによって普及した。[18]多くのドイツ人アーティストはこの用語を嫌っていたが、[19] 21世紀のドイツ人アーティストの間ではもはや物議を醸す用語とは見なされていない。それにもかかわらず、英語圏の作家たちは依然としてこの用語に批判的な意見を述べている。[20]このムーブメントは、1968年の急進的な学生運動[21]から生まれた。ドイツの若者は第二次世界大戦における祖国の遺産に反発し、伝統的なドイツ音楽やアメリカのポップスとは異なるポピュラー音楽を求めた。[13]この時期はアンビエントミュージックやテクノの発展に貢献し、[11]ポストパンク、ニューエイジミュージック、ポストロックといった後続のジャンルにも影響を与えた。[5] [22]

特徴

1972年に結成されたドイツのクラウトロックバンド、Canの先駆者。このグループはサイケデリックロックの即興、ファンクリズム、そしてミュージック・コンクレートの要素を組み合わせた。[23]

クラウトロックは、多様なアプローチを包含する幅広いジャンルであると評されているが 、 [13] [24]一般的にはサイケデリック、前衛的なコラージュ、電子音、ロックミュージックを参考にしながらも、「即興演奏と催眠的でミニマルなリズム」を特徴としている。[15] ロサンゼルス・マガジン誌は、このジャンルを「アメリカのサイケデリカと冷徹なドイツ的超然とした感覚が融合したもの」と総括した。[25] メロディー・メーカー誌は、このスタイルを「60年代後半のアシッド・ロックの過剰な野心と奔放な奇抜さが、プログレッシブ・ロックの大げささを奇跡的に避けた、壮大なスケールの音楽」と評した。[5]オールミュージックは、このバンドがアートロックやプログレッシブロックに関連する領域を拡大しているが、アメリカやイギリスのグループがジャズやクラシックの要素を重視するのとは違い、「ロックンロールよりもアヴァンギャルドに近い、単調で脈打つようなサウンド」を好んでいると評した。[16]

クラウトロック アーティストに共通する音楽的特徴には次のようなものがあります。

アーティスト間の共通のアプローチや世代的な姿勢にもかかわらず、ニュー・ステイツマン誌は「実のところ、クラウトロックのどのバンドも全く同じサウンドを奏でることはない。タンジェリン・ドリームのドリーミーなシンセサイザーの響きと、ファウストの異質なノイズコラージュ、あるいはカンのサイケデリック・ファンクを比べてみて欲しい」と論じている。 [ 32 ]しかし、共通点は「モトリック」ビートである。これはクラウトロック関連のドラマーが頻繁に用いる4/4拍子で、 [31 ]キックドラムを多用した脈動するグルーヴが特徴で、前へ前へと流れるような感覚を生み出す。 [31]モトリックビートは、カンの「マザー・スカイ」、ノイのデビューアルバム、クラフトヴェルクの「アウトバーン」で使用され、[33]その後、他のクラウトロックバンドにも取り入れられた。このビートはクラウトロックだけでなく、様々な音楽スタイルで広く使われている。[34] XLR8Rによると、クラウトロックという用語は批評家によって「カンとノイが開拓した魅惑的なモトリック・リズム」を指すためによく使用されますが、「それらはクラウトロックの黄金時代にドイツから生まれた音楽のほんの一部に過ぎない」と反論しています。[18]

起源と影響

1968年のドイツの学生運動

クラウトロックは1960年代から1970年代初頭にかけて西ドイツで誕生した。[24]この音楽は、1968年の革命的なドイツ学生運動[ 13] [35]といった幅広い文化的発展に部分的に影響を受けており、多くの若者が政治的関心と美的関心の両方を抱いていた。[36]若者たちは、支配的なアメリカの影響と、シュラーガー音楽のような保守的なドイツの娯楽の両方に反抗し、[36]第二次世界大戦におけるドイツのナチスの遺産から解放され、新たな大衆文化を創造しようとした。[18]クラスターとハルモニアというバンドのディーター・メービウスは、「私たちは勉強する代わりに、路上にいる時間が多かった。若い頃はドイツ人であることをあまり誇りに思っていなかった[...] 私たちは皆、質の悪いドイツ音楽やアメリカ音楽の模倣を聴くのにうんざりしていた。何かが起こらなければならなかった」と述べている。[36]

ロックンロールで耳にしてきたもの、3コードのパターン、歌詞など、すべてを脇に置こうとしていたんです。何か全く違うことを言いたいという衝動に駆られていたんです。

—ファウストのジャン＝エルヴェ・ペロン[ 17]

