クリストフ・ペンデレツキ
ポーランドの作曲家、指揮者 (1933–2020)

クリストフ・ペンデレツキ
ペンデレツキ 2008年
誕生
クリストフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ

( 1933年11月23日)1933年11月23日
ポーランド、デンビツァ
死去2020年3月29日(2020年3月29日)（享年86歳）
ポーランド、クラクフ
作品作曲リスト
受賞ポドラシェ県栄誉章
署名
ペンデレツキの署名

クリストフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ（ポーランド語： [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi]） ⓘ ; 1933年11月23日 – 2020年3月29日）は、ポーランドの作曲家兼指揮者でした。彼の最も有名な作品には、『広島の犠牲者への哀歌』 [1] 、『交響曲第3番』、『ルカ受難曲』、『ポーランド・レクイエム』、『アナクラシス』、『ウトレジャ』などがあります。彼の作品には、 5つのオペラ、8つの交響曲とその他の管弦楽曲、様々な器楽協奏曲、主に宗教的なテキストの合唱曲、そして室内楽作品と器楽作品が含まれています。[1][より良い出典が必要]

クラクフ音楽アカデミーを卒業後、同地で教師となり、1959年のワルシャワの秋の音楽祭中に作曲家としてのキャリアを開始した。弦楽オーケストラのための『広島の犠牲者に捧げる哀歌』と合唱曲『ルカ受難曲』は人気を博した。最初のオペラ『ルドゥンの悪魔』はすぐには成功しなかった。1970年代半ば、ペンデレツキはイェール音楽学校の教授になった[2]。1970年代半ばから彼の作曲スタイルは変化し、最初のヴァイオリン協奏曲は半音と三全音に焦点を当てたものとなった。合唱曲『ポーランド・レクイエム』は1980年代に書かれ、1993年と2005年に拡張された。

ペンデレツキは、1967年と1968年のイタリア賞、 1983年のヴィフリ・シベリウス賞、 1987年、1998年（2回）、2017年の4つのグラミー賞、1987年のウルフ芸術賞、1992年のルイビル大学 グラウエマイヤー作曲賞など、数々の権威ある賞を受賞しました。 [3] 2012年、ガーディアン紙のショーン・マイケルズは彼を「おそらくポーランドで最も偉大な存命の作曲家」と呼びました。[4] 2020年、作曲家の母校であるクラクフ音楽アカデミーは、クシシュトフ・ペンデレツキにちなんで名付けられました。[5]

幼少期、家族、教育

ペンデレツキは1933年11月23日、デンビツァで、ゾフィアと弁護士のタデウシュ・ペンデレツキの息子として生まれました祖父のミハウ・ペンデレツキはロハチン（現ウクライナ）近郊のテネトニキ村の出身で[6]、ウクライナ・ギリシャ・カトリック教会に属していた[7]。彼はスタニスラウ（現ウクライナのイヴァーノ＝フランキーウシク）[8]出身のアルメニア系[7 ]のステファニア・シルキェヴィチと結婚し、後にデンビツァに移住した。ペンデレツキ家の残りの人々はウクライナ人のアイデンティティを保持し、今も先祖代々の村に住んでいる者もいる[9] 。クリストフは1990年代にウクライナを訪れた際に彼らと会った[6] 。母方の祖父ロベルト・ベルガーはペンデレツキが生まれた当時、非常に才能のある画家で地元銀行の頭取であった。ロベルトの父ヨハンはドイツ人プロテスタントで、 19世紀半ばにブレスラウ（現ヴロツワフ）からデンビツァに移住した。妻への愛から、彼は後にカトリックに改宗しました。[8] [10]

クリストフは3人兄弟の末っ子でした。姉のバルバラは鉱山技師と結婚し、兄のヤヌシュは彼が生まれた当時、法律と医学を学んでいました。タデウシュはヴァイオリニストで、ピアノも弾きました。[10]

1939年に第二次世界大戦が勃発すると、ペンデレツキの家族はアパートから引っ越しました。食糧省がそこに拠点を置くことになったからです。戦後、ペンデレツキは1946年に文法学校に通い始めました。彼は、戦後地元の音楽協会のためにオーケストラを組織したデンビツァの軍楽隊長、スタニスワフ・ダルワクに師事し、ヴァイオリンの勉強を始めました。文法学校を卒業後、ペンデレツキは1951年にクラクフに移り、ヤギェウォ大学に入学しました。[11]

