ラリー・ジョンソン | |
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| 生まれる | (1947年6月11日)1947年6月11日 フォートベニング、ジョージア州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 2010年1月21日(2010年1月21日)(62歳) レッドウッドシティ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| その他の名前 | LAジョンソン |
| 職業 | 映画・音楽プロデューサー |
ラリー・アルダーマン・ジョンソン(1947年6月11日 - 2010年1月21日)は、アメリカの映画・音楽プロデューサー、監督、編集者であり、ミュージシャンのニール・ヤングとの長年にわたる関係で最もよく知られている。
ジョージア州フォート・ベニングの軍人家庭に生まれたこの自称「軍人の子供」は、ピークスキル陸軍士官学校とラトガース大学に通った。ピークスキル陸軍士官学校在学中、彼の創造力と音楽に対する「優れた耳」は高く評価され、バンドのリーダーやドラムメジャーを務めた。ジョンソンは1960年代後半に映画製作に関わるようになり、もともとその時代に登場した東海岸のゲリラ・ドキュメンタリー映画製作者の一人でした。マーティン・スコセッシ、ブライアン・デ・パルマ、編集者のテルマ・スクーンメーカー、L・M・キット・カーソンらを含むニューヨークの映画界の一員であった彼らは、60年代後半の激動の時代を反映した作品に、ストリートの感性と政治的な関心を持ち込んだ。
ジョンソンの長いキャリアには、プロデューサー、監督、編集者、録音技師、撮影監督、制作マネージャーとしての経歴が含まれています。パラダイム・フィルムズでは、セルマ・シューメーカー、ジーン・フィールド、ボブ・モーリスといった同僚スタッフと共に、ジョンソンは1969年にパラダイム・フィルムズの創設者であるジョン・バインダーとマイケル・ワドリーの助手として働きました。 [ 1 ]録音技師としてキャリアをスタートさせた彼は、長編ドキュメンタリー映画『ウッドストック』のロケーション録音、ミキシング、サウンドデザインで、1971年にアカデミー賞音響賞にノミネートされ、 [ 2 ]マイケル・ワドリー監督の助手としても活躍しました。 『ウッドストック』の制作における彼の役割について、ある情報筋はジョンソンが「他のどのスタッフよりもウッドストックの魂を体現していた」と述べています。 [ 3 ]
1972年には、伝道師でありながら詐欺師でもあるマージョー・ゴートナーを暴露した『マージョー』が公開され、ジョンソンは録音技師を務めた。ベテランカメラマンのデイビッド・マイヤーズと頻繁にタッグを組んだジョンソンは、1970年代初頭、テレビドキュメンタリーの常識に斬新な感性をもたらした異端のドキュメンタリー制作者集団「TVTV」と頻繁に共演し、彼らの作品はPBSで放映され、批評家から高い評価を得た。
LAジョンソンとニール・ヤングが初めて出会ったのは1969年のウッドストックで、クロスビー、スティルス&ナッシュの一員として演奏していたヤングは撮影を拒否した(ただし、ヤングの「アーカイブ」には、ヤングとスティルスがアコースティックギターで「ミスター・ソウル」のよりゆっくりとしたオリジナル編曲を演奏している映像が残っている)。ジョンソンとカメラマンのデイヴィッド・マイヤーズは、1970年にCSNYに採用され、フィルモア・イーストでの彼らの住居を撮影したが、未完成のコンサート映画となった。1971年には、フレデリック・アンダーヒルとジョンソンがニール・ヤングの映画「Journey Through the Past 」をプロデュースした。この作品には1970年のCSNYの映像も一部取り入れられており、これがジョンソンとニール・ヤングとの長きにわたる関係の始まりとなった。ジョンソンはサウンドトラックLPのプロデューサーとしてクレジットされている。
1978年、ジョンソンはヤングのコンサート映画『 Rust Never Sleeps』で再びヤングとタッグを組み、また、ヤング、デニス・ホッパー、ディーン・ストックウェル、ラス・タンブリン、サリー・カークランドが出演した、1982年に公開されたヤングの長編映画で風変わりな「核コメディ」である『 Human Highway 』のプロデューサーも務めた。ヤングとの関わりは続いており、1984年にハル・アシュビーが監督した『 Solo Trans LaserDisc / VHS』のプロデューサーや、ペイ・パー・ビュー向けのヤングの1986年のカウ・パレス・コンサート『Live from a Rusted-Out Garage』の監督も務めた。
ヤングの映画制作会社シェイキー・ピクチャーズの代表として、ジョンソンはヤングのコンサートビデオ『Weld』、『Year of the Horse』、『Neil Young: Silver and Gold』、『Neil Young: Red Rocks Live 』をプロデュースし、後者2つでは監督も務めました。ジョンソンは、待望の『The Archives』を含むヤングの多くのプロジェクトで共に仕事をし、ヤングの野心的なコンセプトアルバム『Greendale』 (2003年)の共同プロデューサーも務めました。ヤングが「ミュージカル小説」と表現したこのアルバムは、 9.11後の世界に巻き込まれたカリフォルニアの小さな町の家族が、社会的・政治的激動の時代の中で自分たちの生活を維持しようと奮闘する様子を描いた一連の楽曲で構成されています。デヴィッド・リンチの『ブルーベルベット』や『ツイン・ピークス』を彷彿とさせ、悪魔が影に潜むこのアルバムで、ジョンソンはヤングと共に楽曲の登場人物たちの多層的なバックストーリーを構築しました。このアルバムとそれに続く映画は、このシンガーソングライターの最大の功績の一つとして今も語り継がれています。ジョンソンは、ヤング監督による映画『グリーンデール』のプロデュースも手掛け、2年間に渡るロックコンサートとブロードウェイミュージカルの融合というコンセプトを驚異的に実現した『グリーンデール』ツアーの監修も担当した。最近では、このコンセプトアルバムを原作としたコミックと舞台が制作中との噂も飛び交っている。
