レナード・ブルース・アーチャー | |
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| 生まれる | (1922-11-22)1922年11月22日 |
| 死亡 | 2005年5月16日(2005-05-16)（82歳） |
| 職業 | 機械エンジニア、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートのデザイン研究教授 |
レナード・ブルース・アーチャー CBE（1922年11月22日 - 2005年5月16日）[1]は、イギリスの公認機械技術者であり、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のデザイン研究教授であり、デザイン研究を推進し、デザインを学問分野として確立することに貢献した。
アーチャーは、芸術とデザインの学校でキャリアの大半を過ごし、その中には25年以上に及ぶRCA（王立芸術大学）での勤務も含まれています。彼は工業デザイン分野において、システムレベル分析、エビデンスに基づくデザイン、そしてフィールドテストによる評価の活用を推進し、これらの手法を実践に応用した学際的なチームを率い、特に英国の標準的な病院用ベッドのデザインへの応用は顕著でした。
彼は大学院の研究教育部門の責任者に就任し、デザインにおける学術的探究は芸術、人文科学、そして自然科学と同様に重要であると認識し、デザインは従来の学問分野に劣らず独自の学問と知識体系を必要とすると主張した。彼は、モデリングをデザインの基本的な能力として認識すべきだと提唱し、数的思考力が数学（そして人文科学における読み書き能力）の基盤となるのと同様に、モデリングも広く教育されるべきだと考えていた。[2]
アーチャーは、デザイン研究者の世代を育成し、確固たる証拠と体系的な分析に基づく学術研究の手順が、伝統的な学問分野と同様にデザインにも適用可能であることを示しました。[3]デザインの実践においては、方法論と厳密さ、そして必要に応じて擁護できるよう、意思決定を記録し説明する必要があると彼は主張しました。現代では、実務家は品質保証の要件を通じてこれらの問題に精通しており、学術界では研究評価演習（ RACE）によって、芸術・デザイン界でさえも研究を真剣に受け止めるようになりました。
アーチャーの思想は革新的で先駆的であり、美術大学における彼の研究部門の存在自体が物議を醸した。彼自身の力強い個性と、自身の主張を明確な信念を持って論じる説得力こそが、その部門の存続を確かなものにし、デザインが単なる工芸技術ではなく、知識に基づく独自の学問であることを実証する機会を彼に与えたのだ。
若いころ
レナード・ブルース・アーチャー（主にブルース・アーチャーまたはL・ブルース・アーチャーとして知られる）は1922年に生まれました。[4]彼の父、レナード・カステラ・アーチャー（1898-1983）はスコッツガーズの連隊曹長であり、母、アイビー・ヒルダ・ヒューレット（1897-1974）は洋裁師であり、訓練を受けたアマチュア芸術家でした。
ヘンリー・ソーントン・グラマー・スクール在学中、彼は画家を目指していたが、学業優秀だったため、15歳を超えて美術を続けることは許されなかった。取得した資格は理系の科目のみだった。美術学校や大学に進学する前に第二次世界大戦が勃発し、父の連隊に入隊した。イタリアで従軍したが、健康上の理由で3年間（1941年から1944年）で退役した。
キャリア
アーチャーは製造業においてエンジニアリングデザイナーとして働き、治具や工具の設計、後にはプロセスプラントの設計に携わりました。ロンドンのノーサンプトン・カレッジ（現シティ大学）の夜間部に長年通い、機械工学デザイナーとしての訓練を受け、最終的に機械工学の国家上級資格を取得しました。1950年にはエンジニアリングデザイナー協会の会員となり、1951年には設計に関する最優秀論文に対して全国賞を受賞しました。同年、 機械技術者協会にも入会しました。
コンサルタント
1951年に開催された英国フェスティバルに触発されて、アーチャーは後に次のように述べた。[5]
助かった。工業デザインについて聞いた。アーティストとエンジニアの両方になれるかもしれない。
1953年、彼は産業界でのフルタイムの職を辞し、自身のコンサルタント会社「科学者と技術者のエンジニアリング・パートナーシップ」を設立。1957年には同校の専任講師となり、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで夜間クラスを教え始めた。彼はデザイン誌に記事を書き始め、自ら「デザインへの合理的なアプローチ」と呼んだものを提唱した。セントラル・スクールの同僚が開いたパーティーで、ウルム・スクール・オブ・デザイン学院長のトマス・マルドナドから声をかけられ、同校内の対立する二つの派閥、「科学者」と「芸術家」の橋渡し役を務める仕事を持ちかけられた。