ペンデレツキはスタニスワフ・タヴロシェヴィチにヴァイオリンを、フランチシェク・スコウィシェフスキに音楽理論を学びました。1954年、ペンデレツキはクラクフ音楽アカデミーに入学し、1年目でヴァイオリンの勉強を終えると、作曲に専念しました。そこでペンデレツキの主な師は、合唱曲や管弦楽曲、室内楽や歌曲で知られる作曲家、アルトゥール・マラウスキでした。1957年にマラウスキが亡くなった後、ペンデレツキは主に合唱曲で知られる作曲家、スタニスワフ・ヴィエホヴィチに師事しました。 [12]当時、1956年にポーランドでスターリン主義が崩壊したことで、厳格な文化検閲が解除され、創造性の波が押し寄せました。[13]

経歴

1958～1962年：最初の作曲

1958年にクラクフ音楽アカデミーを卒業すると、ペンデレツキは同アカデミーで教鞭をとりました。彼の初期の作品には、アントン・ウェーベルンとピエール・ブーレーズの影響が見られます（ペンデレツキはイーゴリ・ストラヴィンスキーの影響も受けていました）。ペンデレツキの国際的な認知は、1959年のワルシャワの秋の音楽祭で『ストロフェン』、『ダビデの詩篇』、『エマネーション』の初演によって始まりましたが、彼を真に国際的な注目を集めた作品は、1960年に52の弦楽器のために書かれた『広島の犠牲者への哀歌』 （『哀歌と広島への原爆投下』を参照）でした。この作品では、彼は拡張された楽器技法（例えば、ブリッジの後ろでの演奏、テールピースでのボウイング）を用いています。作品には多くの斬新なテクスチャがあり、トーンクラスターを多用しています彼は当初この作品に「8分37秒」というタイトルをつけていましたが、広島の犠牲者に捧げることにしました。[14]

1年後に「蛍光」が続き、管楽器と金管楽器を増やしてオーケストラの密度を高め、メキシコのグイロ、タイプライター、ゴング、その他の珍しい楽器を含む6人の演奏者による32の楽器からなる巨大な打楽器セクションが追加されました。この作品は1962年のドナウエッシンゲン現代音楽祭のために作曲され、その演奏は挑発的で物議を醸すものでした。楽譜さえも革命的に見えました。ペンデレツキが開発した図形記譜法は、五線譜上の音符という馴染みのある外観を拒否し、代わりに音楽を変化する音として表現しました。[13]この段階での彼の意図は、まさにケージ的なものでした。「私が興味を持っているのは、あらゆる伝統を超えた解放的な音だけです」。[15]

この時期のもう一つの注目すべき作品は、 52本の弦楽器と2本のテープのためのカノンです。これは1950年代後半の他の作品と同様に、音響ミサの使用において類似した様式をとっています。伝統的な技法やイディオムの使用はしばしば隠蔽されたり歪められたりしていますが、劇的な対比が見られます。確かに、このカノンは合唱の伝統を想起させ、作曲家は演奏者に歌わせていますが、いくつかの箇所で「ボッカ・キウーザ」（口を閉じる）という演奏指示が示されています。それでもペンデレツキは、弦楽オーケストラの52の「声」を用いて、時折、大音量のグリッサンドやハーモニクスを奏でています。これは、曲の後半で再生するために、テープの1つに録音されています。この作品は1962年のワルシャワ秋の音楽祭で演奏され、暴動を引き起こしました。奇妙なことに、暴動を起こしたのは若い音楽学生であり、年配のコンサート観客ではなかったのです。[16]

同時に、彼は演劇や映画のための音楽の作曲を始めました。ペンデレツキの音楽が使用された最初の劇場公演は、エカテリーナ・ボリソヴァ作曲、ヴワディスワフ・ヤレマ演出による『黄金の小さな鍵』（1957年5月12日、クラクフの「グロテスカ」人形劇場で初演）でした。1959年には、ビェルスコ＝ビャワのカートゥーン・フィルム・スタジオで、イェジ・ジッツマンとレホスワフ・マルシャレク監督による最初のアニメーション映画『炭鉱夫ブランドラと悪魔』 （ 1959年）の音楽を作曲しました。[17]

1959年、ヤン・ロンニツキ監督の最初の短編フィクション映画『大戦争に終わりはない』（WFDiF Warszawa）の音楽を作曲しました。その後数年間で、20以上の劇伴音楽と40以上の人形劇のためのオリジナル楽曲を制作し、少なくとも11本のドキュメンタリー映画と長編映画、そして25本の大人と子供向けのアニメーション映画のためにオリジナル音楽を作曲しました。[ 18]

