非人道的

非人道的
ポスター
監督マルセル・レルビエ
著者マルセル・レルビエ ピエール・マック・オルランジョゼット・ルブラン
制作：シネグラフィック
主演ジョルジェット・ルブランジャック・カトランフィリップ・エリア
撮影ジョルジュ・スペクト
編集者マルセル・レルビエ
音楽：ダリウス・ミヨー
発売日
  • 1924年11月 （1924-11年）
実行時間
135分
国フランス
言語無声映画のフランス語インタータイトル

『無人女』（ L'Inhumaine 、「非人間的な女」 [ 1 ] ）は、1924年にマルセル・レルビエ監督によって制作されたフランスのSFドラマ映画である。 [ 2 ]副題は「妖精物語」（ histoire féerique、「魔法の物語」）である。『無人女』は、実験的な手法と、装飾美術、建築、音楽の分野で活躍する多くの著名な作家とのコラボレーションで知られている。公開当時、この映画は論争を巻き起こした。

背景

1923年、腸チフスを患い健康を取り戻そうとしていたマルセル・レルビエは、『復活』の映画化が失敗に終わり財産も​​失ったが、旧友のオペラ歌手ジョルジェット・ルブランから、彼女が主演し、アメリカの投資家から一部出資を受ける映画を作るという提案を受けた。レルビエは、『氷の女』という題名で書いた脚本を復活させたが、ルブランが抽象的すぎて自分の好みにもアメリカ人の好みにも合わないと発言したため、レルビエはピエール・マック・オーランに協力を依頼し、ルブランの提案に従って改訂し、『無人映画』とした。[ 3 ]ルブランとの契約では、彼女は製作費の50%（13万フランと想定）を負担し、アメリカ合衆国で『The New Enchantment』というタイトルで配給・宣伝を行うことになっていた。残りの製作費は、ルブラン自身の製作会社シネグラフィックが負担した。[ 4 ]

映画の筋書きはファンタジー要素の強いメロドラマだったが、レルビエの当初からの関心は撮影スタイルにあった。彼は、多くの制作者が様々な創作スタイルを一つの美的目標へと結集させた「現代美術の寄せ集め」を提示しようとした。[ 5 ] この点で、レルビエは批評家で映画理論家のリッチョット・カヌードが提唱した思想に近いものを探求していた。カヌードは映画と他の芸術の関係について多くの著作を残し、映画は「あらゆる芸術の総合体」と見なせると提唱した。[ 6 ] レルビエはまた、自身の映画が1925年にパリで開催される予定だった大規模な装飾芸術博覧会の序章、あるいは導入部となる可能性も予見していた。このことを念頭に、レルビエは絵画、建築、ファッション、ダンス、音楽といった分野におけるフランスの著名な作家たちに協力を依頼した（下記「制作」参照）。彼はこのプロジェクトを「現代装飾芸術のおとぎ話」と表現した。[ 7 ]

概要

非人間的行為（1924年）

パリ郊外に住む有名歌手クレール・レスコは、マハラジャのジョラ・デ・ノプールや若いスウェーデン人科学者アイナル・ノルセンなど、多くの男性から求愛されている。彼女は豪華なパーティーで彼らの愛情表現を楽しむものの、感情的には冷淡で、彼らを無情に嘲笑する。彼女は世界一周旅行に出発する意向を表明する。ノルセンが彼女のせいで自殺したと聞かされても、彼女は何の感情も示さない。次のコンサートでは、彼女の冷淡さに憤慨した観客からブーイングを浴びる。彼女はノルセンの遺体が安置されている納骨堂を訪れ、彼への想いを告白すると、彼が生きていることを知る。彼の死は偽装されたものだったのだ。ノルセンは自身の発明品の一つを披露する。それは、クレールが自分の歌声をテレビ画面で世界中の聴衆の反応を見ながら放送できるというものだった。ジョラは二人の新しい関係に嫉妬し、クレールを毒蛇に噛ませる。彼女の遺体はノルセンの研究室に運ばれ、そこで彼は科学的発明によってクレアを生き返らせた。

キャスト

生産

撮影は1923年9月にパリのジョアンヴィル・スタジオで開始されたが、ジョルジェット・ルブランが10月中旬にコンサートツアーのためにアメリカに戻る予定だったため、急ピッチで進められた。レルビエは夜通し撮影を続けることが多く、出演者とスタッフに過酷な要求をした。[ 8 ]結局、ルブランはすべてが完成する前に退社せざるを得なくなり、いくつかのシーンは彼女が1924年春にパリに戻ったときにようやく完成することになった。[ 9 ]

