クディジ・クングワレー

クディジ・クングワレー
生まれる1938 （1938年）
ラルグオラ、ユートピア、NT
死亡2017年1月23日（78～79歳）
アリススプリングス、ノーザンテリトリー、オーストラリア
その他の名前グーブ、「ブッシュのロスコ」
知られている絵画、現代オーストラリア先住民美術

クディットジ・ウングワレー（別名「グーブ」、1938年 - 2017年1月23日）は、オーストラリア北部準州のユートピア・コミュニティ出身のアボリジニ芸術家です。故エミリー・ケーム・ウングワレーとは血縁関係で兄弟にあたります。妹のエミリーと同様に、クディットジ・ウングワレーは現代オーストラリア先住民芸術史において最も著名で成功した芸術家の一人です。

人生

ウングワレーは、アリススプリングスの北東250キロメートル（160マイル）に位置するユートピア・コミュニティのアルハルケレで、アンマティエレ語族の出身として生まれ、暮らしました。ウングワレーは伝統的なブッシュ・カルチャーで育ち、牧場主や鉱山労働者として働きました。また、故郷ユートピア・ステーションにある、土地の重要なドリーミングや男性のビジネス儀式の場を、 伝統的に守護していました。

ウングワレーはアルバート・ナマジラの成功を目の当たりにし、1967年の住民投票を経験しました。ウングワレーと彼の同胞は1979年に土地の要求を承認されましたが、その後も長年にわたり、北部準州の先住民に対する政府の様々な政策の影響を身をもって体験しました。ウングワレーは1986年頃から絵を描き始め、2015年まで活動を続けました。彼は数多くの国際展に参加し、 「ドリーミング」の描写で知られるようになりました。抽象的なイメージ、大胆な色使い、そして空間と形態の直感的な相互作用によって、アボリジニアート界における彼の名声は確固たるものとなりました。

長年にわたり、彼の「ドリーミング」は、構成と色彩の両面において驚異的な並置色彩のフィールドへと大きく進化してきました。西洋人の目には荒々しくも柔らかに、そしてしばしば驚異的に映る彼の絵画的スタイルは、創造、彼の故郷、そして彼の伝統的な「ドリーミング」を描き出しています。空間的で絵画的な構成にはロスコ的な要素が漂いますが、ノーザンテリトリー出身のアンマティエレ族の長老である彼の作品は、明らかにオーストラリア独自の声を発しています。

2006 年、クディットジは『アートコレクター』誌によってオーストラリアで最も収集価値のあるアーティストのトップ 50 に選ばれました。

2013年、ケイト・オーウェン・ギャラリーは「巨匠の帰還」展を開催しました。これはクディットジ待望の新作であり、彼が厳しい闘病生活を乗り越えて以来初の作品となりました。ギャラリーオーナー兼ディレクターのジェフ・ヘンダーソンは当時、「率直に言って、これは私がこれまで彼の作品の中で見た中で最も力強く、心を奪われる作品です」とコメントしています。[ 1 ]ウングワレーは2015年まで絵を描き続けましたが、病気のため制作を続けることができませんでした。2年後の2017年1月、アリススプリングスの老人ホームで安らかに息を引き取りました。[ 2 ]

アートスタイル

1988年から1989年にかけて、ロドニー・グーチをはじめとする中央オーストラリア・アボリジニ・メディア協会（CAAMA）のアーティストたちが、ユートピアにアクリル画を紹介しました。CAAMA主催の「サマー・プロジェクト」展では、ウングワレーの作品が批評家たちの注目を集めました。この注目は、当時世界的なアートブームが巻き起こっていた時期と重なります。

1971年、パプニャ・コミュニティの美術教師ジェフリー・バードンの助力を得て発展した、当時の主流であったアボリジニ様式は、同程度の大きさの点が互いに注意深く並び、明確なパターンを形成するというものでした。しかし、ユートピア・コミュニティのメンバーは、ムク・ムク・ファイン・アート（現ミッチェル・ファイン・アート）のマイク・ミッチェルの指導を受けました。ワークショップと試行錯誤を経て、ウングワレー特有の筆遣いが生まれ、ウングワレーはそれをさらに洗練させ、独自の芸術様式を築き上げました。

多くの砂漠の芸術家と同様に、彼はキャンバスにアクリル絵の具を巧みに使いこなしていました。シンプルな形と色彩の組み合わせは、彼が受け継いだ祖先のトーテムの一つであるエミューの祖先の物語、彼らの旅と教えを物語り、エミュー・ドリーミングの地や男性のビジネスに関連する儀式を様々な解釈で描いています。

当初、彼がその名を知られるようになった、極めて直感的でジェスチャー的な絵画技法はギャラリーに歓迎されませんでした。その代わりに、彼は当時流行していたスタイルで絵を描くことを奨励され、あからさまな図像表現、具象的な要素、そして緻密な塗りつぶしを特徴とする作品を制作しました。しかし、ユートピア的表現のアーティスト、エミリー・カーム・ウングワレーが彼と同様の技法を用いてオーストラリアおよび国際的なアートシーンに躍り出たのを目の当たりにした後、ウングワレーは抽象表現の探求を再開しました。