ルカ受難曲

年 曲名 作品 楽器編成
1968年 「Miserere mei, Deus」
聴くⓘ 		ルカ受難曲 合唱

大規模な『ルカ受難曲』（1963-66年）は、敬虔に宗教的でありながら前衛的な音楽言語で書かれ、共産主義下の東欧で作曲されたこともあり、ペンデレツキの人気をさらに高めた。この曲にはさまざまな音楽様式が見られる。『哀歌』で用いられたような実験的なテクスチャーは、作品のバロック形式と、時折用いられるより伝統的な和声的および旋律的記法によってバランスが取れている。ペンデレツキはこの曲でセリー主義を利用しており、彼が用いる音列の 1 つには、慣習的な要素とより実験的な要素との橋渡しの役割を果たしているバッハのモチーフが含まれている。曲終盤のスターバト・マーテルの部分は、単純なニ長調の和音で終了し、この動きは作品の最後で繰り返され、勝利を収めるホ長調の和音で終わる。これらは作品中の唯一の調的和音であり、どちらも聴き手を驚かせる。ペンデレツキによるこのような調性三和音の使用は、作品において依然として議論の的となっている。[19]

ペンデレツキは宗教音楽を書き続けた。1970年代初頭には、合唱と管弦楽のための『怒りの日』、『マニフィカト』、『雅歌』を作曲した。[15]

デ・ナチュラ・ソノリス1960年代と1970年代初頭の他の作品

1980年から1990年までのペンデレツキ

ペンデレツキの音へのこだわりは、1966年の『De Natura Sonoris I』で頂点に達しました。この作品では、オーケストラに非標準的な演奏技法を頻繁に用い、独創的な音色と色彩を生み出しています。続編の『De Natura Sonoris II』は1971年に作曲されました。オーケストラの編成は限定的でしたが、前作よりもポスト・ロマン主義の要素がより多く取り入れられています。これは、ペンデレツキが1970年代半ばに前衛芸術を放棄したことを予感させるものでしたが、どちらの作品にも劇的なグリッサンド、緻密なクラスター、倍音の使用、そして珍しい楽器（後者では ミュージカルソーが使用されています）が見られます。

1968年、ペンデレツキは国家賞一級を受賞しました。[20]ポーランド人民共和国建国50周年記念式典では、コマンダー十字章（1974年）[21]とポーランド復興騎士十字章（1964年）を受賞しました。[22]

1970年代の終わり頃、ペンデレツキは国連創設25周年を記念した作曲を委嘱されました。その結果生まれたのが、3人のソリスト（ソプラノ、テノール、バス）、混声合唱、オーケストラのための20分の作品「コスモゴニア」です。ロサンゼルス・フィルハーモニックは、 1970年10月24日に、ズービン・メータ指揮、ロバート・ナジテノールで初演しました。この作品は、古代作家ソポクレスとオウィディウスのテキストに加え、ソビエトとアメリカの宇宙飛行士による当時の発言を用いて、宇宙の概念を音楽的に探求しています。[23]

1970年代～2020年：晩年

2011年のクシシュトフ・ペンデレツキとヴワディスワフ・バルトシェフスキ

1970年代半ば、イェール大学音楽院教授を務めていた頃、[24]ペンデレツキの作風は変化し始めました。ヴァイオリン協奏曲第1番では、彼がこれまで用いてきた濃密な音の塊を大きく捨て去り、代わりに半音と三全音という2つの旋律音程に焦点を当てています。この方向性は交響曲第2番（1980年）にも引き継がれ、和声的にも旋律的にも非常にストレートです。この交響曲は、クリスマスキャロル『 きよしこの夜』の冒頭のフレーズが作品中に3回登場するため、「クリスマス交響曲」と呼ばれることもあります。[25]

ペンデレツキはこの変化について、前衛音楽の実験が西洋音楽の表現力豊かで非形式的な性質からかけ離れすぎていると感じるようになったと述べています。「前衛音楽は普遍主義という幻想を与えました。」シュトックハウゼン、ノーノ、ブーレーズ、そしてケージの音楽世界は、当時我が国の正統な規範であった社会主義リアリズムの美学に閉じ込められていた私たち若者にとって、解放でした。…しかし、私はすぐにこの斬新さ、この実験、そして形式的な思索は、建設的というより破壊的であることに気づきました。私はそのプロメテウス的な音色のユートピア的な性質に気づいたのです。ペンデレツキは、「伝統への回帰によって、形式主義の前衛的な罠から救われた」と結論付けました。[15]ペンデレツキは室内楽を比較的少なく作曲しました。しかし、小規模なアンサンブルのための作品は、彼のキャリアの初めから終わりまで、彼の作曲スタイルの変化を反映して、幅広い時期に作曲されています。[26]

