| レゴムービー | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | フィル・ロードクリストファー・ミラー |
| 脚本 |
|
| ストーリー | |
| に基づく | レゴ組み立ておもちゃ |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 |
|
| 編集者 |
|
| 音楽: | マーク・マザーズボー |
制作会社 | |
| 配布元 |
|
発売日 |
|
実行時間 | 101分[ 4 ] |
| 国 | |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 6000万~6500万ドル[ 6 ] [ 7 ] |
| 興行収入 | 4億7070万ドル[ 8 ] |
『レゴ®ムービー』は、フィル・ロードとクリストファー・ミラーが脚本・監督を務めた2014年のアニメーション・アドベンチャー・コメディ映画です。レゴの組み立て玩具シリーズをベースにしたこの映画では、クリス・プラット、ウィル・フェレル、エリザベス・バンクス、ウィル・アーネット、ニック・オファーマン、アリソン・、チャーリー・デイ、リーアム・ニーソン、モーガン・フリーマンが声優を務めています。物語の中心となるのは、ごく普通のレゴミニフィギュア、エメット・ブリコウスキー(プラット)です。彼は「スペシャル」と称され、レゴワールドのあらゆるものを自分の理想の姿に組み込もうとする暴君的なビジネスマン(フェレル)を阻止するために、レジスタンス運動に加わる運命にあります。
レゴを題材にした長編映画の企画は、2008年にプロデューサーのダン・リンとロイ・リーの話し合いを経てスタートしました。リンはワーナー・ブラザースを離れ、自身の制作会社リン・ピクチャーズを設立しました。2009年8月には、ダンとケビン・ヘイグマンが脚本の執筆に着手したことが発表されました。ワーナー・ブラザースは2011年11月に正式にゴーサインを出し、2014年の公開が予定されていました。クリス・マッケイは2011年にロードとミラーと共に共同監督に就任し、後に本作のアニメーションスーパーバイザーを務めました。
この映画は、ブリックフィルムの視覚的な美学と様式性、そしてレゴスタジオのセットに帰せられる品質にインスピレーションを得ている。ロードとミラーは映画のアニメーションをストップモーション映画に再現したかったが、すべてはコンピュータアニメーションで行われ、アニメーションリグは実際のレゴフィギュアと同じ関節制限に従った。2012年には、プラット、フェレル、バンクス、アーネット、フリーマン、ブリーを含む多くのキャストがキャラクターの声優として契約し、アニメーションはアニマルロジックが担当し、映画の80%を占めると予想されていた。この映画は、2013年4月にメキシコのカンクンで亡くなったレゴ社の元エンターテイメント開発ディレクター、キャスリーン・フレミングに捧げられた。[ 9 ] [ 10 ]
レゴムービーは、2014年2月1日にロサンゼルスでプレミア上映され、米国では2月7日に劇場公開されました。6,000万~6,500万ドルの製作費に対して、世界で4億7,070万ドルの興行収入を上げ、批評的にも商業的にも成功し、そのアニメーション、脚本、ストーリー、ユーモア、音楽、声の演技が高く評価されました。全米映画批評家協会は、レゴムービーを2014年のトップ10映画の1つに選びました。第87回アカデミー賞では主題歌賞にノミネートされ、その他数多くの賞を受賞しました。レゴムービーは、同名のフランチャイズの第1作で、このフランチャイズにはさらに3本の映画、 『レゴバットマン ザ・ムービー』、『レゴニンジャゴー ザ・ムービー』 (どちらも2017年)、『レゴムービー2:セカンドパート』 (2019年)が含まれます。以来、史上最高のアニメーション映画の1つとして認められています。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
レゴの世界では、魔法使いのウィトルウィウスは、狂気のロード・ビジネスから、接着剤のチューブであるクラッグルと呼ばれる超兵器を守ることができませんが、「スペシャル」と呼ばれる人物が、クラッグルを阻止できるアイテムである「ピース・オブ・レジスタンス」を見つけるだろうと予言します。