2003年初頭から、ウングワレーは点描画のスタイルを完全に排除し、西洋の風景画に見られるような、絵の具をたっぷり含んだ筆でキャンバスを段階的に大きく描くという実験を始めました。これらの作品は、雨季や夏の暑さの中での空の深みなど、風景の色彩と形を強調した、故郷のロマンチックなイメージを描いています。

初期の作品群は少数の人々に賞賛されたものの、当時は必ずしも好評ではありませんでした。今日、ウングワレーの作品は国内外で多くのファンを獲得しています。彼は主要な展覧会に出品し、夢を伝統的な方法で表現する手法で世界的な評価を得ています。

現代美術の国際的なコレクターにとって、ウングワレーはすぐに当然の存在となりました。コレクターたちは彼の卓越した技法と、光り輝く色彩の浮遊する面を高く評価しました。多くの海外からの訪問者が彼をアメリカの偉大な抽象印象派、マーク・ロスコと比較しましたが、ウングワレー自身はそれらの類似点に全く気づいていませんでした。彼はただ、自らの祖国、自らの夢、自らのやり方で絵を描いていたのです。[ 1 ] [ 2 ]

夢を見るエミュー

若い頃、ウングワレーは長老としての責任を担い、若者たちを連れて祖先の土地を巡りエミュー狩りに出かけ、伝統と実践を融合させて男としての儀式を執り行いました。[ 2 ]

絵を描きながら、ウングワレーの歌声が聞こえてきた。ある意味では、それは彼の作品に土地の物語――祖先、狩猟、旅、そしてアンマティエレ地方の食べ物や水――を吹き込む手段だった。別の意味では、絵を描くという行為は彼に故郷を思い出させ、歌うことはアリススプリングスから遠く離れた故郷との絆を保つ手段でもあった。彼は再び訪れたいと願う故郷を描き、少なくとも歌い、絵を描いているその瞬間、心と精神においてではあったが、故郷へと戻ったのだった。

ウングワレーは長老としての責任を担い、若い男の子や男性たちを先祖代々の土地に連れてエミュー狩りに出かけ、伝統と実践を融合させて男性としての儀式に取り入れました。[ 2 ]

コレクション

展示会

ソロ：

  • 2016年：Singing Up Country | Kudditji Kngwarreye、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2016年：クディットジ・クングワレー - 彼に匹敵する巨匠画家は一人しかいない、マンデル・アボリジナル・アート・ギャラリー、メルボルン
  • 2014: Kudditji Kngwarreye、ジャピンカ ギャラリー、パース
  • 2014年：Earth + Sky、Fireworks Gallery、ブリスベン
  • 2013年：クディジジ：家族の伝統における風景、ブッカー・ロウ・ギャラリー、テキサス州ヒューストン
  • 2013年：夢見る色彩 | クディティジ・クングワレー、ミッチェル・ファイン・アート、ブリスベン
  • 2013年：マスター・リターンズ、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2011年：クディットジ・クングワレー、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2011年：COLOURFIELD：新作絵画、Fireworksギャラリー、ブリスベン
  • 2010年：クディットジ・クングワレー、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2010年：クディットジ・クングワレー、パリャ・プロパー・ファイン・アーツ、アリススプリングス
  • 2009年：クディジ・クングワレー：パステル、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2008年：My Country、Kudditji Kngwarreye、セントラル・アート・アボリジナル・ストア、アリススプリングス
  • 2008年：30 Emu Dreamings、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2008年：My Country、ジャピンカギャラリー、パース
  • 2006年：マスターワーク、ヴィヴィアン・アンダーソン・ギャラリー、メルボルン
  • 2006年：「My Country」、ジャピンカ・ギャラリー、パース
  • 2006年：Two Fields、Fireworks Gallery、ブリスベン
  • 2005年：ウォーターホール・アボリジナル・アート、ダンクス・ストリート、シドニー
  • 2005年：ニュー・ペインティング、ヴィヴィアン・アンダーソン・ギャラリー、メルボルン
  • 2005年：Colours in Country、アートモブ、ホバート、タスマニア
  • 2004年：「My Country, New Paintings」、ヴィヴィアン・アンダーソン・ギャラリー、メルボルン
  • 2004年：「My Country」、ジャピンカ・ギャラリー、パース
  • 2004年：ウォーターホール・アボリジナル・アート展、ソフィテル・ウェントワース・ホテル、シドニー
  • 2003年：ニュー・ペインティング、ヴィヴィアン・アンダーソン・ギャラリー、メルボルン
  • 1999年：ニュー・ペインティング、チャペル・オフ・チャペル、メルボルン