クリストフ・ペンデレツキ指揮、アルゼンチン国立交響楽団、2015年

1975年、シカゴ・リリック・オペラは彼に、1976年のアメリカ合衆国建国200周年を記念する作品の作曲を依頼した。これがオペラ『失楽園』となった。しかし、プロジェクトの遅延により、初演は1978年まで待たなければならなかった。この音楽は、ペンデレツキが前衛的な技法から脱却していく姿勢を示すものであった。この音楽は調性音楽であり、作曲家は「これはかつての怒りっぽい若者の音楽ではない」と述べている。[27]

1980年、ペンデレツキは連帯から、1970年のグダニスク造船所での反政府暴動で亡くなった人々を追悼する像の除幕式に伴う曲の作曲を委嘱されました。ペンデレツキはこれに応えて『ラクリモサ』を作曲し、後に後期の最も有名な作品の一つである『ポーランド・レクイエム』（1980～84年、1993年、2005年）へと発展させました。その後、彼はより伝統的な調性構成に傾倒し、『チェロ協奏曲第2番』や『クレド』などの作品に見られるように、この作品は委嘱を受けたオレゴン・バッハ・フェスティバルによる世界初演録音で最優秀合唱演奏賞を受賞しました同年、ペンデレツキはスペインでアストゥリアス皇太子賞を受賞した。これは科学、芸術、人文科学、公共事業の分野で顕著な功績を挙げた世界中の個人、団体、組織などにスペインで贈られる最高の栄誉の一つである。 2001年、ヴァルター・フィンクの招待により、ラインガウ音楽祭の年次コンポニストポートレートで11人目の作曲家として取り上げられた。 2003年5月29日、ヘルムート・リリングの70歳の誕生日を記念して「クレド」を指揮した。[28]ペンデレツキは2005年に韓国のソウル国立大学から、2006年にはドイツのミュンスター大学から名誉博士号を授与された。著名な教え子にはチェスター・ビスカルディやヴァルター・マイズがいる。

2008年、75歳の誕生日を記念して、彼はラインガウ音楽祭で自身の作品3曲を指揮しました。その中には、ポーランド・レクイエムより「チャッコーナ」が含まれていました。[29]

2010年には、2014年に向けてラシーヌの『フェードル』に基づくオペラに取り組んだが実現せず[30]、第9交響曲を書きたいという希望を表明した。[31] 2014年には、アルメニア人虐殺100周年を記念した合唱作品の創作に携わった。[32] 2018年には、ポーランド独立100周年を記念した第29回キエフ音楽祭で『クレド・イン・キエフ』を指揮した。[33]

私生活

ペンデレツキには3人の子供がいました。最初は1954年に結婚したピアニストのバルバラ・ペンデレツカ（旧姓グラツァ）との間に娘ベアタが生まれましたが、後に離婚しました。 [34]その後、1965年12月19日に結婚した2番目の妻、エルジビエタ・ペンデレツカ（旧姓ソレツカ ）との間に息子ウカス（1966年生まれ）と娘ドミニカ（1971年生まれ）が生まれました。 [35]彼はクラクフ郊外のヴォラ・ユストフスカに住んでいました。ペンデレツキは熱心な園芸家で、ルスワヴィツェの邸宅の近くに16ヘクタールの樹木園を設立しました。[36] [37]

ペンデレツキは長い闘病の末、2020年3月29日にポーランドのクラクフの自宅で亡くなりました。[38]彼は2022年3月29日にクラクフの国立パンテオンに埋葬されました。[39]

遺産と影響

キェルツェのセレブリティ・アレーにあるクリストフ・ペンデレツキの胸像

1979年、芸術家マリアン・コニエツニーによるペンデレツキを称えるブロンズ胸像が、ビドゴシュチュのポメラニア・フィルハーモニー管弦楽団の作曲家肖像画ギャラリーで除幕されました。[40]彼の記念碑は、キェルツェのスカウト広場（スクヴェル・ハルチェルスキ）のセレブリティ・アレーにあります。[41]

レッド・ツェッペリンのギタリストであり創設メンバーでもあるジミー・ペイジは、 10代の頃、作曲家の画期的な作品『広島の犠牲者に捧げる哀歌』を崇拝していました。これは後に、ペイジがギターにヴァイオリンの弓を使用していたことに反映されています。[42]

作曲家でレディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドは、ペンデレツキを大きな影響を受けた人物として挙げています。[43]レディオヘッドの1997年のアルバム『OKコンピューター』のために、グリーンウッドはペンデレツキに触発され、16の弦楽器を四分音ごとに演奏するパートを書きました。[44]グリーンウッドは2012年にペンデレツキを訪れ、弦楽器のための作品『48 Responses to Polymorphia』を書き、ペンデレツキはヨーロッパ各地で様々な公演で指揮をしました。[43]ペンデレツキは、グリーンウッドが自身の音楽を新しい世代に紹介してくれたと称賛しています。[43]