ジョンソンは、ヤングの2006年の抗議アルバム『 Living with War』の共同プロデュースも手掛け、ヤングの多くのツアーで専属ビデオディレクターを務めた。その中には、ヤングの反戦アルバムのサウンドトラックを多く使用したCSNY「Freedom of Speech」ツアーも含まれる。『Living with War』ウェブサイトのビデオ制作中に、ヤングとジョンソンは「ナイトライン」特派員のマイケル・セールと知り合い、セールはイラク特派員としての経験を語った。セールとヤングは、イラクの兵士たちの映像とツアーのコンサート映像を織り交ぜた物語を作り上げ始めた。ジョンソンがプロデュースしたこの作品は、ヤングに映画監督として最高の評価をもたらすものとなった。エヴァン・ハンドラーはハフィントン・ポストのウェブサイトに寄稿し、「こう言うのは奇妙だが、『CSNY/デジャヴ』は2008年のサンダンス映画祭で最も重要な作品かもしれない。映画製作における何か偉大な革新によるものではない(とはいえ、私は良い映画だとは思う)。監督のニール・ヤング(バーナード・シェイキーという変名で活動していた)が、この映画の焦点を、彼とバンド仲間によるブッシュ政権とイラク戦争への率直な反対ではなく、その率直な反対が観客やマスコミに引き起こした反応に置いたという、単純な選択によるものだ」と述べている。この映画はベルリン国際映画祭にも出品された。 2008年7月にアメリカの劇場で公開され、その感情的な力強さがさらに称賛を浴びました。ロサンゼルス・タイムズ紙は、「ニール・ヤングによるコンサート映像と政治的スナップショットを巧みに融合させた『CSNY/デジャヴ』は、イラク戦争反対を訴える、長きにわたるドキュメンタリー作品の延長線上にある作品かもしれないが、最も鋭く、最もエンターテイメント性の高い作品の一つと言えるだろう。ベトナム戦争とイラク戦争をしばしば対比させる、最新およびアーカイブのインタビュー、ニュース、戦争、音楽映像が、この揺るぎない、巧みに構成された作品を完成させている」と評しました。一方、リチャード・ローパーは「アット・ザ・ムービーズ」で「良質で力強いドキュメンタリーだ。(ヤングは)素晴らしいアーティストだ」と高く評価し、「フィラデルフィア・インクワイアラー」紙のスティーブン・レイは「ヤング、いや、シェイキーが焦点を自身とバンド仲間から退役軍人数人に移していくことで、この映画は予想外の力強さと切なさを醸し出している」と評しました。ジョンソンは、20年にわたるヤングのアルバム『The Archives Vol. 1 1963-1972』のビデオと物理的な制作の両方に深く関わり、2009年6月のリリース時にはプロデューサーとしてクレジットされた。
ジョンソンは、ガソリンを大量に消費する古い自動車を、燃費が良く、排出ガスが少なく、環境に優しい車、通称リンク・ボルトに改造することに関するドキュメンタリーである最新の映画プロジェクトでヤングと協力し続けた。
1975年にロック界に復帰したジョンソンは、ボブ・ディランの『ローリング・サンダー・レビュー』や『レナルド&クララ』の録音を担当し、伝説的なコンサート『ラスト・ワルツ』と映画のライン・プロデューサーを務めた。1980年代には、ジョニ・ミッチェルの「シャドウズ・アンド・ライト」、ベリンダ・カーライルの「ライブ・イン・コンサート」、ニュー・エディションの「パスト&プレゼント」、ボビー・ブラウンの「マイ・プレロガティブ」など、様々なミュージシャンのコンサート・ビデオの監督も務めた。また、カントリー歌手リー・グリーンウッドの人気愛国歌「ゴッド・ブレス・ザ・USA」などのミュージック・ビデオも監督した。
1993年、ジョンソンは一風変わったミュージックビデオ「Lean by Jarre」をリリースした。これはアカデミー賞受賞映画音楽作曲家モーリス・ジャールによる交響曲演奏で、デヴィッド・リーン監督との長年にわたるコラボレーションがコンサートビデオのベースとなった。『アラビアのロレンス』や『ドクトル・ジバゴ』などリーン映画の名作からのクリップを収録したこのホームビデオは、ジャールの音楽がリーンの後期の映画に与えた忘れられない貢献を証明するとともに、クラシックであれポピュラーであれ、ジョンソンがコンサート形式の達人であったことを証明し、キャリアのハイライトであり続けている。
1995年、ジョンソンは、アカデミー賞受賞映画のサウンドトラックからの曲や、バーズとバッファロー・スプリングフィールドのメンバーの再結成を含むレコーディング・アーティストへのインタビューをフィーチャーした革新的な「フォレスト・ガンプ:ミュージック・アンド・ザ・タイムズ」CD-ROMをプロデュースし、監督も務めた。彼はまた、ニール・ヤングとの関わり以外でも、監督兼カメラマンとして高く評価されている息子のベンの才能をしばしば活用していた。一般にはあまり知られていないかもしれないが、L.A.ジョンソンは映画界と音楽界の両方で同業者から広く尊敬されていた。音楽契約業者のレスリー・モリスと2度結婚し離婚したジョンソンには、息子ベン(1982年生まれ)と娘ハンナ(1984年生まれ)の父親である。熱心な漁師であった彼は、自分の制作会社をアップストリーム・プロダクションズと名付け、ベイエリアの船上で暮らしていた。
ジョンソンは2010年1月21日にカリフォルニア州レッドウッドシティで62歳で亡くなった。[ 4 ] [ 5 ]
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