このムーブメントでは、アーティストがサイケデリック・ロック、前衛的な電子音楽、ファンク・リズム、ジャズの即興演奏、 「民族的」音楽スタイルなど、さまざまなジャンルの要素を融合させ、[ 5]典型的には「純粋な畏敬の念と驚異の感覚」を反映していた。[24]これらのドイツ人アーティストに中核的な影響を与えたのは、フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンション、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ピンク・フロイド、[13] キャプテン・ビーフハート[37] ビートルズ [38]などのロック・アーティストで あった。ハプシャッシュ・アンド・ザ・カラード・コートのデビュー・アルバム『Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids』 （1967年）は、後にアモン・デュール[ 39]や学生コミューンKommune 1 、その他のドイツのクラウトロックの先駆者たちの初期の作品に影響を与えたと見なされている。[40] [41] [42]ジミ・ヘンドリックスとジェームス・ブラウンがクラウトロックミュージシャンに与えた影響も注目に値する。[29]

もう一つの重要な影響は、カールハインツ・シュトックハウゼン、テリー・ライリー、トニー・コンラッド、ラ・モンテ・ヤングといった前衛作曲家の作品、およびジャズ・ミュージシャンのマイルス・デイヴィスの60年代後半のアルバム、[43]特にジャズ・フュージョン作品の『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）である。[36] 20世紀のクラシック音楽やミュージック・コンクレート、[ 36]特に作曲家シュトックハウゼン（例えば、カンのイルミン・シュミットやホルガー・シューカイはシュトックハウゼンに師事していた）、そして1960年代と70年代にジャズに現れた新しい実験的な方向性（主にオーネット・コールマンやアルバート・アイラーのフリー・ジャズ作品）から着想を得たアーティストもいた。[22]アメリカやイギリスの多くのロック・ミュージックに見られる曲の構成やメロディーのパターンから離れ、このムーブメントの一部の人々は、より機械的で電子的なサウンドに惹かれた。[22]

先駆者

ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は、「プロト・クラウトロック・グルーヴ」として知られています。[44] [45]アメリカのグループ、シルバー・アップルズとザ・モンクスは、ガーディアン紙によってクラウトロックの先駆者と評され、前者はカンと比較され[46]、後者は「モトリック」ビートを早くから使用していました。[47] ザ・ゴッズの「スーン・ザ・ムーン」と「パーマネント・グリーン・ライト」も先駆者として注目されました。[48]

語源

1973年頃まで、西ドイツの新興グループを指すのに「ドイチュロック」（ドイツ語で「ドイツ・ロック」）という言葉が使われていました。 [49] イギリスとアメリカの音楽プレスでは、「チュートン・ロック」、「ユーバーロック」[50]、「神々の黄昏ロック」[51]といった呼び名も使われていました。西ドイツの[疑わしい-議論する]音楽プレスは当初、クラウトロックを蔑称として使っていましたが、この音楽がイギリスで成功を収めた後、この用語は汚名を失いました。[51] この用語は、民族的侮辱語「クラウト」に由来します。ドイツ語で「クラウト」は、ハーブ、雑草、麻薬などを指します。[51]

この用語は、1972年にヴァージン・レコードによって初めて使用されました。[52]様々な情報源（誰？）によると、「クラウトロック」はもともと1970年代初頭にイギリスのディスクジョッキー、ジョン・ピール[53]か、イギリスの音楽新聞メロディー・メーカー（メロディー・メーカー紙）によって作られたユーモラスな言葉で、実験的なドイツのバンドが早くから熱狂的な支持を得ていたことがきっかけで作られたと言われています。[54] しかし、この用語が初めて使われたのは（検証に失敗）、1971年4月にポポ・ミュージック・マネジメントとバチルス・レコードがイギリスでドイツのロックを宣伝する全面広告でした。 [ 55 ]ドイツで生まれたこの音楽は、1972年12月にイギリスの音楽紙ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙の3号同時発行で、ジャーナリストのイアン・マクドナルドによって初めて詳しく取り上げられました（検証に失敗） 。[56] [独立した情報源が必要]

クラウトロックのミュージシャンたちは「クラウトロック」という名称を拒絶する傾向があった。[57] [51]これは「コスミッシェ・ミュージック」にも当てはまった。[51]音楽学者ジュリアン・コープは著書『クラウトロックサンプラー』の中で、「クラウトロックはイギリスにおける主観的な現象である」と述べている。これは、クラウトロックが生まれた西ドイツの音楽シーンそのものに基づくものではなく、イギリスにおける音楽の受容方法に基づいている。[58]例えば、当初クラウトロックと呼ばれていた主要グループの一つ、ファウストは「クラウトロック」と題した12分間の画期的な曲を録音したが、後にこの用語から距離を置き、「イギリス人がクラウトロックについて語り始めたとき、私たちはただ馬鹿にしているだけだと思った…そして、いわゆる『クラウトロック・ルネサンス』という言葉を聞くと、私たちがやってきたことはすべて無駄だったと思う」と述べている。[17]