作品

ペンデレツキの作品には、オペラ、交響曲、合唱曲、室内楽、器楽が含まれます。

映画とテレビの音楽

クリストフ・ペンデレツキは、1959年から1968年の間に、 『サラゴサ写本』 （1965年）を含む少なくとも11本のドキュメンタリー映画と長編映画、そして大人と子供向けの25本のアニメーション映画のオリジナル音楽を作曲しました。[45]

ペンデレツキの楽曲のいくつかは映画のサウンドトラックに採用されている。『エクソシスト』（1973年）には弦楽四重奏曲と管弦楽とテープのためのカノン、チェロ協奏曲の断片とルダンの悪魔が使われている。ニューリパブリック紙の映画評論家は『エクソシスト』について、 「音楽さえも非の打ち所がなく、そのほとんどはようやく自分の居場所に帰ってきたクリストフ・ペンデレツキによるものだ」と書いている。[46]スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』（1980年）にはペンデレツキの楽曲が6曲使用されている。[1] 『Utrenja II: Ewangelia』、『Utrenja II: Kanon Paschy』、『The Awakening of Jacob』、『De Natura Sonoris No. 1』、『De Natura Sonoris No. 2』、『Polymorphia』。[47]デヴィッド・リンチは、映画『ワイルド・アット・ハート』（1990年）、『インランド・エンパイア』（2006年）、テレビシリーズ『ツイン・ピークス』（2017年）のサウンドトラックにペンデレツキの音楽を使用しています。ピーター・ウィアー監督の映画『フィアレス』（1993年）では、ジェフ・ブリッジス演じる乗客の視点から描かれた緊迫した飛行機墜落シーンで、再び「ポリモーフィア」が使用されました。ペンデレツキの「広島の犠牲者のための哀歌」は、映画『チルドレン・オブ・メン』（2006年）の最後のシーンの一つでも使用されました。[1]ペンデレツキは、2007年にアカデミー賞にノミネートされたアンジェイ・ワイダ監督の映画『カティン』の音楽を作曲し、マーティン・スコセッシ監督の『シャッター アイランド』（2010年）では、交響曲第3番と『フルオレセンス』が使用されました。

栄誉と受賞歴

ペンデレツキがシンフォニア・ヴァルソヴィアのリハーサルを指揮する様子。ルドルフィヌム、プラハ秋季国際音楽祭、2008年
ペル・アルテム・アド・デウム・メダル授賞式でのペンデレツキ（右）

ペンデレツキは、ワシントンD.C.のジョージタウン大学、モスクワのグラスゴー大学チャイコフスキー音楽院、ワルシャワのショパン音楽アカデミー、ソウル国立大学、ロチェスター大学、ボルドー大学、ルーヴェン大学、ベオグラード大学、マドリード大学、ポズナン大学、セント・オラフ大学（ミネソタ州ノースフィールド）、デュケイン大学、ペルー・ポンティフィカル・カトリック大学、ピッツバーグ大学（ペンシルベニア州）、サンクトペテルブルク大学、北京音楽院、イェール大学、ミュンスター（ヴェストファーレン州）のヴェストファーレン・ヴィルヘルムス大学（2006年文学部）など、いくつかの大学の名誉博士号および名誉教授でした。 [74]

クラクフ国立パンテオン、聖ペトロ・パウロ教会
　クリストフ・ペンデレツキの遺灰が入った骨壷

彼は以下のアカデミーおよび音楽団体の名誉会員でした：王立音楽アカデミー（ロンドン）、サンタ・チェチーリア国立アカデミー（ローマ）、スウェーデン王立音楽アカデミー（ストックホルム）、芸術アカデミー（ロンドン）、国立芸術アカデミー（ブエノスアイレス）、ウィーン音楽友の会、ベルリン芸術アカデミー、ベルンの国際哲学・芸術アカデミー、ボルドーの国立科学・文学・芸術アカデミー。[54] 2009年にはビドゴシュチュ市の名誉市民となった。[75]