1960 年に客員教授としてそこに移ったとき、彼は 2 つの相反する信念体系を発見しました。
- 人間工学者や心理学者は、分析と実験がデザインの基礎であると信じていました
が、 - スタイリストたちは主に形にこだわり、プロポーション、色彩、質感に関するデザインルールを発展させ、ウルムが有名になったクールでミニマリスト的な外観を作り出すための論理的なシステムだと考えていた。[6]
アーチャーは分断を越えて双方の信念体系を伝えようとしたが、どちらのグループも彼が相手側に味方していると考えていた。マルドナドはアーチャーが到着する前からウルムを去っており、アーチャーは孤立していた。後に彼は、二つの文化の考え方を学んだことは、非常に形成的な経験だったと語っている。
病院設備の設計
1961年、ミシャ・ブラックが王立芸術大学の工業デザイン部長に任命され、アーチャーにナフィールド財団の資金提供による「非外科的病院機器の機能とデザインに関する研究」という研究プロジェクトを率いるよう依頼した。アーチャーは1962年の夏に戻り、小規模な学際的チームとともに、4つの緊急の設計問題を特定した。汚れた包帯を入れる容器、病棟の患者への薬の誤った分配を減らす手段、病院のベッドの標準設計の必要性、防煙扉が日常的に開けっ放しになるのを防ぐ方法である。彼らは1年目の終わりにナフィールド財団に報告書を提出した。残念なことに：
ナフィールド財団の委員会はそれをひどく嫌った。全く不適切だと考えたのだ。彼らは、患者がベッドで使うための、見た目が面白いカトラリーや、患者が読書用の本を立てかけるための工夫を凝らした器具など、美しく表現されたデザインを期待していた。それが「美術学校がやること」だった。彼らは私たちの2年目の研究費支給を拒否した。「出て行け、二度と彼らの門を叩くな」と告げたのだ。[7]
アーチャーとブラックは二人とも驚愕した。アーチャーはひるむことなくサザークにあるエルドラド・アイスクリーム工場に就職し、毎晩アイスクリームを冷蔵バンに積み込み、日中は大学で無給で働いた。最終的に、汚れた包帯を入れる容器のための民間資金が見つかり、1963年にはロンドンのキング・エドワード病院基金から薬剤分配問題の研究のための支援が得られると、彼は夜の仕事を辞めた。抜本的な解決策が考案された。使用していないときは壁に南京錠でしっかりと固定できる、車輪付きの薬剤カートだ。病院のベッド問題も再検討された。キング・エドワード病院基金はキングス・ファンドとなり、全国規模での新しい役割を促進するため、大規模な取り組みを模索していた。同基金は病院のベッドの標準化を引き受けた。アーチャーは作業部会のメンバーに任命され、やがて標準仕様とプロトタイプ設計の契約を獲得した。広範囲にわたる協議、直接観察による証拠収集、モックアップとテストデバイスを使用した大規模なフィールドテストを経て、この仕様はキングスファンドに採用され、英国規格となった。また、大学のケネス・アグニューによって商業用ベッド製造業者向けに成功したプロトタイプも開発された。この病院用ベッドのプロジェクトは歴史家によって文書化されている。[8] [9]防火扉の問題は、火災警報器に接続された電磁ドアホルダーを使用することで解決され、警報が作動するとドアが解放された。こうして、当初の4つのプロジェクトすべてに対する解決策がもたらされた。その過程で、アーチャーは作業研究、システム分析、人間工学が設計者が使用する適切なツールであること、体系的な方法がデザインの創造性に反するものではなく、むしろ創造性に不可欠なものであることを実証した。
教授
アーチャーは、これらの経験や、後に工業デザイン（工学）研究ユニットとなる組織が手がけた他のデザインプロジェクトでの経験を一般化して、デザイン会議で自身のアイデアを発表し、論文「デザイナーのための体系的手法」を作成した。この論文はデザイン誌への連載を経て、1965年に工業デザイン評議会から出版された。[10] [11]
1968年の博士論文「デザインプロセスの構造」[12]のコピー版が、1969年に米国商務省の国立技術情報サービスによって出版された。[13]両作品は数か国語に翻訳され、その後10年以上にわたり再版の依頼が絶えなかった。1964年にはカウフマン国際デザイン研究賞を受賞した。1967年には学際的なデザイン研究協会の設立に尽力し、1968年には王立大学から博士号を授与された。彼のアイデアの多くは、1971年に科学政策財団から出版された論文「技術革新：方法論」にまとめられている。