シャンゼリゼ劇場内の群衆

ある晩のロケ撮影が有名になった（1923年10月4日）。クレール・レスコのコンサートのシーンのために、レルビエはシャンゼリゼ劇場を借り切り、映画界や社交界から2000人以上の人々を招待し、イブニングドレスで出席させ、騒々しい観客の役を演じさせた。コンサートへの反応を記録するため、劇場の周囲に10台のカメラが配置された。[ 10 ] これには、アメリカ人ピアニストのジョージ・アンタイルが自作の不協和音の曲を演奏し、適度に対立的な雰囲気を醸し出す場面も含まれ、ジョルジェット・ルブランが舞台に登場すると、観客は当然のことながら口笛、拍手、抗議、そして乱闘で応えた。観客にはエリック・サティ、パブロ・ピカソ、マン・レイ、レオン・ブルム、ジェイムズ・ジョイス、エズラ・パウンド、モナコ大公などがいたと言われている。[ 11 ] [ 12 ]

レスコット邸とノルセンの研究室のセット

レルビエ監督の、多様な芸術表現を融合させた映画を作ろうという野望を叶えるため、様々な芸術分野の幅広い専門家がこの映画に携わった。セットには4人のデザイナーが参加した。画家のフェルナン・レジェはアイナー・ノルセンの機械実験室を製作した。[ 13 ]建築家のロバート・マレ＝ステヴァンスは、キュビズムの要素が強いノルセンとクレール・レスコの家の外観をデザインした。 間もなく独自の映画を監督することになるアルベルト・カヴァルカンティとクロード・オータン＝ララは、2人ともデザインの経歴を持っていた。オータン＝ララはウィンターガーデンのセットと葬儀用の納骨堂を担当し、カヴァルカンティはクレールのパーティ用の幾何学的なダイニングホールを設計し、プールの真ん中の島にダイニングテーブルを置いた。[ 14 ]衣装はポール・ポワレ、家具はピエール・シャローとミシェル・デュフェ、宝飾品はレイモン・タンプリエ、その他の「オブジェ」はルネ・ラリックとジャン・ピュイフォルカが手掛けた。振り付けはジャン・ベルランとバレエ・スエドワが担当した。全体をまとめるため、レルビエは若きダリウス・ミヨーに打楽器を多用した楽譜の作成を依頼し、それに合わせて映像を編集した。[ 5 ]（レルビエの映画構想の中心となったこの楽譜は現存していない。[ 15 ] ）クレールが「復活」する映画の最後のシーンは、高速カットの精巧な演習であり、その表現の可能性は最近『ラ・ルー』で実証されていた。レルビエは、画像の並置とリズミカルな繰り返しに加えて、明るい色のフレームを散りばめ、ミヨーの音楽との対位法を作り出し、「光を歌わせる」ことを意図していました。[ 16 ]

受付

『無情なる心』は1924年11月に初めて公開されたが、観客と批評家から概ね否定的な反応を示した。[ 9 ]また、この映画はレルビエの製作会社シネグラフィックにとっても財政的に大失敗となった。[ 17 ]この映画に出演したスターの一人は、マドレーヌ・シネマでの上映中にパリの観客に与えた衝撃を鮮やかに描写している。

上映のたびに観客は互いに罵り合い、熱狂的な支持者と激怒する反対者が同数いた。上映のたびに、映画のエンディングとなる色彩豊かでシンコペーションの効いた映像がスクリーンに流れ、観客はまさに大騒ぎとなった。帽子を斜めにかぶった女性たちは返金を要求し、顔をしかめた男性たちは歩道に転げ落ち、時折殴り合いが続いた。[ 18 ]

古風な脚本と主演俳優たちの表情の乏しい演技は批判の的となったが[ 19 ]、最も物議を醸したのは映画の視覚的・技術的革新であった。批評家レオン・ムシナックは「多くの発明があるが、それらはそれ自体の価値が高すぎて、映画全体にとって十分ではない」と述べている[ 20 ] 。

多くの映画史家や批評家は、『無人映画』を、映画を芸術として称賛したり、大衆とエリート主義を調和させようとする誤った試みだと嘲笑してきた。[ 17 ]一方、建築家アドルフ・ロースをはじめとするこの映画のファンを熱狂させたのは、まさにレルビエの構想の独創性と大胆さであった。「これは近代技術の偉大さを称える素晴らしい歌である。… 『無人映画』の最後の映像は想像をはるかに超える。この映画を観終えると、まるで新しい芸術の誕生の瞬間を生きたかのような印象を受ける。」[ 21 ]現代の評論家は、この映画を「驚くほど独創的」と表現することで、この見解をより簡潔に反映している。[ 22 ]