コスミッシェ・ムジーク

コスミッシェ・ムジーク
スタイルの起源
文化的起源1970年代初頭、西ドイツ
派生形式
その他のトピック

Kosmische Musik（コズミック・ミュージック）は、「クラウトロック」以前によく使われるようになった用語で、英語の呼称を嫌う一部のドイツ人アーティストが好んで使っていました。[19]今日では、しばしばクラウトロックと同義語として使われています。[59]シンセサイザーを用い、や異世界に関連するテーマ電子音楽を指します[59][60]また、英語の「スペースロック」のドイツ語版としても使われます。[61]このスタイルは、しばしばインストゥルメンタルで、「スペーシー」でアンビエントなサウンドスケープを特徴としていました。[60]EMS VCS 3やMoog Modularなどのシンセサイザーに加え、サウンド処理効果やテープベースのアプローチも使用しました。[59]彼らはしばしばロック音楽の慣習を拒否し、「本格的な」電子音楽作品を生み出しました。[60]

「コスミッシェ・ミュージック」という用語は、エドガー・フローゼによって造られ、後にレコードプロデューサーのロルフ＝ウルリッヒ・カイザーによって、アシュ・ラ・テンペル、タンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツェなどのバンドのマーケティング名として使用されました。[51]翌年、ロルフ＝ウルリッヒ・カイザーのオー・レコードは、タンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツェ、アシュ・ラ・テンペル、ポポル・ヴーのトラックを収録したコンピレーションアルバム「コスミッシェ・ミュージック」（1972年）をリリースした際にこの用語を使用しました。[59]カイザーは最終的に、このスタイルを「コズミック・ロック」と呼ぶようになり、この音楽がロックの表現形式に属することを示しました。[61]ドイツのプロデューサー、コニー・プランクは、テクスチャ、エフェクト処理、テープベースの編集技術を強調したコスミッシェ・サウンドの中心人物でした。[19]プランクはクラフトワークの『アウトバーン』、『ノイ!』などのコスミッシュ録音を監督した。のノイです！ 75、およびクラスターのZuckerzeit。[19]

これらのアーティストの何人かは、後にこの用語から距離を置くようになった。[59]このスタイル、およびサブジャンルは「ベルリン・スクール」や「デュッセルドルフ・スクール」とも呼ばれ、1980年代から現在に至るまで、ノード、マーティン・シュトゥルツァー、プロパガンダ、クラフトヴェルク、タンホイザー、フリッツ・マイヤーといったアーティストによって認知され、積極的に貢献している。[62]このスタイルは後にニューエイジ・ミュージックの発展へとつながり、ニューエイジ・ミュージックといくつかの特徴を共有している。[60]また、その後のエレクトロニック・ミュージックやアヴァンギャルド・ロックにも永続的な影響を与えた。[61]

遺産と影響

クラウトロックは、他の音楽スタイルや発展に多大な影響を与えてきたことが証明されています。ドイツ国外における初期の同時代愛好家には、ホークウインドや、特にNeu!のファーストアルバムのイギリス版のライナーノーツを書いたとされるデイヴ・ブロックなどがいます。 [63]ファウストの廉価盤『ザ・ファウスト・テープス』は、1970年代初頭に育った多くのミュージシャンから、10代の頃に影響を受けた音楽として挙げられています。例えば、ジュリアン・コープはクラウトロックの影響を常に指摘し、このテーマに関する著書『Krautrocksampler』を執筆しています。クラウトロックは、シンプル・マインズのアルバム『リアル・トゥ・リアル・カコフォニー』（1979年）と『エンパイアズ・アンド・ダンス』（1980年）に加え、ブライアン・イーノ、ゲイリー・ニューマン、ウルトラヴォックスなどのアーティストにも大きな影響を与えました[64]このジャンルはデヴィッド・ボウイの『ステーション・トゥ・ステーション』（1976年）にも強い影響を与え、それが彼の『ベルリン三部作』へと繋がる実験的な作品となった。[65] [66]

クラウトロックは、ジョイ・ディヴィジョン、スージー・アンド・ザ・バンシーズ[67] 、ペール・ウブ[68] 、ザ・フォール[69] 、パブリック・イメージ・リミテッド[70] 、ワイヤー[ 71]、ギャング・オブ・フォー[72]、ザ・ポップ・グループ[73]、キャバレー・ヴォルテール[74] 、キリング・ジョーク[75] 、スウェル・マップス[76]、ディス・ヒート、ザ・フィーリーズ[77]、クローム[78]、ブラート[79] 、シックス・フィンガー・サテライト[80]などのポストパンク・アーティストや、ポスト・ロック・アーティストのステレオラブ[81]やモグワイ[82]からも影響を受けている。[ 83]

Osees、King Gizzard & the Lizard Wizard、Guerilla Toss、[84] DIIV、[85] Minami Deutschなどの現代のバンドは、クラウトロックと呼ばれたり、クラウトロックが自分たちのスタイルに影響を与えたと指摘したりしている。[86]

参照

参考文献

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参考文献

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  • Krautrock @ pHinnWeb
  • krautrockのウェブサイト
  • Krautrocksite アーカイブ 2017年6月14日Wayback Machine – ドイツのオンラインマガジン
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