8年半後、ブリックバーグで、楽観的だが想像力に欠ける建設作業員エメット・ブリコウスキーは、建設現場を物色していた女性と出会う。エメットは穴に落ちて、抵抗のかけらを見つける。それに触れずにはいられなくなり、彼は幻覚を見てしまう。その中には「上の階の男」と呼ばれる存在の幻覚も含まれており、彼は気を失う。彼はビジネスの副官バッド・コップに拘束され目を覚まし、抵抗のかけらが背中にくっついていることに気づく。エメットは、ビジネスがクレイグルを使って世界を凍らせる計画を知る。抵抗のかけらとはチューブのキャップのことだった。ワイルドスタイルと名乗るその女性は、エメットがスペシャルだと信じて彼を救出する。彼らはバッド・コップから逃げ、「オールド・ウェスト」へと旅し、そこでウィトルウィウスと合流する。彼とワイルドスタイルはマスタービルダー(説明書なしで何でも作れる存在)であり、ビジネスが彼らの創造性を抑圧しようとすることに反対している。エメットがマスタービルダーではないことに失望しつつも、彼が上階の男の幻影を思い出すと、彼らは彼の可能性を確信する。
エメット、ワイルドスタイル、ウィトルウィウスは、ワイルドスタイルのボーイフレンドであるバットマンの助けを借りてバッドコップのロボット警察を逃れ、マスタービルダーの避難所となっている「クラウド・カッコー・ランド」に逃げる。マスタービルダーではないと告白したエメットは、皆から嫌われ、拒絶される。その後すぐに、ビジネスの部隊が攻撃し、エメットのグループと仲間のマスタービルダーであるメタルビアード、ユニキティ、ベニーを除く全員を捕らえる。発明した2階建てソファでグループを救った後、エメットはビジネスの本部に侵入し、クレーグルを無力化する計画を考案する。強盗はほぼ成功するが、ビジネスはウィトルウィウスを殺害し、抵抗のかけらを奈落の底に投げ込み、捕らえられたマスタービルダーを感電させる装置を作動させたため、グループは捕らえられ投獄される。ウィトルウィウスは死ぬ前に、予言は自分がでっち上げたものだと明かすが、彼の魂は戻ってきてエメットに、その自信こそが彼をスペシャルたらしめていると告げる。機械のバッテリーに縛り付けられたエメットは塔の端から奈落の底へと落下し、機械を作動不能にし、皆を救う。エメットの犠牲に感銘を受けたワイルドスタイル(以前、エメットに本名をルーシーと明かしていた)は、宇宙中の人々を鼓舞し、創造性を発揮してビジネス軍に対抗する機械や武器を作ろうと呼びかける。
深淵はエメットを現実世界へと運び、そこでは少年フィンが父親のレゴ コレクションを使って地下室で現在の出来事を演じている。上階の男であることが明らかになる父親は、様々なプレイセットのごちゃ混ぜを作っている息子を叱責し、作品を接着し始める。危険に気づいたエメットは、自ら動き出し、フィンの注意を引く。フィンはエメットとレジスタンスのピースをレゴの世界に戻し、エメットはビジネスと対峙する中でマスター ビルダーの能力を得ていることに気づく。一方、フィンの父親は息子の作品に気づき、彼が創造性を抑えていることに気づく。エメットからビジネスへのスピーチを通じて、フィンは父親に、彼が特別であり、すべてを変える力を持っていると告げる。その後、二人は和解し、ビジネスは改心し、レジスタンスのピースでクレーグルに蓋をし、ミネラル スピリットでその効果を元に戻すという形で展開される。世界が回復した後、ルーシーとエメットはバットマンの祝福を受けて交際を始めます。フィンの父親はフィンと妹にレゴセットで遊ぶ許可を与え、デュプロのエイリアンたちがレゴの世界に侵略します。
さらに、アンソニー・ダニエルズ、キース・ファーガソン、ビリー・ディー・ウィリアムズが、スター・ウォーズ・フランチャイズのC-3PO、ハン・ソロ、ランド・カルリジアンとして登場する。[ b ]ライセンスを受けたレゴのフランチャイズの他の登場には、ロード・オブ・ザ・リングとホビット・フランチャイズのガンダルフ、ウィザーディング・ワールド・フランチャイズのダンブルドア、DCコミックスのフラッシュとアクアマン、ザ・シンプソンズのミルハウス、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ・フランチャイズのミケランジェロ、 2008年に同名のテレビアニメシリーズの映画化に合わせて発売されたレゴ関連セットのスピード・レーサーがある。