同年、大学の学長ロビン・ダーウィン卿が彼をオフィスに呼び出し、アーチャーは後にこう語った。
ぶっきらぼうに、私はサー・ミシャ・ブラックから独立し、自分の学科を持つ、独自の教授になるのだ、と告げられた。[7]
間もなく、彼のデザイン研究科[14]には30人以上の研究者が集まりました。彼らは毎日大学のシニア談話室にやって来て、かなりの人数を代表していたため、他学科の職員から歓迎されることはなかったのです。アーチャー自身も、研究契約の安定した流れを確保するために、しぶしぶ「巡回セールスマン」のような存在になりました。
2、3年後、大学がデザイン研究科を他の学部と同様に大学院教育学部に転換することを決定したことで方向転換が行われました。デザインプロセスの研究のために科学研究会議から資金を獲得し、修士課程および博士課程に進学する大学院生が募集されました。デザイン専攻の卒業生は研究方法を学ぶために入学し、心理学や数学といった分野の卒業生は、自身のスキルをデザイン分野に応用する方法を学びました。アーチャー自身の講義は、科学哲学、倫理学、美学、経済学、イノベーション、測定、価値理論など多岐にわたり、率直かつ熱意を持って行われました。学部自体は非常に体系的に組織され、学生のための高度に構造化された進捗レビューを含むあらゆる種類の会議の議題を定めた手順書が作成されました。すべての出来事は彼の日誌に細かく記録されました。
デザインは芸術、人文科学、そして自然科学と同様に重要な学問分野であるという信念から、アーチャーはデザインを学校のカリキュラムの一部として教える動きに尽力しました。彼は教育科学省に働きかけ、大学で教師向けの短期講座を開講しました。さらに、大学内にデザイン教育学科を設立し、教師に修士レベルのデザイン研究を行う機会を与えました。1976年に大英帝国勲章第1位（CBE）を授与されました。
研究ディレクター
1984年、ジョスリン・スティーブンスがロイヤル・カレッジ・オブ・アートの学長に任命され、デザイン研究科を閉鎖しました。同学科はちょうど25年間、成功を収めていました。アーチャー自身も研究部長に任命され、大学全体の責任を担いました。定年退職が近づいていたにもかかわらず、大学の運営に関する知識と学術的信頼性から、スティーブンスは引く手あまたで、昼夜を問わずスティーブンスに助言を求めました。
退職
アーチャーは 1988 年に退職した後、芸術およびデザイン研究所の研究に関する社内研修コースを運営し、 1988 年から 1990 年にかけてデザイン研究協会の会長として、その後 1992 年から 2000 年にかけて同協会の初代会長として活躍しました。
2004年3月、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで協会主催の晩餐会が開催され、アーチャーは生涯功労賞を受賞しました。[15]アーチャー自身は、虚弱体質であったにもかかわらず、いつものように力強く雄弁な受賞スピーチを行い、多くの同僚の貢献に感謝の意を表し、デザインに特徴的な意思決定と提唱のスキルと、研究に不可欠な調査と分析のスキルを対比させました。
家族
アーチャーはジョーン・ヘンリエッタ・アレン（1926-2001）と50年間結婚生活を送りました。二人の間にはミランダという娘がいました。彼女は建築家の訓練を受けた後、高校でデザイン技術の教師になりました。まさに、彼女の父が中等教育におけるデザイン技術の確立に尽力した分野です。
参照
参考文献
- ^ 「ブルース・アーチャー教授」『タイムズ』 2005年5月28日。 2021年6月2日閲覧。
- ^ アーチャー、ブルース、「デザインという学問」、デザイン研究、第1巻、第1号、1979年7月、17-20頁
- ^ アーチャー、ブルース、「デザイン研究の本質に関する見解」、ジャック、R、パウエル、J（編）、デザイン：サイエンス：メソッド、ウェストベリーハウス、ギルフォード、1981年
- ^ この記述の経歴情報の多くは、2 つの情報源から引用されています - 1) ブルース・アーチャー教授、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、デザイン研究学部、『デザイン研究コース 1976-77』、未発表の講義ノート。2) ブルース・アーチャー教授、『ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでの研究自伝 1961-1986』、未発表の原稿。
- ^ マクミラン、セバスチャン（2011年10月6日）「ブルース・アーチャー教授」インディペンデント紙。 2021年6月3日閲覧。
