クリスティン・クラッブ | |
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| 生まれる | (1978年10月10日)1978年10月10日 マタマタ、ニュージーランド |
| 教育 | ワンガヌイ工科大学 |
| 職業 | ファッションデザイナー |
| ラベル |
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| 子供たち | フランシス、パディ、ヘンリー |
クリスティン・メアリー・クラッブ(1978年10月10日生まれ)は、ニュージーランドのファッションデザイナー兼アーティストです。彼女は、 2001年から2003年までカランガハペ・ロードで経営していたブティック「リップ・シット・アンド・バスト」と、2004年から2019年まで経営していたファッションレーベル「ミス・クラッブ」で知られています。2020年には、クラッブ自身が多岐にわたるクリエイティブプロジェクトと表現する「グロリア」を立ち上げました。[ 1 ]
クラブのデザインは、ニュージーランド首相のジャシンダ・アーダーン、ロード、ビック・ルンガ、アニカ・モアなど著名なニュージーランド女性をはじめ、国内外の芸術家、政治指導者、ミュージシャン、放送関係者などによって着用されてきました。[ 2 ]
クラブのキャリアと作品は芸術との密接なつながりが特徴で、彼女はキャリアを通じてリチャード・オルジス[ 3 ] 、フロリアン・ハビヒト[ 4 ]、ルース・ブキャナン[ 2 ]など著名な視覚芸術家、映画製作者、ミュージシャンと数多くのコラボレーションを行ってきました。
ミス・クラッブのデザインアーカイブの作品は、オークランド戦争記念博物館(タマキ・パエンガ・ヒラ)の常設コレクションに収蔵されている。[ 5 ]
クラッブはニュージーランドのオークランド都心部に住み、活動しています。アーティストのアンドリュー・バーバーとの間に3人の子供がいます。[ 3 ]
クラッブは1978年10月10日、 ワイカト州の田舎町マタマタで生まれた。彼女はノエリンとジェファーソン・クラッブ夫妻と2人の兄姉の娘として生まれた。
クラブは父方の祖母グロリア・クラブ(旧姓スタンセル)の隣の農場で育った。[ 6 ]クラブは祖母が人生と仕事に大きなインスピレーションを与えてくれたと何度も語っている。[ 7 ]飛行士のグロリア・クラブは、ジーン・バトンに次いでタスマン海を飛行した2人目の女性である。[ 2 ]彼女はオートバイ愛好家で、労働党支持者でもあった。[ 7 ]
クラッブはハミルトンの高校に通い[ 8 ]、10代の頃から服作りを始めました[ 6 ]。「自由であることを示す手段として」[ 9 ]。 1996年にワンガヌイ工科大学に入学し[ 10 ]、2000年に卒業しました[ 8 ]。
クラッブのデザインは、反抗的な精神、[ 11 ]、実験と破壊、そしてロマン主義によって特徴づけられると言われています。[ 7 ]彼女は、「女性だけでなく男性にも、エンパワーメントと自由の感覚」を備えたコンセプチュアルな服を作りたいと述べています。[ 1 ]
クラッブは2001年にオークランドのカランガハペロードにジョネル・ハンラハンとともにリップ・シット・アンド・バストを設立した。[ 12 ]この実験的な店舗兼スタジオでは、デッド・マーティンのマイアンギ・ワイタイ、ジャネット・トリストラム、マック・ダガン、キャロライン・アンダーソンなどファッションスクールやアートスクール時代の友人による一点ものの作品[ 6 ] や、クラッブの最初のレーベルであるノンを販売した。[ 13 ]ノンの作品はニュージーランドとオーストラリアのブティックでも販売された。
当時、カランガハペ・ロードはニュージーランドのカウンターカルチャーの中心地であり、オークランドの歓楽街として悪名高かった。リップ・シット・アンド・バストもまた、文化の転覆を特徴としており、クラブは一点ものの作品を制作・販売することで、実験的な試みを行っていた。[ 14 ]
2003年、オークランド美術館トイ・オ・タマキはリップ・シット・アンド・バストを招待して展覧会を開催した。
2004年にクラッブは自身の名を冠したレーベル「ミス・クラッブ」を設立し、2019年まで運営した。[ 15 ]
国際的に有名なファッションレーベル[ 7 ]であり、ニュージーランドのカルトブランド[ 16 ]でもあるミス・クラッブは、アートとビジネスのプロジェクトとして始まり、[ 17 ]衣服の作り方と着こなし方の代替手段として[ 18 ]、クラッブがファッション業界の制限的な慣習と見なしていたものへの反応として考案されました。[ 6 ]クラッブはすべてのコレクションをデザインし、レーベルのほとんどの側面でクリエイティブディレクターを務めました。[ 6 ]