シャキール・オニールは、2002年NBAオールスターの2人の一般メンバーと共に、マスタービルダーとして自身のレゴバージョンを演じる。ウィル・フォーテ(クレジット名オービル・フォーテ)は、エイブラハム・リンカーンを演じる(彼は以前、別のロード/ミラー作品『クローン・ハイ』でリンカーンの声を担当していた)。デイブ・フランコ、ジェイク・ジョンソン、およびキーガン=マイケル・キーは、それぞれエメットの同僚ウォーリー、バリー、およびジム・フォアマンを演じる。監督のクリストファー・ミラーは、オクタンのコメディテレビシリーズ『 Where Are My Pants?』でテレビアナウンサーの声を担当し、彼の息子グラハム・ミラーはデュプロのエイリアンの声を担当している。
『レゴムービー』の企画は2008年に始まった[ 24 ]。リンがワーナー・ブラザース映画を離れ、自身の製作会社リン・ピクチャーズを設立する前に、ダン・リンとロイ・リーが企画について話し合ったのがきっかけだった。ワーナー・ブラザースの幹部ケビン・ツジハラは、2007年にレゴのビデオゲームライセンス会社トラベラーズ・テイルズの買収を手掛けたことでレゴフランチャイズの価値を認識しており、レゴを題材にしたビデオゲームの成功はレゴを題材にした映画が良いアイデアであることを示していると考え、映画の開発を「推進した」と伝えられている[ 25 ] 。 [ 26 ]
2009年8月までに、ダンとケビン・ヘイゲマンは「レゴの世界を舞台にしたアクションアドベンチャー」と評される脚本を執筆していた。[ 27 ] 2008年、リンはデンマークにあるレゴ・グループ本社を訪れ、映画の構想をプレゼンした。後に幹部たちの不確実性について言及した。「彼らは失礼な態度を取ったわけではないが、映画の必要性を感じていなかった。彼らはすでに非常に成功したブランドだった。なぜリスクを負うのか?」しかし、レゴのライセンスおよびエンターテインメント担当副社長、ジル・ウィルファートは、リンが提案したヘイゲマン夫妻の構想に好意的な反応を示した。「ダンのプレゼンテーションを聞いて、彼がブランドの価値をいかに実現できるかを感じたので、『これは面白いかもしれない』と思い始めました。」[ 28 ]
2010年6月、『くもりときどきミートボール』(2009年)の脚本・監督であるフィル・ロードとクリストファー・ミラーが、映画の脚本・監督について交渉中であった。[ 29 ]ワーナー・ブラザースは2011年11月までに映画の制作を承認し、2014年の公開を予定していた。オーストラリアのスタジオ、アニマル・ロジックは、ワーナー・ブラザースが以前にリリースしたアニメ映画、『ハッピー フィート』や『ガフールの伝説』のアニメーションを手掛けており、映画の80%を占めると見込まれていたアニメーション制作の契約を結んだ。この時までに、『ロボットチキン』や『モラル・オーレル』の監督、製作、編集を務めたアニメーターのクリス・マッケイが、ロードとミラーの共同監督に加わっていた。[ 30 ]マッケイは、ロードとミラーが一時的に『22ジャンプストリート』(2014年)の制作のために製作を離れた後、オーストラリアでの製作を監督するのが自分の役割だと説明した。 [ 31 ] 2012年3月、ロードとミラーは映画の仮題『レゴ:ザ・ピース・オブ・レジスタンス』とストーリーラインを発表した。[ 32 ]
「この映画を、皆さんが遊んでいるような、私が覚えているような感覚にさせたかったんです。子供がレゴで遊ぶ時に感じる壮大で、野心的で、そして生真面目な感覚にさせたかったんです。映画史上最もシニカルな金儲けと言えるかもしれない、90分間のレゴCMを、ただ楽しむこと、そして何かを作り上げるとどれだけ馬鹿げた風に見えるかという精神で、創造性、楽しさ、そして発明を称える作品に変えたんです。そして、私たちはそれをとても楽しんでやりました。」
2012年6月までに、クリス・プラットがレゴの主人公エメットの声優に、ウィル・アーネットがレゴ版バットマンの声優にキャスティングされていた。レゴのスーパーマン役はチャニング・テイタムにオファーされた。[ 33 ] 2012年8月までに、エリザベス・バンクスがルーシー(後に「ワイルドスタイル」という別名を得る)の声優として雇われ、[ 15 ]モーガン・フリーマンが老神秘家ウィトルウィウスの声優として雇われた。[ 33 ] [ 34 ] 2012年11月、アリソン・ブリー、ウィル・フェレル、リーアム・ニーソン、ニック・オファーマンが役に契約した。フェレルは主な敵役である大統領/ビジネス卿の声、ニーソンはビジネス卿の右腕であるバッドコップ/グッドコップの声、ブリーはエメットのチームのメンバーで猫とユニコーンのハイブリッドであるプリンセス・ユニキティの声を担当している。オファーマンは、エメットのチームの一員で、ビジネスへの復讐を企む海賊メタルビアードの声を担当している。[ 35 ] [ 36 ]