レルビエは、この映画がフランスの現代装飾芸術（そして映画）を世界に紹介する場となることを常に望んでおり、この映画は海外の多くの都市（ニューヨーク、バルセロナ、ジュネーブ、ロンドン、ブリュッセル、ワルシャワ、上海、東京）で上映された。少なくとも、これらの観客からはより冷静な反応を引き出すことに成功した。[ 23 ]今日、この映画はしばしば「アール・デコのマニフェスト」として引用されている。[ 24 ] [ 25 ]

修復

『無情なる心』は初公開後、長年忘れ去られていましたが、1968年にパリで再上映され、新たな観客の関心を集めました。1972年には修復工事が行われました。[ 26 ] 1975年には、パリ装飾芸術博覧会50周年記念展のオープニングイベントとして上映され、成功を収めました。1987年にはカンヌ映画祭のコンペティション外上映作品となりました。[ 27 ]

2014年にロブスター・フィルムズによって新たな修復が行われ、オリジナルの硝酸塩ネガをスキャンして4Kデジタル版（再生時間122分）が制作された。レルビエの着色と調色の手法は、映画の最後の場面の素早いモンタージュのシーケンスに挿入された純粋な色の短い閃光など、オリジナルのリールの指示に従って再構築された。[ 28 ]この修復版は、2015年3月30日にパリのシャトレ座で、エジェ・タフィアルの新曲により初演された。2015年12月にはブルーレイとDVD版が発売され、エジェ・タフィアルによる伴奏とアロイ・オーケストラによる代替伴奏が収録された。[ 29 ]

さらに読む

  • アベル、リチャード『フランス映画：第一波 1915-1929』プリンストン大学出版局、1984年、383-394頁。
  • バインダー、ドロシー。映画「L'Inhumaine」と芸術と建築をご覧ください。治安判事です。 LMU ミュンヘン: Geschichts- und Kunstwissenschaften 29、2005。 [ドイツ語]
  • バーチ、ノエル。マルセル・エルビエパリ：セーガー、1973年。[フランス語]
  • コーワン、マイケル. 「ハート・マシン：ワイマール映画とフリッツ・ラングの『メトロポリス』における『リズム』と身体」.モダニズム／モダニティ, 2007年4月. 第14巻第2号. 225–248頁.
  • ペヒ、ヨアヒム。 「映画の前衛芸術: Die Unmenschliche (1924)」。 In: Werner Faulstich / Helmut Korte (Hg.): Fischer Filmgeschichte。バンド 1: Von den Anfängen bis zum etablierten Medium 1985-1924。フランクフルト・アム・マイン: Fischer Taschenbuch Verlag 1994。412 ～ 430 ページ。 [ドイツ語で]
  • マルセル・レルビエ：『Dossier』；キャロライン・エヴァンス＆マルケタ・ウルリロヴァ編。Fashion in Film（ロンドン）2014年6月（第4回映画祭）刊。オンライン版（2015年12月31日閲覧）。

