クリス・レムサル
クリス・レムサル（1985年タリン生まれ）は、エストニアのタリンとオーストリアのウィーンを拠点とする現代美術家です。エストニア芸術アカデミー、デンマーク王立美術アカデミー、ウィーン美術アカデミーで美術を学びました。色彩と素材にこだわり、小道具や衣装、その他の自然素材を用いて作品を表現しています。これらのインスタレーションにおいて、レムサルは「シャーマニズムの力、幻想的な奇妙さ、そして集団的な復興の世界を生み出す」インスタレーションを彫刻しています。[ 1 ]伝統を巧みに扱うことで、レムサルは起源を曖昧にし、その教義を舞台的に排除しています。[ 2 ]彼女は「具体的なレッテル貼りを避け、儀式の不条理さと有効性を同時に示しています。この集団的な変容的な陶酔感から、人間の救済の可能性への信念が生まれます。」[ 2 ]「パンクで異教徒のトリックスター、フェミニストでSF的なシャーマンであるクリス・レムサルは、収集した物と制作した物の両方をトーテム彫刻と幻覚的な環境にまとめ上げ、アーティスト自身と協力者たちのパフォーマンスで活気づけている。」彼女の作品はベルリン、コペンハーゲン、東京など多くの場所で展示されている。[ 1 ] 2015年、彼女はフリーズ・アートフェア・ニューヨークに参加し、彼女の作品「Whole Alone 2」がフリーズ・ニューヨークの審査員によって5つの優秀作品の1つに選ばれた。[ 3 ]
幼少期と教育
レムサルは2008年、タリンのエストニア芸術アカデミーで陶芸科の学士号を取得した。2009年から2010年にかけてはコペンハーゲンのデンマーク王立美術アカデミーのデザイン科で学び、2010年から2014年にかけてはウィーン美術アカデミーで学んだ。[ 4 ] [ 5 ] この教育によって、彼女は芸術において「個人とその周囲の調和のとれた統合」を中心とした政治的なアプローチを展開した。[ 6 ]学んだことを統合し、レムサルは伝統的な技法を用いて多層的な作品を制作する実験を行っている。彼女の演出されたインスタレーションは、動物や人間の体の一部や衣服を模した繊細な磁器の彫刻と、毛皮、革、ウールなどの自然素材を組み合わせている。さらに、彼女が選ぶオブジェは、彫刻された陶器のパーツや手縫いのドレープを、CD、花、籠、ブーツ、衣服、風船、車のドア、小銭、絵の具など、消費社会におけるあらゆる物質と融合させており、その数は限りなく多い。それぞれの作品には、「過去の身体の存在に悩まされる物語」が焦点となっている。[ 6 ]これらの作品は、独立した物語として機能することもあれば、レムサルのパフォーマンスの舞台となることもあり、彫刻作品は衣装や小道具の一部となることもある。近年の作品では、彼女はミュージシャンとコラボレーションし、パフォーマンスに新たな要素を加えている。[ 7 ]
経歴
レムサルの作品は風変わりで独立性があり、抽象的なオブジェや人物像を創作することで、内面の心の状態を伝え、現代の困難な世界における人間の状態を詳細に表現しています。「彼女の作品は、多形性、異種族性、トランスジェンダーのパンクなキャラクターと同じように、参照と素材のブリコラージュを反映しています。」[ 6 ]彼女はエストニア国内および国際的に知られています。[ 8 ]
レムサルは、磁器、毛皮、ウール、織物、プラスチック、シリコン、既製品などを作品の素材として用いています。レムサルの作品は、色彩と表面効果へのこだわり、原型的・象徴的なモチーフへの関心、そして媒体との皮肉で内省的な関係、そして舞台美術と不条理なユーモアを巧みに織り交ぜています。[ 9 ]彼女の作品には、抽象彫刻に加え、自画像や写真風景も含まれています。彼女の芸術的メッセージは、個人と、個人が世界に対して抱く実存的な反応に焦点を当てています。[ 10 ]
インスタレーション作品に加え、音楽パフォーマンスもレムサルの作品群において重要な役割を果たしている。例えば、ニューヨークのPerformaビエンナーレでの「Going Going」（2017年）、ロンドンのKOKOでの「In Heaven Everything is Fine」（2017年）、「The Birth of Venus」（2010年）、そしてアートグループGelitinとのコラボレーションなどが挙げられる。公の場では、レムサルは衣装を着て登場することが多い。彼女のインスタレーション作品や衣装の記録は、『クリス・レムサル』（テムニコワ＆カセラ・ギャラリー刊、2015年）と『クリス・レムサル。Birth V – Hi and Bye』（エストニア現代美術センター刊、2019年）[1] [2]に出版されている。
