ローマの村

ローマの村
ガエターノ・ドニゼッティ作曲のオペラ
若き作曲家
台本作家	ドメニコ・ジラルドーニ
言語	イタリア語
に基づく	ルイジ・マルキオンニの『プロスクリット・ロマーノ』
プレミア	1828年1月1日 (1828-01-01) ナポリのサン・カルロ劇場

『L'esule di Roma, ossia Il proscritto』（ローマからの追放、または追放された男）は、ガエターノ ドニゼッティによる 2 幕構成のメロドラマエロイコ、または英雄的なオペラです。ドメニコ ジラルドーニは、ルイジ マルキオンニの『プロスクリット ロマーノ』に倣ってイタリア語の台本を書き、ルイ シャルル カイニエスとドゥボティエールのアンドロクレスとライオンの偵察に基づいています。初演は 1828 年 1 月 1 日にナポリのサンカルロ劇場で行われました。

作曲履歴

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1827年、ドニゼッティはナポリの興行主ドメニコ・バルバジャに雇われ、3年間で4つのオペラを作曲しました。期限通りに任務を遂行し、1827年11月21日に新劇場に劇的喜劇『都合のいいことと都合の悪いこと』を納品した直後、ドニゼッティは1828年の新年に向けてサン・カルロ劇場に新作を上演しました。今回はオペラ・セリアのジャンルで『ローマの子供』と名付けられました。

ドメニコ・ジラルドーニによる台本は、検察官ルイジ・マルキオンニを描いたドラマ『亡命ローマ人、あるいはコーカサスのライオン』（ナポリ、1820年）にインスピレーションを得たもので、そのドラマはルイ＝シャルル・ケニエの3幕オペラ『アンドロクレの偵察兵あるいはライオン』 （パリ、1804年）に基づいており、このオペラは後にジョージ・バーナード・ショーの『アンドロクレとライオン』（1912年）のインスピレーションの源となった。

初演では、テノールのカルヴァリ・ベラルド・ウィンター、ソプラノのアデレード・トルシ、バスのルイジ・ラブラチェなど素晴らしいキャストが集結し、大成功を収めた。

パフォーマンス履歴

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19世紀

このオペラはすぐに他のイタリアのオペラハウスにも持ち込まれ、 1828年7月にはミラノのスカラ座でソプラノ歌手のアンリエット・メリック＝ラランドが、また1828年冬には ナポリでテノール歌手のジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニが上演した。

19世紀の初演後、この作品は何度か変更された。カットされた場面の一つに、サーカス・マッシモでセプティマスが傷を癒してやったライオンがセプティマスだと気づき、助ける場面がある。これはアウルス・ゲッリウスが伝えたアンドロクレスの逸話の挿話で、ゲッリウスはこれをアピオンの作としていたが、より伝統的な手法であるティベリウスの寛大さに置き換えられた。アルジェリアが幸せな結末を喜ぶ最後の場面も、当時の慣習を尊重するため、また当時の伝統に従ってプリマドンナのアリアで作品を終わらせたかったドニゼッティの意向を汲んで追加されたものである。

『ローマの村』は、1840年にドニゼッティの故郷ベルガモが作曲家に敬意を表して選んだ作品です。ドニゼッティの幼馴染であるマルコ・ボネスが演出し、エウジェニア・タドリーニ、ドメニコ・ドンゼッリ、イグナツィオ・マリーニといった一流歌手が出演しました。この作品はマドリード、ウィーン、ロンドンで上演され、1869年にナポリで19世紀最後の上演が行われるまで、イタリア国内外でレパートリーに残っていました。

20世紀以降

『ローマの村』は、20世紀初頭、1982年7月18日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで、ドニゼッティ協会の主催により、カティア・リッチャレッリ、ブルース・ブリューワー、ジョン＝ポール・ボガートによるコンサート公演として上演されました。現代イタリアでの初演は、 1986年10月にサヴォーナのガブリエル・キアブレラ劇場で行われ、ライブ録音されました。

役割

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役割	音声タイプ[ 1 ]	初演キャスト、1828年1月1日 （指揮者：-）
上院議員ムレナ	バリトン	ルイジ・ラブラチェ
彼の娘アルジェリア	ソプラノ	アデレード・トシ
アルジェリアの妹、エミリア	静けさ
セッティミオ、護民官	テナー	ベラルド・ウィンター
アルジェリアの友人、レオンティーナ	メゾソプラノ	エドヴィジェ・リッチ
将軍パブリオ	バリトン	ジョヴァンニ・カンパニョーリ
ルシオ	テナー	ガエターノ・チッツォラ
フルビオ	テナー	カプラニカ
ムレナの親族、プブリオの友人、アルジェリアの奴隷、兵士、聖職者、囚人、人々