参考文献

  1. ^『L'Inhumaine』は1926年に米国で『The New Enchantment』というタイトルで上映された。
  2. ^ “プログレッシブサイレント映画リスト: L'Inhumaine” .サイレント時代。2008 年11 月 11 日に取得。
  3. ^ジャック・カトラン、ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。 （パリ：E.ジャック・ヴォートラン、1950年）。 p. 76.
  4. ^マルセル・レルビエ、 La Tête qui tourne。 （パリ：ベルフォンド、1979年）。 100–102ページ。
  5. ^ a bマルセル・レルビエ、『La Tête qui tourne』。 （パリ：ベルフォンド、1979年）。 p. 102.
  6. ^ランヒューメインに対するカヌードの影響に関する議論については、Prosper Hillairet、「 L'Inhumaine , L'Herbier, Canudo, et le synthèse des Arts」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma編を参照。ローラン・ヴェレ著。 (パリ: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma、2007) pp.101-108。リッチョット・カヌードはリンヒューメインの製作中に亡くなり、完成した映画を見ていなかった。
  7. ^ "...現代美術装飾史の歴史".マルセル・レルビエ、「La Tête qui tourne」。 （パリ：ベルフォンド、1979年）。 p. 102.
  8. ^ジャック・カトラン、ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。 （パリ：E.ジャック・ヴォートラン、1950年）。 p. 77.
  9. ^ a bマルセル・レルビエ、『La Tête qui tourne』。 （パリ：ベルフォンド、1979年）。 p. 105.
  10. ^ジャック・カトラン、ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。 （パリ：E.ジャック・ヴォートラン、1950年）。 p. 79. レルビエは、『La Tête qui tourne』の中で 3 台のカメラのみについて言及しています。 104.
  11. ^ Prosper Hillairet、「 L'Inhumaine、L'Herbier、Canudo、et le synthèse des Arts」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma、ed.ローラン・ヴェレ著。 (パリ: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma、2007) p. 105.
  12. ^ジョージ・アンタイルは、この出来事について、 Bad Boy of Music（ロンドン、ニューヨーク：ハースト＆ブラケット、1945年）134～135ページで自らの記録を記している
  13. ^ルジェの『無情なる心』のデザインへの貢献と、彼自身の映画『機械バレエ』との関係については、スタンディッシュ・D・ローダーが『キュビズム映画』（ニューヨーク：ニューヨーク大学出版、1975年）99～115ページで詳しく論じている
  14. ^リチャード・エイベル『フランス映画：第一波 1915-1929』（プリンストン大学出版局、1984年）。387–389頁。
  15. ^マドレーヌ・ミヨー[?]は1982年に映画音楽史家セオドア・ファン・ハウテンに、レジェールの実験室のシーンの音楽は最終的に1930年に出版された打楽器と小管弦楽のための短い協奏曲作品109に採用されたと語った。[これ以上の情報源は特定されていない]。
  16. ^ "...プール フェア シャンテ ラ リュミエール。"マルセル・レルビエ、「La Tête qui tourne」。 （パリ：ベルフォンド、1979年）。 105ページ。
  17. ^ a bリチャード・アベル『フランス映画：第一波 1915-1929』（プリンストン大学出版局、1984年）。383ページ。
  18. ^ジャック・カトラン、ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。 （パリ：E.ジャック・ヴォートラン、1950年）。 p. 82. 「降霊会、侮辱的な見世物、敵対的な党員たちの攻撃を行う。C'est dans un véritable vacarme que passent sur l'écran、à toutes les représentations、les image multicolores et sympées sur」女たちの終焉、旅の頂点、男たちの性行為、性的興奮、危険な行為、継続的な暴力。」
  19. ^ジョルジュ・サドゥール、ル・シネマ・フランセ (1890-1962)。 (パリ: フラマリオン、1962 年) p. 28.
  20. ^ Léon Moussinac、 Le Crapouillot [journal] にて、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma編で引用。ローラン・ヴェレ著。 (パリ: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma、2007) p. 358.
  21. ^ Adolf Loos、 Neue Freie Presse、1924 年 7 月 29 日、Marcel L'Herbier、 La Tête qui tourneで引用。 （パリ：ベルフォンド、1979年）。 105ページ。 「現代の偉大なテクニックを駆使したシャンソンの作品です。...想像力を超えた幻想的なイメージを現実化します。新しい芸術の印象を考えるために、人生を楽しみましょう。」
  22. ^ダドリー・アンドリュー『後悔の霧』（プリンストン大学出版、1995年）157ページ。
  23. ^ジャック・カトラン、ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。 （パリ：E.ジャック・ヴォートラン、1950年）。 p. 82.
  24. ^ Cinematek プログラム(ベルギー): 「un sublime manifeste cinématographique du mouvement Art déco, et un classique de l'avant-garde des années 20」。 2015 年 12 月 31 日に取得。
  25. ^オルセー美術館プログラム(パリ): 「 L'Inhumaine ... 装飾と衣装のマチエール アール デコ アン マニフェストのレゾンヌ」。 2015 年 12 月 31 日に取得。
  26. ^マルセル・レルビエ：映画芸術、編。ローラン・ヴェレ著。 (パリ: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma、2007) p. 388.
  27. ^ “カンヌ映画祭: ランユメイン” .フェスティバルカンヌ.com 。2009 年7 月 25 日に取得。
  28. ^セルジュ・ブロムベルグ、『 Le Giornate del Cinema Muto 34: catalogo』（2015年）157-158頁：「当時の慣習は、使用する色に応じてフィルムネガを組み立てることだった。そのため、特定の色（青、緑、黄、赤）に着色するすべての要素は別々に巻き取られていた。ネガにインクで書き込まれた貴重な情報は、初期の修復に使用されたインターポジには存在しなかった。当時の編集用切り抜きが、正確な着色と調色のさらなる手がかりとなった。そして、新たなデジタル修復技術によって、色合いの強度を極めて正確に再現できるようになり、レルビエの当初の創作意図である「復活」が実現した。」2015年12月31日閲覧。
  29. ^ L'Inhumaine : Blu-ray/DVD 版、2015 年 12 月。Lobster Films (パリ)。
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