ワーナー・ブラザースは、映画に主要キャラクターが登場する知的財産(DCコミックス、ウィザーディング・ワールドなど)の映画化権をすでに所有しているが、映画製作者は、その描写を他のクリエイターに依頼した。これには、映画製作当時、それぞれ『ダークナイト ライジング』(2012年)と『マン・オブ・スティール』(2013年)を監督していたクリストファー・ノーランとザック・スナイダー、そして『ハリー・ポッター』シリーズの作者J・K・ローリングが含まれる。ロードは、共同製作者であるジェリー・シーゲルの相続人がワーナー・ブラザースに対して起こした訴訟により、スーパーマンは長期間除外されていたが、土壇場で再登場したと振り返った。この映画にはビリー・ディー・ウィリアムズとアンソニー・ダニエルズも出演しており[ 23 ]、それぞれオリジナル映画からレゴで作られたスター・ウォーズキャラクターのランド・カルリジアンとC-3POの役を再演し、キース・ファーガソンはオリジナルの俳優ハリソン・フォードに代わり、『ロボット・チキン』のレゴ版ハン・ソロの役を再演する。リンは、映画製作者たちがルーカスフィルムに赴き、キャラクターを起用する許可を得てから数週間後にウォルト・ディズニー社が同社の買収を発表したため、キャラクターを起用する契約の締結は慌ただしかったと振り返った[ 28 ] 。

『レゴムービー』は、ブリックフィルムの視覚的美学とスタイル、そしてレゴスタジオのセットに見られる品質に強く影響を受けています。それぞれのオンラインコミュニティでは、映画製作者やファンから絶賛され、彼らの作品への評価として高く評価されました。[ 37 ]映画の実写シーンでは、フィンが「マジックポータル」と書かれた工芸品で覆われたチューブを使ってエメットをレゴの世界に戻します。美術デザイナーのグラント・フレックルトンは、これがオーストラリアの映画製作者リンゼイ・フリーイの1989年の短編アニメーション映画『マジックポータル』への直接的な言及であると認めています。この作品にも同様に実写シーンが取り入れられています。フリーイはその後アニマル・ロジックで働きましたが、『レゴムービー』の制作が始まる前に退社しました。[ 38 ]
アニマル・ロジックは、映画のアニメーションをストップモーション映画のように再現しようと試みたが、アニメーションリグは実際のレゴフィギュアと同じ関節制限に従ってコンピュータグラフィックスで作成された。カメラシステムも、様々なレンズやステディカムシミュレーターなどを用いて、実写映画撮影法を再現しようとした。舞台装置は、レゴグループ独自のレゴデジタルデザイナー(旧称)(レゴデザインbyMEの一部として開発され、ユーザーはLDDを使用して独自のレゴモデルを設計し、レゴのウェブサイトにアップロードして独自の箱のデザインをデザインし、実際の配送を注文できる)によって投影された。CGスーパーバイザーのエイダン・サースフィールドの説明によると、このツールは「公式のレゴブロックライブラリを使用し、各ブロックの接続性を効果的にシミュレートする」とのことだ。[ 39 ]
保存されたファイルは、MayaとXSIでデザインとアニメーションに変換されました。ミニフィギュアは顕微鏡で観察され、継ぎ目や汚れ、埃などがデジタルテクスチャに取り込まれることさえありました。[ 40 ]ベニー・ザ・スペースマンは1980年代に販売されたレゴ宇宙セットのシリーズをベースにしており、そのデザインには当時の宇宙セットによく見られた欠陥である壊れたヘルメットのあご紐が含まれています。[ 41 ]ミラーが子供の頃に使っていたスペースビレッジのプレイセットが映画で使用されました。[ 39 ]