概要

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場所: ローマ

時代: ティベリウス帝の治世（西暦14～37年）

第1幕

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最初のシーン

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宮殿、寺院、記念碑に囲まれた公共広場。凱旋門。右側にはムレナの家の玄関ホール。

シーン1

ローマの民衆は、ティベリウス帝の敵を倒したプブリウス将軍を称えたが、元老院議員ムレナは皆の歓喜に加わろうとはしなかった。実は彼はプブリウス・アルゲリアに娘を譲ると約束していたのだが、プブリウスが彼女を迎えに来た時、娘が見つからず、不安を隠し切れないことを認めざるを得なかった。

シーン2

アルジェリアの失踪の理由が明らかになる。ムレーナの恩人の息子で、政治的な理由でムレーナに非難され追放された若い護民官セプティマスが、恋するアルジェリアを探すために、確実に死ぬ危険を冒して密かに戻ってきた（カバレッタ「Se ad altri il core」）。

シーン3

アルジェリアも彼に愛を返し、忠実であり続けた（デュエット「アル・フィアンコ・ミオ！」）。

シーン4

二人の恋人の幸せは長くは続かなかった。ルシウスが兵士たちを連れてやって来て、セプティミウスを即座に逮捕した。

シーン5

アルジェリアはプブリウス・セプティミウスへの愛を告白し、プブリウスは気高く彼を助けることを約束する。

シーン6

ルシオ・ムレナはセプティマスが戻ってきたことを発表し、それは上院で裁かれる予定だと述べた。

第二シーン

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ムレナの家の中。

シーン7

セプティマスはアルジェリアを最後に訪ね、自身が被害者であり、また自身の父親が主な動機となっている陰謀の証拠文書を提出する。アルジェリアはその知らせに怯える。ムレーナはセプティマスに死刑を宣告したばかりで、激痛に襲われながらやって来る。しかしムレーナはセプティマスに、娘にこのことを言わないよう懇願し、名誉を守るためにアルジェリアと共にローマから逃亡させてやるとも告げる。しかしセプティマスはそれを拒み、死を受け入れる覚悟でいる。ドニゼッティは珍しく、通常の慣例ではなく、第1幕を注目すべきトリオ ( Ei stesso! ) で締めくくっている。この方法は、後にベッリーニのノルマ(1831年) 第1幕の最後や、ヴェルディのエルナーニ(1844年)でも採用される。

第2幕

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最初のシーン

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ムレナの家の中。

シーン1と2:

ムレーナが狂気に陥る非常に美しい場面（アリア「エントラ・ネル・シルフォ！」、カバレッタ「スティゲ・イル・フルート」）は、一方では円熟期のドニゼッティの作品に見られる女性向けの有名な「狂気のシーン」を奇妙に予兆しており、他方では特に、男性キャラクターが後悔のあまり気が狂ってしまう新古典主義演劇の傑作のシーンに呼応しており、その例としては、ヴィットーリオ・アルフィエーリの悲劇「サウル」（1782年）やヴィンチェンツォ・モンティの悲劇「アリストデモ」（1786年）が挙げられます。ジョヴァンニ・パチーニは、この場面を「サッポー」（1840年）で取り上げています。

第二シーン

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刑務所で

シーン3

セプティミウスは牢獄で処刑を待つ。イ長調のアリア「S'io finora, Bell'idol mio」は、オーボエ独奏の器楽パッセージに続き、同調のカバレッタがトランペットへと移る。この場面は、1828年7月12日にミラノ・スカラ座で行われた公演中に、テノール歌手のウィンターのために付け加えられたが、原曲は失われてしまった。2つのバージョンが存在する。1つは1828年冬にサン・カルロ劇場でこの役を歌ったルビーニのために、もう1つは1840年にベルガモで再演されたイグナツィオ・パシーニのために書かれたものである。

第三シーン

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ムレナの家の庭。

シーン4と5

ムレナはセプティマスを救うため、自らを告発することを決意した。彼はアルジェリアに、セプティマスが彼女に渡した自身の罪を証明する書類の提示を求めるが、彼女は父の名誉を犠牲にすることを望まず、涙ながらに拒否する。しかし、ムレナの決意は覆すことができず、彼は皇帝のもとへ向かう。