ヴェネツィア・ビエンナーレ
クリス・レムサルの展覧会「Birth V – Hi and Bye」は、 2019年のヴェネツィア・ビエンナーレのエストニア館で開催されました。レムサルはヴェネツィアの街を「永遠に退廃的でありながら、終わりなく蘇る生き物」と表現しました。[ 11 ]死を主要なテーマとして扱うことに焦点を当てていた以前の作品とは異なり、ヴェネツィア・ビエンナーレの展覧会では、「ヴェネツィアでは死はカーニバルの仮面をかぶっているとはいえ、より生に関心を寄せていました。」[ 12 ]この間、レムサルは「キュレーターのマリア・アルソー、詩人のアンドリュー・ベラルディーニ、メンターのサラ・ルーカス、研究者のイレーネ・カンポルミ、友人であり協力者のタマラ・ルーク、そしてビエンナーレの開幕式典を盛り上げたパフォーマー」を含む人々と共に活動しました。[ 13 ]
受賞
- 2020年 エストニア文化基金 グランプリ
- 2016年 「アーティストの給料」 – エストニア文化省 創造性のピークにあるアーティストを支援する3年間の助成金
展覧会
個展
出典: [ 5 ]
(2020) 「ラブソング・シングアロング」（キップ・マローンと共演）、ベルリンKW現代美術研究所にて
（2019年）「Birth V – Hi and Bye」、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレでエストニア代表、ヴェネツィア「Biker, Bride, Builder, Businesswoman and Baby」、トラムウェイ、グラスゴー
(2018) 「Keys Open Doors」Secession、ウィーン、オーストリア 「4LIFE」Goldsmiths CCA、ロンドン 「Mysteriously Conceived and Deeply Felt」Mavra、ベルリン
(2017) 「The Wild Ones」、コッペ・アストナー、グラスゴー、スコットランド 「Going going」、キップ・マローンとの共演、パフォーマ17ビエンナーレ、エサ・ニクルとマーイケ・ガウエンバーグのキュレーション、ニューヨーク、アメリカ 「CONDO」、クリス・レムサルとコッペ・アストナーの共同展、サザード・リード主催、ロンドン、イギリス
（2016）「美女と野獣」（ティート・パースケと共同）、タマラ・ルーク監修、タリン・アート・ホール、エストニア 「午後の涙を飲む人」、ヘンマ・シュムッツ監修、クンストラウム湖畔、クラーゲンフルト、オーストリア
(2015) 「Blood Knot Step By Step」、文室ギャラリー、東京 「Fine With Afterlife」、フェルディナンド・バウマン・ギャラリー、プラハ、チェコ共和国
(2014) 「Lord, Got To Keep On Groovin」、Temnikova & Kasela gallery、タリン、エストニア
(2012) 「Top Sinner」、Pro Choice、ウィーン、オーストリア 「Evian Desert」、Galerie Tanja Wagner、ベルリン、ドイツ 「Being Together」（Edith Karlsonとの共演）、Temnikova & Kasela gallery、タリン、エストニア Kris Lemsalu with Mads Westrup、Hinter Haus des Meeres、ウィーン、オーストリア
(2011) Schneiderei.home.studio.gallery、ウィーン、オーストリア 2008 Gallery Window 108、コペンハーゲン、デンマーク
グループ
2019
「限界まで、そして限界を含む」、チューリッヒ美術館[ 5 ]
「Body Splits」、SALTS、ビルスフェルデン[ 5 ]
