キリアコス・スフェツァス

キリアコス・スフェツァス（ギリシャ語：Κυριάκος Σφέτσας、1945年9月29日生まれ）はギリシャの 作曲家である。彼の作品は、交響曲、合唱曲、バレエや演劇音楽、室内楽、電子音楽、映画音楽、独奏楽器のための作品、ジャズやフュージョン風の作品、ギリシャの歌曲、世界の詩など、数多くの作品から構成されている。

若いころ

スフェツァス氏はアムフィロキアで生まれ、レフカダ島で育ち、幼少の頃に同市のフィルハーモニー管弦楽団と国立音楽院で故フォティス・ヴラホス氏に師事して初めて音楽を学びました。その後アテネ国立音楽院（1963～1966年）に進学し、ピアノをクリノ・カロミリ氏に、音楽理論をミハリス・ヴルシス氏に師事しました。1964年8月30日、レフカダ島にて、マリア・カラスのギリシャ最後の公演でピアノ伴奏を務めました。1967年の独裁政権崩壊から数ヶ月後、パリに移住。そこでフランス国立奨学金（1969～1972年）を得て、作曲家で教育者のマックス・ドイチュ氏（作曲、分析、オーケストラ指揮）に師事し、ヤニス・クセナキス、ルイジ・ノーノ、アンリ・デュティユーの各氏から指導と助言を受けました。

構成

彼の作品（ピアノ独奏のためのエピソード）の初演は、1968年5月蜂起直後のパリの「ラテンアメリカ・ホール」で行われ、好評を博しました。その後、彼の作品は頻繁に演奏されるようになり、最初の委嘱作品（フランス国営放送、テレビ、アルス・ノヴァ管弦楽団、ヴィトリー・ダンス・グループ）も獲得しました。その後、彼の作品のいくつかは、著名な国際現代音楽祭（ロワイヤン、ランス、ボルドー、パリ）で演奏されました。同時に、ヴィトリー・ダンス・グループや振付家ミシェル・カゼルタと定期的に共演しています。パリでの作品の一部はEditions Transatlantiquesから出版され、1974年にはパリで初めてレコードがリリースされました。それは「バレエ・スモッグ」のための4チャンネル・エレクトロ・アコースティック音楽で、これは世界初の4チャンネル・テープ・レコーディング作品の一つです。ギリシャでは、第4回ギリシャ現代音楽週間（アテネ、1971年9月19日〜26日）で作品『ドキモロジー』により 作曲家としてデビューした。

1975年秋、彼はギリシャに戻り、今度は定住した。マノス・ハジダキスの招きにより、ギリシャ放送局第3番組（1975～1976年）でフリーランスのプロデューサーとして働いた。1977年にはギリシャ放送局の正社員として、第2番組と第1番組の音楽部門責任者を務め、1982年夏から1994年1月までは第3番組のディレクターを務めた。1980年、パブロス・タシオス監督の「パランジェリア」の音楽がテッサロニキ映画祭で最優秀賞を受賞した。彼はまた、同じ監督による『スティグマ』（1982年）、D. パナギオタトス監督の『シレーナとの夜』（1986年）、M. ディツァス監督の『ナイト・エグジット』（1991年）、N. グラマティコス監督の『Uターン』（1991年）および『A time to kill』（1993年）の音楽も作曲している。

1980年の『Without Boundaries』の録音以来、EMI、CBS、ENM、PRAXISなど、様々なレーベルから彼の作品がリリースされ、好評を博した。1991年春にはUTOPIAより初のデジタル録音（CD）『Silent Days』を、1993年には伝統音楽の巨匠ヴァシリス・ソウカスへのトリビュートとしてCD『Colours in Double』をリリース。このCDには『Colours in Double』と『Lyrical Suite』（イラクリオン音楽祭（1988年）とパトラ音楽祭（1987年）でのライブ録音）が収録されており、故ソウカスがソロパートを多数担当している。1999年には、S. Gavrielides Publications傘下のレコードレーベルFINEASより、彼の全録音が8枚のCDにまとめられて再リリースされた。

ここ数年の彼の作品のほとんどは、ギリシャやその他の文化機関や団体からの委嘱によるもので、ヨーロッパ、オーストラリア、アメリカで、ボリショイ・ソロイスツ、フランクフルトのアンサンブル・モデルン、ソフィアのポリリズミア、東京のオカダ打楽器アンサンブル、ルッソ四重奏団、ムラダ四重奏団、ライプツィヒ交響楽団、リュブリャナ交響楽団、ABC（オーストラリア放送）、ALEA（ボストン大学）、ギリシャ放送管弦楽団、テッサロニキ国立管弦楽団など、著名な音楽アンサンブルによって演奏されている。さらに、アテネ・コンサートホール（メガロン）は設立当初から、キリアコス・スフェツァスの作品を何度も委嘱・主催しており、オルガン奏者のダニエル・チョルゼンパやカメラータ管弦楽団など、ギリシャやその他の国の著名なソリストやアンサンブルによって演奏されている。

批判的な反応

世界人物辞典第9B巻で、音楽評論家のギオルゴス・レオツァコスは、とりわけ次のように記している。「ギリシャの『前衛』作曲家の中で、伝統への回帰においてスフェツァスほど印象的なものは他にない。1977年以前、フランスでは、彼は音響の『点描主義』、すなわち際立った和声的感受性によって際立っていた。彼はこの感覚で、想像力豊かな音色の組み合わせを『微細構造』へと組織化し、想像上の音のキャンバスに広げた。それは、当時作曲家を魅了していたジョアン・ミロの絵画を想起させる。（彼の最も美しく特徴的な作品の一つである『ドキモロジー』はこの時期の作品である。）年代順で言えば、彼の音楽的転向は、1975年の帰郷に続く。旋律（調性、旋法、無調）、主題、推敲と即興、「物理的な」リズム（時には非対称的でスフェツァスの音楽は、独特の響き（例えば、民族音楽風の和音）、ユニゾンで矛盾する和音、ギリシャや東洋の民族音楽（伝統的なもの、あるいは「民族」流派によって洗練されているもの）やビザンチン音楽（彼の「愛の歌」はカントルによって演奏される）、その他のコミュニケーションのコードや技法（ジャズ、ロックなど）からの要素やインスピレーションなど、多様な要素を取り入れている。しかしながら、この「密閉された」表現方法を確実なコミュニケーションのコードに置き換えることで、スフェツァスの音楽は時に非常に長大なものとなり、個人的な要因と社会環境的要因を区別することが難しい、孤独感と他者への探求を明らかにする。彼の作曲の粘り強さの裏には、コミュニケーションに対する劇的な欲求があったと推測できる。テーマの荒々しさや、古典的な「洗練」の例があるにもかかわらず、彼の巨大な（演奏時間：61分46秒！）ピアノ組曲「サボテンの光」（'80-'83）の3つのパートは、孤独なピアニストが一人即興で演奏しているかのような印象を与えることが多い。彼の最新作の中でも最も魅力的な作品の一つが『孤独な町のひととき』です。現代世界の孤独と非人間性の中で、他者への探求は、より力強い叙情性をもって続いています。つまり、希望は依然として存在するということです。

外部リンク

• キリアコス・スフェツァス公式ウェブページ
• ウェイバックマシンのキリアコス・スフェツァスの個人ウェブページ（2009年10月27日アーカイブ）
• キリアコス・スフェツァスのクラシック作曲家データベース
• キリアコス・スフェツァスのミュージシャン ギャラリー