『レゴムービー』はワーナーアニメーショングループが製作した初の劇場公開長編映画であり、2003年の『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』の興行的失敗を受けてワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションが2004年に閉鎖されて以降、ワーナー・ブラザース映画が直接製作した初のアニメ映画である。製作費、印刷費、宣伝費(P&A)を含むこの映画の総費用は1億ドルであった。[ 7 ]映画の費用の半分はヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズが資金を提供し、ヴィレッジ・ロードショーが製作に関わった唯一の映画となった。[ 7 ]残りはワーナー・ブラザースが負担し、ラットパック=デューン・エンターテインメントがワーナー・ブラザースとの複数年融資契約の一環として少額の資金を提供した。[ 42 ]当初ワーナー・ブラザースは、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズがこの映画への投資を打診したのを断った。[ 7 ]しかし、ワーナー・ブラザースは後に考えを変え、映画に対する信頼が薄れたため、当初はヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズに映画の25%を出資する機会を提供し、後にさらに25%を追加したと伝えられている。[ 7 ]
この映画のオリジナル音楽は、マーク・マザーズボーが作曲した。彼は以前、ロードとミラーと『くもりときどきミートボール』(2009年)や『21ジャンプストリート』(2012年)でコラボレーションしていた。『レゴ®ムービー』のサウンドトラックには、その音楽がほとんどのトラックに収録されている。また、ショーン・パターソン、ジョシュア・バーソロミュー[ 43 ]、リサ・ハリトン[ 44 ]が作詞した「 Everything Is Awesome」も収録されており、 3人はジョー・リー名義でもこの曲を歌っている。2014年1月23日にリリースされたシングルは、ティーガン・アンド・サラfeaturingザ・ロンリー・アイランド(アンディ・サムバーグ、アキヴァ・シェイファー、ヨーマ・タコーネ)によって歌われ、ラップの歌詞を書いたこの曲は、映画のエンドクレジットで流れる。サウンドトラックは2014年2月4日にウォータータワー・ミュージックからリリースされた。[ 45 ]

レゴは、レゴムービーのシーンに基づいて複数の組み立て玩具セットをリリースしました。[ 46 ] [ 47 ]レゴムービーは、2014年2月1日にロサンゼルスのリージェンシービレッジシアターでプレミア上映されました。 [ 48 ]当初は2月28日の公開が予定されていましたが、[ 49 ]後に2月7日に前倒しされました。[ 36 ]この映画は、オーストラリアでロードショーフィルムによって公開されました。[ 3 ]
ワーナー・ホーム・ビデオは、 2014年6月17日に『レゴ®ムービー』をデジタルダウンロード、DVD、ブルーレイでリリースした。同時に、特別なブルーレイ3D「Everything is Awesome Edition」には、限定版のウィトルウィウスのミニフィギュアとコレクター向け3Dエメット写真も含まれている。[ 50 ]全体として、『レゴ®ムービー』は、『アナと雪の女王』 、 『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』に次いで2014年に4番目に売れた映画となり、490万本を売り上げ、1億520万ドルの収益を上げました。[ 51 ]この映画は2016年3月1日にUltra HD Blu-rayでリリースされました。[ 52 ]
『レゴムービー』はアメリカとカナダで2億5800万ドル、その他の地域で2億1280万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億7070万ドルとなった。[ 8 ]デッドライン・ハリウッドは、製作費、マーケティング、出演料、その他の費用を差し引いた純利益を2億2900 万ドルと算出した。興行収入とホームメディア収入により、2014年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで3位にランクインした。[ 53 ]
アメリカとカナダでは、『レゴムービー』は『モニュメンツメン』と『ヴァンパイア・アカデミー』と共に2014年2月7日に公開された。初日の興行収入は1,720万ドル[ 54 ]で、木曜夜のプレビュー興行収入42万5,000ドルを含む[ 55 ] 。初登場週末には、3,775の劇場で6,910万ドルの興行収入を記録した[ 54 ]。初登場時は、 『パッション』に次いで2月の初登場週末興行収入で2位となった[ 56 ] 。『レゴムービー』は多様な観客を集め、白人が約64%、ヒスパニックが16%、アフリカ系アメリカ人が12%、アジア人が8%、[ 57 ]また、18歳未満が41%であった。[ 58 ] 2週目の興行収入は28%減の4980万ドルとなり、[ 59 ] 3週目にはさらに3130万ドル増加した。[ 60 ]後者は、アニメ映画としては3週目の興行収入としては2番目に高い記録となり、『シュレック2』に次ぐものとなった。[ 61 ]『レゴ®ムービー』は、 2014年9月4日にアメリカとカナダで劇場公開を終了した。[ 62 ]