ミス・クラブは環境の持続可能性に配慮しており、すべてのコレクションはニュージーランドで生産されていました。[ 2 ]ミス・クラブの小売店は15年間、ポンソンビー・ロード41番地にありました。[ 19 ]もともとミス・クラブのスタジオは小売店の上にありましたが、後にポンソンビーの近くの場所に移転しました。[ 17 ]
ミス・クラブの特徴的なデザインとシルエットは、クラブが開発した持続可能な生産プロセスから生まれました。クラブのパターンは、一枚の布全体を使った幾何学的な形状から作成され、余分な無駄がないようにしました。[ 20 ]シルクで裁断されることが多く、この手法により、さまざまな方法で結んだり、ドレープしたり、巻いたりできる服が生まれ、独特のボリュームと流動的で変化に富んだシルエットの服が生まれました。[ 20 ]
ミス・クラブの衣服の流動性は、クラブの型破りな、幅広い体型やサイズに合わせた服をデザインするというコミットメントを反映していた。[ 21 ]ミス・クラブのドレスの多くはワンサイズで、様々な体型に適していた。サイズは18以上で、妊娠満期、授乳中、産後の体型に適した服もあった。[ 21 ]
ミス・クラブのブティックで販売されただけでなく、ニュージーランド、オーストラリア、ロサンゼルスの店舗でも広く取り扱われました。ミス・クラブの服は、ジャシンダ・アーダーン首相やロードといったニュージーランドの著名人をはじめ、パリス・ゲーベル、コナン・モカシン、アメリー・ピチャードといった著名人にも愛用されています。
2018年、クラッブはミス・クラッブの閉鎖を発表したが、このニュースは地元業界やメディアに驚きを与え、ニュージーランドの報道機関でも大きく取り上げられた。[ 15 ]ニュージーランド・ヘラルド紙のインタビューで彼女は、ミス・クラッブのプロジェクトは「創造的な精神と似た精神」のコラボレーションだったと感じており、今はそれが終わったと語り、子供たちともっと時間を過ごせることを楽しみにしていると語った。[ 2 ]
閉鎖後、レーベルのアーカイブの作品はオークランド戦争記念博物館タマキ・パエンガ・ヒラに収蔵された。[ 5 ] 2019年にはミス・クラッブのアーカイブとアートコレクションの作品が美術品オークションハウスのウェッブズによって「ミス・クラッブの遺産」として売却された。[ 11 ]
ミス・クラブは幅広いカルチャーシーンとの繋がりを特徴とし、ビジュアルアーティスト、映画制作者、ミュージシャンなどと数多くのコラボレーションを行ってきました。中でも注目すべきは、ミス・クラブの数々のキャンペーン写真を撮影してきたアーティスト、リチャード・オージスとの継続的なコラボレーションです。
2005年から、ミス・クラブ・ブティックのウィンドウにはアートギャラリー「dep_art_ment」が併設されました。[ 11 ]このギャラリーはオルジスによって設立・運営され、後にアーティストのエリカ・ヴァン・ゾンによって運営されました。開館当時、このウィンドウギャラリーでは、フィオナ・コナー、サイモン・デニー、ケイト・ニュービー、アンドリュー・バーバー、オ・スンユル、テッサ・レアードといった新進アーティストの作品が展示されていました。[ 11 ]
2005年、アーティストのフィオナ・コナーはミス・クラブ店の正面玄関のレプリカ「ミス・クラブ・ドア」を制作し、現在はダニーデン公立美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。[ 22 ]
2017年、映画監督のフロリアン・ハビヒトとテレサ・ピーターズは「ロマンティカ」コレクションの映画で監督と主演を務めた。[ 4 ]その後のコラボレーションには、アーティストのアリーズ・カトキとのプロジェクト、[ 3 ]写真家のアンドレイ・ブリダリアンとオリバー・ギヨンとのプロジェクト、[ 12 ]アーティストのアンナ・シッソンとDJクリーミーマミとのプロジェクトなどがある。[ 18 ]
2019年にクラッブは次のプロジェクトであるグロリアを発表し、クラッブ自身はこれを「私の神聖な祖母、彼女の強さと人生への愛、好奇心と美しさに捧げる作品」と表現した。[ 14 ]
グロリアは、クラッブによって幅広い創造的プロジェクトとして構想されており、ニュージーランドの調香師、キュリオノアのティファニー・ウィテヒラとの香水コラボレーションも含まれる。[ 1 ]