「メタモルフォーシス。ヨーロッパの現代美術」カルティエ財団、パリ[ 5 ]
2018
「ドローイング」、650mAh、ホーヴェ「シュマルツ」、ギマランイス、ウィーン[ 5 ]
「アルティショク・ビエンナーレ」バルティック・ステーション（タリン） 「100の彫刻」アノニマス・ギャラリー（メキシコシティ）[ 5 ]
「何もかもが以前と同じになる ― ターニャ・レイトンの10年」ターニャ・レイトン、ベルリン[ 5 ]
「黒海とバルト海の深淵の下」ノーザン・クレイ・センター、ミネアポリス[ 5 ]
「土っぽい素材についてのさらなる考察」、GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst、ブレーメン[ 5 ]
「サバイバルキット10」、リガサーカス、リガ「ディスオーダー」？、コンプロット、ブリュッセル、ベルギー[ 5 ]
「Give Up the Ghost」バルチック・トリエンナーレ、タリン・アートホール、タリン[ 5 ]
「そこへ行ってまた戻る」キアズマ現代美術館、ヘルシンキ、フィンランド[ 5 ]
2017
「エステル・クルンバチョヴァ展 イエティ – お守りを身に着けて – アーカイブを絡ませる」、キュレーション：ズザナ・ブロホヴァ、エディス・イェラブコヴァ、アンヤ・キルシュナー、パベル・トゥルノフスキーとの共同、トランジットディスプレイ、チェコ共和国プラハ[ 5 ]
「エストニアからの贈り物」、Nanterre-Amandiers、ナンテール、フランス DRAF パフォーマンスナイトでのパフォーマンス、ロンドン、イギリス[ 5 ]
「他の生き物が目を向ける場所」、バーミリオン・サンズ、コペンハーゲン、デンマーク[ 5 ]
「Homeward Bound」ニコディム、ロサンゼルス、アメリカ合衆国[ 5 ]
「マテリアル・トレース」、フェリシタス・トゥーン・ホーエンシュタイン監修、チャリム・ギャラリー、ウィーン、オーストリア[ 5 ]
「per-'sõ-nae」、キュレーター：アンナ・ララ、クレムス、ベルリン、ドイツ[ 5 ]
「幸せになりましょう！私たちはあなたを忘れません」アンドレアス・フィッシャーとファイト・ローアーズ企画、ザンダー・コレクション／ベーニッヒハイム城、ドイツ[ 5 ]
「Later Is Now」、キュレーター：ヒューゴ・カノイラス、ワークプレイス、ゲーツヘッド、イギリス[ 5 ]
「あなたは私をUFOのように見ている」、キュレーター：マルセル・ジョセフ、ガールパワー＆マルセル・ジョセフ・コレクション、アスコット、イギリス[ 5 ]
「ワームウッド」エリス・キング、ダブリン、アイルランド[ 5 ]
「エアレーションへのステップ」、キュレーター：サラ・マクロリー、タニヤ・レイトン、ベルリン、ドイツ[ 5 ]
「教皇」アーロン・モールトン企画、ルーマニア、ブカレスト・ニコディム・ギャラリー[ 5 ]
「メタモルフォーシス」、キュレーション：ズデネック・フェリックス、KAI 10 / アルテナ財団、デュッセルドルフ、ドイツ；ギャラリー・グイド・W・バウダッハ、ベルリン、ドイツ；ギャラリー・SVIT、プラハ、チェコ共和国[ 5 ]
「Aftermieter」、Veit Loers 監修、Haus Mödrath – Räume für Kunst、ケルペン、ドイツ[ 5 ]
「Physical Mind Restless Hands」ギャラリー・ミッキー・シューベルト、ベルリン、ドイツ[ 5 ]
「獅子座の満月」ギャラリー・タチアナ・ピータース、ゲント、ベルギー[ 5 ]
2016
「意味は親密さからのみ生まれる」エリーゼ・ラマーキュレーション、レ・ユルベーヌ（ローザンヌ、スイス）パフォーマンス[ 5 ]
「ヴィーナスの誕生」、NUパフォーマンスフェスティバル、タリン、エストニア[ 5 ]
「Mehrlinge」、Galerie Kai Erdmann、ハンブルク、ドイツ[ 5 ]
「パラレル・ウィーン」、オーストリア、ウィーン[ 5 ]
「冬が来る（未来へのオマージュ）」、マリア・アルソーキュレーション、ゲオルク・カーグルギャラリー、ウィーン、オーストリア、ゼラチンとの共演、マニフェスタ11、キャバレー・ヴォルテール、チューリッヒ、スイス[ 5 ]