グループ：

  • 2016年：「Spoilt for Choice - ディレクターズチョイス展」ケイト・グウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2015年：「Signs and Traces - Contemporary Aboriginal Art」、Cultural Institute Zamek、ポザン、ポーランド
  • 2015年：From the Vaults - コレクターズギャラリーのハイライト、ケイト・オーウェンギャラリー、シドニー
  • 2014年：Vast Interiors、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2012: The Colourists: Kudditji Kngwarreye と Lorna Napurrula Fencer、ジャピンカ ギャラリー、パース
  • 2013年：スカイ・アンド・デザート、ブルクハルト・フェルダー芸術文化財団、スイス
  • 2010年：ユートピア：イースタン・アンマティエレ・アーティスト、ネオ・ギャラリー、ブリスベン
  • 2009年：アボリジニアート、メアリープレイスギャラリー、シドニー
  • 2009: レーヴ・アボリジニ、ボルム・レ・ミモザ芸術歴史博物館、ボルム・レ・ミモザ、フランス
  • 2008年：「From the Air」、ファイアーワークス・ギャラリー、ブリスベン
  • 2008年：Black & White: Inspired by Landscape、ケイト・オーウェン・ギャラリー、シドニー
  • 2006年：ニュー・ペインティング、ヴィヴィアン・アンダーソン・ギャラリー、メルボルン
  • 2005年：ビッグ・カントリー、ギャラリー・ゴンドワナ、アリス・スプリングス
  • 2005年：中央砂漠からの新鮮さ、キャンベラ・グラマー・スクール、キャンベラ
  • 2004年：『Two Senior Men』、アートモブギャラリー、タスマニア
  • 2004年：オーストラリア展示センター、シカゴ
  • 2004年：ハートビート - リビング・カントリー、ウェンスワース・ホテル、シドニー
  • 2004年：スピリット・オブ・カラー、デポ・ギャラリー、シドニー
  • 2002年：ザ・コンテンポラリーズ、コンテンポラリー・アートスペース、ブリスベン
  • 2000年：ミア・ミア、アボリジニ・アート・ギャラリー、メルボルン
  • 1999年：チャペル・オフ、チャペル・ギャラリー、メルボルン
  • 1992年：チュクルパ、民族学博物館、バーゼル、スイス
  • 1991年：中央オーストラリア先住民アート＆クラフト展、アラルーンセンター、アリススプリングス
  • 1990年：アート・ドック、オーストラリア現代美術展、ヌメア、ニューカレドニア

影響

世界中のアーティストがクディットジ・ウングワレーの作品にインスピレーションを受けました。その中には、メルボルンを拠点とする画家ヴィンセント・ファントゥアッゾ（アーチボルド・ピープルズ・チョイス賞を4回受賞）もいます。2016年にナンダ・ホッブス・ギャラリーで開催されたヴィンセントの展覧会「ラスト・コンタクト」では、5枚の三連画が展示されました。それぞれの三連画には、中央オーストラリアの偉大な芸術家の肖像画、先住民アーティストの絵画、そしてファントゥアッゾの風景画が描かれています。彼がクディットジに抱く深い愛情と敬意は紛れもないものです。「彼は『ロード・オブ・ザ・リング』の登場人物のようですが、偽りのところはまったくありません。すべてが本物で、真実なのです。」

ファントゥアッゾは、2015年にウングワレーが病に倒れ、回復の見込みがないと懸念された際、肖像画を完成させなければならないという切迫感を感じていたと述べている。「思い出すだけで鳥肌が立ちます。あの時、彼が私にとってどれほど大切な存在であり、何を教えてくれたのかを実感したのです。」ファントゥアッゾは、2015年のアーチボルド賞にウングワレーの肖像画を、ウィン賞にウングワレーの作品を出品した。どちらの作品も最終選考展には出品されなかった。[ 1 ] [ 3 ]

クディット・ウングワレーから良い影響を受けたもう一人の芸術家は、シドニーを拠点とする風景画・肖像画家で、ニューサウスウェールズ州立美術館の2011年サー・ジョン・サルマン賞の最終候補者であるフィリップ・ハンター・リンゼイである。[ 4 ]フィリップは、特に中央オーストラリアの辺鄙な地域で牧場主として暮らしていた幼少期からウングワレーにインスピレーションを受けたと主張している。フィリップ・ハンター・リンゼイは、このユニークなオーストラリア人芸術家への敬意から、10年以上にわたり、クディット・ウングワレーのユニークで人気のある色彩豊かな肖像画を12点以上描いてきた。

受賞歴

2006年、ウングワレーは『アートコレクター』誌によってオーストラリアで最も収集価値のあるアーティストのトップ50に選ばれました。

参照

参考文献

  1. ^ a b c「訃報：クディットジ・クングワレー」ケイト・オーウェン・ギャラリー現代アボリジナル・アート、2017年1月。 2017年2月4日閲覧。
  2. ^ a b c d「Kudditji Kngwarreye」 .ケイト・オーウェン・ギャラリー. ロゼル. 2017年1月. 2021年8月22日閲覧。
  3. ^ 「アーティスト、ヴィンセント・ファンタウッツォ、拒絶について語る：「誰もがアーティストになる権利を持っている」」.オーストラリアGQ. 2017年1月. 2017年2月4日閲覧。
  4. ^ 「訃報：ニューサウスウェールズ州立美術館：賞：サー・ジョン・サルマン賞2011：フィリップ・ハンター・リンゼイ」ニューサウスウェールズ州立美術館、2017年1月。 2017年2月4日閲覧。

一般的な参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kudditji_Kngwarreye&oldid=1301482610」から取得