参照

参考文献

  1. ^ abcd レベンソン、エリック（2020年3月29日）「『エクソシスト』と『シャイニング』の作曲家、クリストフ・ペンデレツキ氏が86歳で死去」CNN 。 2023年7月2日閲覧。
  2. ^ 「Чим унікальна краківська музична академія та хто такий Криштоф Пендерецький - krakow1.one」krakow1.one（ポーランド語）。2022年11月28日
  3. ^ “1992 – クシシュトフ・ペンデレツキ – グラヴェマイヤー賞”.グラウェマイヤー.org。 1992 年 7 月 20 日。
  4. ^ マイケルズ、ショーン（2012年1月23日）「ジョニー・グリーンウッド、クリストフ・ペンデレツキとのコラボレーションの詳細を明かす」ガーディアン紙
  5. ^ 「クラクフ音楽アカデミーの音楽活動」
  6. ^ ab 「ロマン・レヴァコヴィチによるクリストフ・ペンデレツキに関する回想録」pmv.org.pl。 2020年3月30日
  7. ^ ab 「ペンデレツキ、『手の届かないものを目指す』について」Dw.com
  8. ^ abレフ 、フィリップ（2018年11月18日）「ミストルツ」Wprost（ポーランド語）。2023年3月9日閲覧
  9. ^ 「(LXIX) Wschodnie korzenie Krzysztofa Pendereckiego」、salon24.pl、2020年4月10日
  10. ^ ab Schwinger、16ページ
  11. ^ Schwinger、17ページ
  12. ^ Schwinger、18～19ページ
  13. ^ ab Monastra, Peggy. 「Krzysztof Penderecki's Polymorphia and Fluorescences」（PDF）。モルデンハウアー・アーカイブ、米国議会図書館。 2012年3月19日閲覧。
  14. ^ Thomas (2008)、165ページ
  15. ^ abc Tomaszewski, Mieczyslaw (2000). 「Orchestral Works Vol 1 Liner Notes」、Amazon.com
  16. ^ Jakelski, Lisa (2017). 『冷戦期ポーランドにおける新しい音楽の創造： 1956～1968年のワルシャワ秋の音楽祭』カリフォルニア大学出版局. pp.  80～ 83. ISBN 978-0-520-29254-3。
  17. ^ " Bulandra i diabeł". telemagazyn.pl (ポーランド語). 2020年2月10日. 2023年1月31日閲覧。
  18. ^ "O projekcie" (ポーランド語). Muzyczny Ślad Krakowa . 2020年12月17日閲覧
  19. ^ Walter, Meinrad (2002年10月). "Avantgarde mit menschlichem Antlitz". Herder Korrespondenz (ドイツ語). 2002 (10): 507–512 . 2020年3月29日閲覧.
  20. ^ Dziennik Polski , rok XXIV, nr 172 (7599), p. 6.
  21. ^ Dziennik Polski , rok XXX, nr 175 (9456), p. 2
  22. ^ Dziennik Polski、rok XX、nr 171 (6363)、6ページ。
  23. ^ "Penderecki historycznie: od narodzin świata do World Trade Center". culture.pl (ポーランド語) . 2023年1月31日閲覧
  24. ^ 「クラクフ2000の伝記」Biurofestiwalowe.pl。2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月30日閲覧。
  25. ^ 「クリストフ・ペンデレツキ、『II シンフォニア』、ヨアンナ・ブルズドヴィチ、『コンサート』（オリンピア）」 ( culture.pl、ポーランド語) 。 2023年1月31日閲覧。
  26. ^ 「クリストフ・ペンデレツキ - バイオ、アルバム、写真」Naxos.com。ナクソス・クラシック音楽。2020年1月22日閲覧
  27. ^ ヒューム、ポール（1978年12月1日）「クリストフ・ペンデレツキ待望のオペラ『失楽園』：鮮やかな想像力の音楽がクリストフ・ペンデレツキ待望のオペラを彩る世界初演」ワシントン・ポスト。 2020年6月7日閲覧。
  28. ^ リリング、ヘルムート（2003年）「2003年5月29日 70歳の誕生日」（ドイツ語）。2011年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月9日閲覧
  29. ^ 「Ouverture 2008」（PDF） rheingau-musik-festival.deラインガウ音楽祭。2008年7月11日。17ページ。2011年8月10日時点のオリジナル（PDF）からのアーカイブ。
  30. ^ 「Penderecki sagt 'Phaedra' für Wien ab」。Pizzicato （ドイツ語）。ルクセンブルク。2018年3月9日。 2020年3月29日閲覧。
  31. ^ 「A composer for all seasons」。The Irish Times。2010年9月8日。2020年3月29日閲覧
  32. ^ 「クリストフ・ペンデレツキ、アルメニア人虐殺100周年を記念した合唱作品の制作に携わる」Armenpress.am . 2014年1月13日. 2022年11月27日閲覧。
  33. ^ s.a, Telewizja Polska (2018年9月30日). 「著名なポーランドの作曲家がキエフでポーランド建国100周年を祝う」polandin.com . 2020年8月2日時点のオリジナルからのアーカイブ。2020年3月31日閲覧。
  34. ^ 「ペンデレツキに関するノート」 。 2016年8月30日閲覧。 「手の届かないものを目指して」Dw.com . 2016年8月30日閲覧
  35. ^ 「迷路、音符、ダリ：クリストフ・ペンデレツキの驚くべき人生」Culture.pl。
  36. ^ 「『ここで私は違う音楽を書く…』ペンデレツキを偲んで、彼の庭を通して…」。2021年3月30日閲覧。
  37. ^ 「ペンデレツキの庭」。2021年3月30日閲覧。
  38. ^
    • 「Nie żyje Krzysztof Penderecki – Kultura – Radio Kraków」。radiokrakow.pl （ポーランド語） 。 2020年3月29日閲覧。
    • 「Nie żyje Krzysztof Penderecki. Wybitny polski kompozytor i dyrygent miał 86 lat」（ポーランド語）。gazeta.pl。2020年3月29日閲覧
    • ルイス、ダニエル（2020年3月29日）「映画的な才能を持つポーランドの作曲家、クリストフ・ペンデレツキが86歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2020年3月29日閲覧。
    • ポッター、キース（2020年3月29日）「クリストフ・ペンデレツキ訃報」ガーディアン紙。ロンドン。 2020年3月29日閲覧。
    • モニカ・シソフスカ（2020年3月30日）「ポーランド人指揮者の音楽が映画や世界中のコンサートで取り上げられる」アイダホ・ステイツマン紙。ボイシ、アイダホ州。AP通信。A7ページ。 2020年5月25日閲覧– Newspapers.com経由
  39. ^ 「Krzysztof Penderecki spoczął w Panteonie Narodowym」（ポーランド語） 。 2022年3月30日閲覧。