「ヨガ・ドッグ」、ファイト・ローアーズ企画、ギャラリー・カイ・エルドマン、ハンブルク、ドイツ[ 5 ]
「消滅と消滅について」、ステン・オジャヴィー監修、タルトゥ美術館、タルトゥ、エストニア[ 5 ]
「ジュマンジ」ソフトフォーカス研究所、ベルギー、ゲント[ 5 ]
「インターナショナル・ファン」キュレーター：アリナ・アストロヴァ、テムニコワ＆カセラ・ギャラリー、タリン、エストニア[ 5 ]
2015
「Revers de Trompe」、シビット、ウィーン、オーストリア[ 5 ]
「究極の器」コッペ・アストナー、グラスゴー、スコットランド[ 5 ]
「森を食べる」Fabbrica del Vapore、ミラノ、イタリア[ 5 ]
「Sequences」リアルタイムアートフェスティバル、レイキャビク、アイスランド OK Corral Project Space、コペンハーゲン、デンマーク Blackbridge Offspace、北京、中国 Zona Sztuki Aktualnej Gallery、シュチェチン、ポーランド Glasstress、ヴェネツィア、イタリア[ 5 ]
2014
モンゴル・ランド・アート・ビエンナーレ、モンゴル国立美術館、ウランバートル、モンゴル[ 5 ]
「ハンス・イム・グリュック」、クンストラウム・ニーダーエスターライヒ、ウィーン、オーストリア[ 5 ]
「喜びの制限の中の寛大さ：3次元のみ」、BLACKBRIDGE OFFSPACE、北京、中国[ 5 ]
「エゴ・エディションズ」ギャラリー・タニャ・ワーグナー、ベルリン、ドイツ[ 5 ]
「メリケ・エストナとオープンスペースの絵画」、メリケ・エストナとカティ・イルヴェスによるキュレーション、KUMU美術館、タリン、エストニア 2013年 ウルシュライム・ファウナ、コペンハーゲン、デンマーク[ 5 ]
2013
「ゼラチン - ストップ - アンナ・リー・シング - ストップ」、シンケル・パヴィリオン、ベルリン、ドイツ[ 5 ]
「ART IST KUKU NU UT PRADA PRAVDA」タルトゥ美術館、Noorus Gallery and Y gallery、タルトゥ、エストニア[ 5 ]
「is my Territory.」キュレーター：モニカ・ボンヴィチーニ、クリスティーネ・ケーニヒ・ギャラリー、ウィーン、オーストリア[ 5 ]
「Loch」とゼラチン、21er Haus、ウィーン、オーストリア[ 5 ]
「地中海の犬」COLEギャラリー、ロンドン、イギリス[ 5 ]
「エストニアにおける陶芸教育90年」、エストニア応用美術館、タリン、エストニア[ 5 ]
「はかない自己 - 有限投影」ギャラリーNTK、プラハ、チェコ共和国[ 5 ]
2012
「科学者たち」、ニーダーエスターライヒ美術館（オーストリア、ウィーン）[ 5 ]
「メタモダニズムを論じる」ギャラリー・タニャ・ワーグナー、ベルリン、ドイツ[ 5 ]
「Black Pages #31」、Galerie Emanuel Layr、ウィーン、オーストリア[ 5 ]
「Nasensuche with Zelatin」、Schloss Rossatz、ヴァッハウ、オーストリア[ 5 ]
「In Passing 14 with Lilo Nein」、クンストラーハウス、ウィーン、オーストリア ゼラチンと共演、タンツカルティエ・ウィーン、ウィーン、オーストリア[ 5 ]
「Elaine MGK」、ゲーゲンヴァルツクンスト美術館、バーゼルIHMフェア、スイス[ 5 ]
2011
「モデルエージェンシー」、68squaremetres、コペンハーゲン、デンマーク[ 5 ]
「やるべき仕事があった、そして誰もが誰かがそれをやってくれると思っていた」、Kunstraum Niederösterreich、ウィーン、オーストリア 2010 Kunstperformancenacht IV、Ballhaus Ost、ベルリン、ドイツ[ 5 ]
「ゼラチンで現実をチェック」プラハ、チェコ共和国[ 5 ]