- ^ Krampen, MとHőrmann、「ウルム造形大学 - 揺るぎない近代性プロジェクトの始まり」、Ernst&Sohn、ベルリン、2003年。ISBN 3-433-01647-X。
- ^ ab ブルース・アーチャー教授、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート1961-1986年研究自伝、未発表原稿
- ^ ローレンス、G.、病院用ベッドの設計：キングス・ファンド・ベッドの社会史的説明、1960-1975、博士論文、ロンドン大学、2001年
- ^ ローレンス、G.、「キングスファンドベッド」、ランセット、第358巻、2001年9月8日、p.848
- ^ アーチャーの「デザイナーのための体系的メソッド」は、デザイン誌に連載記事として初めて掲載されました。
- アーチャー、L. ブルース（1963年4月）「デザイナーのための体系的手法 第1部：美学と論理」『デザイン』第172号、46～49頁。
- アーチャー、L・ブルース（1963年6月）「デザイナーのための体系的手法 第2部：デザインとシステム」『デザイン』第174号、70～73頁。
- アーチャー、L・ブルース（1963年8月）「デザイナーのための体系的手法、第3部：概要の把握」『デザイン』第176号、52～57頁。
- アーチャー、L・ブルース（1963年11月）「デザイナーのための体系的手法 第4部：証拠の検証」『デザイン』第179号、68～72頁。
- アーチャー、L・ブルース（1964年1月）「デザイナーのための体系的手法 第5部：創造的飛躍」『デザイン』第181号、50～52頁。
- ホール、ウォルター（1964年3月）「手紙：率直に言えば？」デザイン誌第183号、59ページ。アーチャー氏の最新作における難解な言葉遣いについて苦情を述べる編集者宛の手紙。
- アーチャー、L・ブルース（1964年5月）「デザイナーのための体系的手法 第6部：ドンキーワーク」『デザイン』第185号、60～63頁。
- アーチャー、L. ブルース（1964年8月）「デザイナーのための体系的手法 第7部：最終ステップ」『デザイン』第188号、56～59頁。
- 追加資料を加えたシリーズ全体の復刻版が、短い書籍として出版されました：Archer, L. Bruce (1965). Systematic Method for Designers . London: Council of Industrial Design . OCLC 2108433.
- ^ Cross, N. (編)『Developments in Design Methodology』、Wiley、英国、1984年、57-82頁に転載。
- ^ Archer, LB (1968)、「デザインプロセスの構造」、博士論文、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート工業デザイン学部 (工学部)。原稿の寄託コピーでは、Archer が、以前の仮の博士論文タイトルを「デザインプロセスの構造」から最終的なタイトル「デザインプロセスの構造」に変更したことを示しています。
- ^ 掲載された「コピーは、アーチャーによる手書きの訂正や修正が多数加えられた原本からのものです。特に、タイトルが「デザインプロセスの構造」から「デザインプロセスの構造」に変更されています。章タイトル「美学の問題」には下線と疑問符が追加されています。これは、デザイン誌172号の「体系的手法」の対応するセクションが「美学の意味」と呼ばれていたためです。その他にも多くの変更が加えられています。興味深いことに、最後のページにはブックデザイナーのブライアン・グリムブリーへの謝辞が掲載されており、これは（寄託された）論文が同時に書籍原稿であったことを示唆しています。 （Davis, SB & Gristwood, S. (2016)「デザインプロセスの構造：理想と現実」ブルース・アーチャーの1968年博士論文、pp.2593-2611、Lloyd, P. & Bohemia, E. (編)、Future Focused Thinking - DRS International Conference 2016、6月27日～30日、ブライトン、イギリス、p.2607））
- ^ 「1960年代と1970年代のRCAにおける初期のデザイン研究」drs2016 . Design Research Society . 2015年.
- ^ “Lifetime Achievement Award”. designresearchsociety.org . 2009年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