  40. ^ 「Marian Konieczny」。Desa.pl 。2019年11月3日閲覧。
  41. ^ 「Aleja Sław」。Um.kielce.pl 。 2020年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月3日閲覧。
  42. ^ Phil Alexander（2020年3月29日） 。「ロック界のヘビーアーティストに影響を与えた無調作曲家、クリストフ・ペンデレツキが86歳で死去」。kerrang.com 。2023年1月31日閲覧
  43. ^ abc Service, Tom (2012年2月23日). 「When Poles collide: Jonny Greenwood's collaboration with Krzysztof Penderecki」. The Guardian . 2020年6月7日閲覧。
  44. ^ 「Weird Fruit: Jonny Greenwoods Creative Contribution to 'The Bends'」. PopMatters . 2015年3月19日. 2017年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月23日閲覧
  45. ^ “クリストフ・ペンデレツキ”. IMDb . 2020年12月17日閲覧。
  46. ^ 『エクソシスト』オリジナル・サウンドトラックのライナーノーツ、ワーナー・ブラザース、16177-00-CD、1998年。
  47. ^ Barham, JM (2009). 「モンスターを組み込む：キューブリックの『シャイニング』における文脈、キャラクター、構成としての音楽」（PDF） . 『テラー・トラック：ホラー映画の音楽とサウンド』、ロンドン、イギリス：エクイノックス・プレス、pp.  137– 170. ISBN 978-1-84553-202-4。オープンアクセスアイコン
  48. ^ abcdefghijklmnopqr 「クシシュトフ・ペンデレツキ（年表とプロフィール）」、ショット・ミュージック、2020年。2020年3月29日閲覧
  49. ^ ヒーメンツ、ジャック（1977年2月27日）「作曲家は神を闇に生きる者として讃える」ニューヨーク・タイムズ。第126巻、第43499号。
  50. ^ abcdefg 「賞と賞」Krzysztofpenderecki.eu。2014年3月6日時点のオリジナルからアーカイブ。 2019年11月3日閲覧。
  51. ^ 「トラスティー・グラミー賞」www.grammy.com 。2023年3月9日閲覧。
  52. ^ abcd 「クリストフ・ペンデレツキ」Culture.pl 。 2019年11月3日閲覧。
  53. ^ 「ヴィフリ・シベリウス賞」Wihuriprizes.fi。2019年11月3日閲覧
  54. ^ abcdefg "クリストフ・ペンデレツキ". usc.edu . 南カリフォルニア大学ポーランド音楽センター. 2020年3月7日閲覧。
  55. ^ abc "クリストフ・ペンデレツキ". Grammy.com . 2019年11月3日閲覧。
  56. ^ "音楽作曲". Grawemeyer.org . 2019年11月3日閲覧。
  57. ^ Szalsza, Piotr. "クリストフ・ペンデレツキ".オーストリア音楽辞典オンライン（ドイツ語）. オーストリア・デジタル人文学・文化遺産センター、Abteilung Musikwissenschaft . 2020年3月29日閲覧
  58. ^ 「2001年アストゥリアス皇太子芸術賞」Fpa.es。 2020年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月3日閲覧
  59. ^ “クシシュトフ・ペンデレツキのグアルディーニ・プレイス”. Wiener Zeitung (ドイツ語)。ウィーン。 2002 年 7 月 5 日。2020 年3 月 29 日に取得。
  60. ^ 「議会質問への回答」（PDF）（ドイツ語）。1584ページ。 2012年11月21日閲覧。
  61. ^ 「MP 2006 nr 2 poz. 20」。Prawo.sejm.gov.pl 。2019年11月3日閲覧。[永久リンク切れ]
  62. ^ 「Warszawa. Wręczono złote medale "Gloria Artis"」。2019年11月3日閲覧。
  63. ^ 「Ar Triju Zvaigžņu ordeni apbalvoto personu reģistrs apbalvošanas secībā, sākot no 2004. gada 1.oktobra」。2016年4月20日時点のオリジナルからアーカイブ。2019年11月3日閲覧
  64. ^ 「Odznaczenie Komandora Orderu Lwa Finlandii dla Krzysztofa Pendereckiego」Mkidn.gov.pl。2017年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月3日閲覧。
  65. ^ 「Miejskie nagrody i wyróżnienia」Torun.pl 。2019年11月3日閲覧。
  66. ^ 「Distinction honorifique pour le compositur polonais Krzysztof Penderecki」varsovie.mae.lu（フランス語）。ルクセンブルク：駐ポーランドルクセンブルク大使館。2009年9月19日。2020年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月29日閲覧
  67. ^ Oppermann, Andreas (2020年3月29日). "Viadrina-Preisträger Krzystof Penderecki gestorben". rbb24.de (ドイツ語). Rundfunk Berlin-Brandenburg. 2020年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月29日閲覧。
  68. ^ "Penderecki odebrał Nagrodę Viadriny". 2012年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月3日閲覧。
  69. ^ "PASZPORTY 2012: kto laureatem?". Polityka.pl . 2019年11月3日閲覧。
  70. ^ "Teenetemärkide kavalerid". President.ee . 2019年11月3日閲覧
  71. ^ 「Medal Per Artem ad Deum dla Krzysztofa Pendereckiego, Wincetego Kućmy i wydawnictwa Herder」Perartemaddeum.com。2019年11月3日閲覧
  72. ^ 「Laur Krakowa XXI wieku dla Krzysztofa Pendereckiego」krakow.pl。2016年9月29日。 2016年10月4日閲覧。
  73. ^ 「Nagrody Forum Ekonomicznego」Forum-ekonomiczne.pl。2020年2月28日閲覧
  74. ^ "Doktoraty honoris causa". Archive.md . 2018年8月16日時点のオリジナルからアーカイブ。 2019年11月3日閲覧。
  75. ^ "Odszedł Krzysztof Penderecki, honorowy obywatel Bydgoszczy". bydgoszcz.pl . Bydgoszcz. 2020年3月29日閲覧。2020年3月29日閲覧。