「Filmiki」、キュレーション：パヴェル・アルトハマー、ダナ・チャルカシ・ギャラリー、ウィーン、オーストリア ステータス・クオ・ヴァディス、パフォーマンス、メルク、オーストリア ウィーン・アート・ウィーク、ザムルング・レニクス、ウィーン、オーストリア クリエイティブ・ハウス、パフォーマンス、シュタイアーマルク、オーストリア 2008年[ 5 ]
「疑念の空間」Undervand、コペンハーゲン、デンマーク[ 5 ]
参考文献
- ^ a bヴェネツィア、ジュデッカ211 Googleマップで見る (2019年5月3日)。「ビエンナーレ・アルテ2019 | エストニア」。ヴェネツィア・ビエンナーレ。 2020年5月15日閲覧
{{cite web}}:|first=一般的な名前があります（ヘルプ）CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ a b www.dandelion-burdock.com, dandelion & burdock. 「ヴェネツィア・ビエンナーレ2019：クリス・レムサル：Birth V – Hi and Bye」 . thisistomorrow . 2020年5月15日閲覧。
- ^ 「ユーモアを通してしか生きられないとき。クリス・レムサル氏へのインタビュー」 Echo Gone Wrong 2016年6月15日. 2020年5月13日閲覧。
- ^ “クリス・レムサルー。ギャラリーアーティスト – テムニコワ＆カセラ・ギャラリー” .テムニコワ＆カセラギャラリー。2016 年 6 月 16 日に取得。
- ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai ajak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm "クリス・レムサルー。ギャラリーアーティスト - テムニコワ＆カセラギャラリー」。テムニコワ＆カセラギャラリー。2020年5月13日に取得。
- ^ a b c「ヴェネツィア・ビエンナーレ：エストニア出身のシャーマニズム・アーティスト、クリス・レムサル」『ヌメロ・マガジン』 2019年5月7日。 2020年5月15日閲覧。
- ^ “クリス・レムサルー。ギャラリーアーティスト - テムニコワ＆カセラ・ギャラリー” .テムニコワ＆カセラギャラリー。2020年5月12日に取得。
- ^ “クリス・レムサルーとテムニコワ＆カセラ・ギャラリー、フリーズ・ニューヨーク” . ECADC 。2016 年 6 月 16 日に取得。
- ^ “Kris Lemsalu | Kaasaege Kunsti Eesti Keskus” . cca.ee 。2024 年 7 月 17 日に取得。
- ^ “メイ・アジャ・クンスト：クリス・レムサルー (ETV 2013)” . 2016 年 6 月 29 日に取得。
- ^ "7238, 1807-05-07, MORLAND (George), 画家 [CHATFIELD (Charles), Camberwell Green]". doi : 10.1163/2210-7886_asc-7238 .
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です - ^ Amadi、Francesca (2019-12-18)、「Arte relazionale alla Biennale di Venezia dal 1999 al 2017」、Storie della Biennale di Venezia、Storie dell'arte contemporanea、vol. 4、Edizioni Ca' Foscari、土井: 10.30687/978-88-6969-366-3/017、ISBN 978-88-6969-367-0
{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ（リンク） - ^ 「こんにちは、さようなら！クリス・レムサルとヴェネツィア・ビエンナーレにおけるエストニア館の永遠の再生」 www.domusweb.it 2020年5月15日閲覧
外部リンク
- 写真：テムニコワ＆カセラ