シーン6

外では、アルジェリアはセプティマスを処刑せよと叫ぶ群衆の叫び声を耳にする。カヴァティーナ「タルディ、タルディ・イル・ピエ・ラ・ヴォルギ」のカンタービレが、イングリッシュホルンで導入され、非常に珍しい形で強調される。

シーン7

中間部のテンポは、プブリウスが朗報を告げる場面で導入される。セプティマスとムレーナが恩赦を受けたという朗報である。アルジェリアは最後のカバレッタ「Ogni tormento」で喜びを表現する。

音楽

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楽譜の主な曲目は、ムレーナの最初のアリア「ああ、静かに眠れ」とプブリウスとの二重唱（第1幕第1場）、セプティマスとアルジェリアの二重唱（第1幕第3場）、19世紀にこの作品が人気を博した大きな要因となった第1幕最後のトリオ、第2幕のムレーナの狂気の場面、そして同じく第2幕のアルジェリアとムレーナの二重唱である。この音楽は依然としてオペラ・セリアの影響を強く受けており、その典型的な例はロッシーニの1823年の「セミラーミデ」であるが、イングリッシュホルンやファゴットのオブリガートを伴う器楽の部分や長い場面は、ドニゼッティのかつての巨匠シモン・マイヤーや、ガスパレ・スポンティーニの「ウェスタロス」（1803年）を思い起こさせるものも多い。しかし、状況の劇的な緊迫感、ドニゼッティ特有のフルートの使い方、最後のプリマドンナのアリアを取り除こうとする試みは、すでに作曲家の作品が成熟していることを物語っていた。

録音

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年	キャスト （アルジェリア、セッティミオ、ムレナ、パブリオ）	指揮者、 オペラハウス、オーケストラ	ラベル[ 2 ]
1982	カティア・リッチャレッリ、 ブルース・ブリューワー、 ジョン＝ポール・ボガート、 ジョン・ギブス	レスリー・ヘッド、 プロ・オペラ・オーケストラ、チェルシー・オペラ・グループ合唱団（ロンドンの クイーン・エリザベス・ホール での公演の録音）	カセット：チャールズ・ハンデルマン、ライブオペラ 品番：03309
1986	セシリア・ガスディア、 エルネスト・パラシオ、 シモーネ・アライモ、 アルマンド・アリオスティーニ	マッシモ・デ・ベルナルト、 ピアチェンツァ交響楽団、オペラ・ジョコーザ合唱団 （10月14日、サヴォーナのキアブレラ劇場での公演の録音）	オーディオCD: ボンジョヴァンニ カタログ: GB 2045/46-2

参考文献

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注記

1. https://bachtrack.com/review-donizetti-esule-roma-rizzi-alaimo-shagimuratova-opera-rara-london-may-2023
2. Operadis-opera-discography.org.uk のL'esule di Romaの録音

出典

• アリット、ジョン・スチュワート（1991年）『ドニゼッティ：ロマン主義とヨハン・シモン・マイヤーの教えの光の中で』シャフツベリー：エレメント・ブックス社（英国）；ロックポート、マサチューセッツ州：エレメント社（米国）
• アシュブルック、ウィリアム（1982年）『ドニゼッティとそのオペラ』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-23526-X
• アシュブルック、ウィリアム（1998年）「ドニゼッティ、ガエターノ」スタンリー ・ サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第1巻、ロンドン：マクミラン出版社、ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
• アシュブルック、ウィリアム、サラ・ヒバード（2001年）、 ホールデン、アマンダ（編）『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』 、ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4224～247ページ。
• ブラック、ジョン（1982年）『ドニゼッティのナポリにおけるオペラ、1822-1848年』ロンドン：ドニゼッティ協会。
• レーヴェンバーグ、アルフレッド（1970年）『オペラ年鑑 1597-1940』第2版、ロウマン・アンド・リトルフィールド
• オズボーン、チャールズ（1994年）『 ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ』ポートランド、オレゴン州：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-71-3
• サディ、スタンリー（編）；ジョン・タイレル（執行編）（2004年）『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。ISBN  978-0-19-517067-2 （ハードカバー）。ISBN 0-19-517067-9 OCLC  419285866（電子書籍）。
• ウェインストック、ハーバート（1963年）『ドニゼッティと19世紀前半のイタリア、パリ、ウィーンにおけるオペラの世界』ニューヨーク：パンテオン・ブックス。LCCN  63-13703

外部リンク

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• ドニゼッティ協会（ロンドン）のウェブサイト
• 台本（イタリア語）