出典

  • シュヴィンガー、ヴォルフラム（1989年）『クリストフ・ペンデレツキ：生涯と作品 ― 出会い、伝記、音楽評論』ウィリアム・マン訳。ロンドン、イギリス：ショット社。ISBN   978-0-946535-11-8。

さらに詳しく

ウィキメディア・コモンズには、クリストフ・ペンデレツキに関連するメディアがあります
  • 「ポーランドにおけるペンデレツキのヴァイオリン革命」Wayback Machineに2012年8月9日アーカイブ（Drowned In Sound、2012年）
  • ブルース・ダフィーによるクシシュトフ・ペンデレツキへのインタビュー（2000年3月）
  • ガリーナ・ジュコヴァによるクシシュトフ・ペンデレツキへのインタビュー（2011年）、Журнал reMusik、サンクトペテルブルク現代音楽センター
  • 「クシシュトフ・ペンデレツキ：歴史を前衛音楽に変える」。ルイジアナ・チャンネルによるビデオインタビュー、デンマーク、2013年
  • 「クシシュトフ・ペンデレツキ」（経歴、作品、リソース）（フランス語と英語）。IRCAM
  • クシシュトフ・ペンデレツキ、Culture.pl
  • クリストフ・ペンデレツキの伝記は、CdmcウェブサイトのWayback Machineに2020年3月29日にアーカイブされています。
  • IMDbのクリストフ・ペンデレツキ
  • Discogsのクリストフ・ペンデレツキのディスコグラフィー
  • Culture.plでクリストフ・ペンデレツキがフィーチャーされた13のサウンドトラックを見る
  • ペンデレツキの映画と舞台音楽の音楽的軌跡（ポーランド語のみ）
  • アダム・ミツキェヴィチ研究所のデジタルガーデン「ペンデレツキの庭」は、2021年3月29日に彼の命日を記念して開設されました。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Krzysztof_Penderecki&oldid=1320736907」より取得