全世界で、『レゴムービー』は公開初週末に34の市場で6,910万ドルの収益を上げました。[ 63 ]その他の国での公開初週末の収益上位は、イギリス(1,340万ドル)、[ 64 ]オーストラリア(570万ドル)、[ 65 ]ロシア(390万ドル)、[ 66 ]メキシコ(380万ドル)、[ 63 ]フランス(310万ドル)でした。[ 67 ]この映画は、続編のないアニメ映画としては、ザ・シンプソンズ・ムービーやカールじいさんの空飛ぶ家(Up)を抑えてイギリスで最も好調なスタートを切りました。[ 68 ] 2014年の春に『アメイジング・スパイダーマン2』に抜かれるまで、同国での2014年映画の初週末の収益上位を記録しました。 [ 69 ] 2022年3月現在、同作品の国際市場上位はイギリス(5,700万ドル)、オーストラリア(2,000万ドル)、ドイツ(1,310万ドル)でした。[ 70 ]
『レゴムービー』は世界中で絶賛された。[ 71 ]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、259人の批評家のレビューのうち96%が肯定的で、平均評価は10点満点中8.2点となっている。批評家の総意は、「美しいアニメーション、魅力的な声優陣、毎分笑えるギャグ、そして驚くほど考え抜かれたストーリーを誇る『レゴムービー』は、あらゆる年齢層が楽しめるカラフルな作品だ」となっている。[ 72 ]加重平均を用いるMetacriticは、43人の批評家から100点満点中83点という「普遍的な称賛」の評価を得た。[ 73 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価スケールで平均「A」の評価が付けられた。[ 54 ]

ハリウッド・レポーター誌のマイケル・レヒトシャッフェンは「長編アニメーションが見た目も感触もひどく貧弱だった時代に登場した『レゴムービー』は、そのやり方を見せてくれる」と評し[ 74 ] 、バラエティ誌のピーター・デブルージはロードとミラーが「現代のブロックバスター映画の現状を不遜にも解体し、よりスマートで満足のいく体験を提供し、他の作品がそれを土台にできる新鮮なフランチャイズを生み出した」と付け加えた[ 75 ] 。RogerEbert.comのスーザン・ウォシュチナはこの映画に4つ星のうち4つを与え、「それでも100分のコマーシャルかもしれないが、少なくとも非常に面白く、そして最も驚くべきことに、ワープスピードで飛び交う内輪のジョークが盛り込まれた思慮深い作品だ」と書いた[ 76 ] 。タイムアウト誌のトム・ハドルストンは「脚本は機知に富み、風刺は驚くほど鋭く、アニメーションは触覚的で想像力に富んでいる」と述べた。[ 77 ]シカゴ・リーダー紙のドリュー・ハントは、映画製作者たちが「脚本を楽しく馬鹿げたワンライナーと鋭いポップカルチャーの言及で満たしている」と評した。[ 78 ]ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、「ポップカルチャーのジョークは若い観客の頭に跳ね返り、観客の中の世間知らずの大人をくすぐり、最後には世代を結びつけるのに十分な感傷的なグーが施されている。親は目をぬぐい、子供たちは目を回すだろう」と指摘した。[ 79 ]
USAトゥデイのクラウディア・プイグは、この映画を「見覚えがあるようでいて斬新な世界を駆け巡る、元気いっぱいの冒険」と評した。[ 80 ]グローブ・アンド・メールのリアム・レイシーは、「長編のおもちゃのCMが、まともな子供向け映画としても成立しうるだろうか?G.I.ジョーやトランスフォーマー・シリーズの大げささからすると、そうではないように思えるかもしれないが、アニメ映画にとって刺激のない1年を経て、『レゴムービー』は心を通わせる3Dアニメ映画だ」と疑問を呈した。[ 81 ] NPRのジョエル・アーノルドは、この映画について「巨大な広告かもしれないが、プラスチックマットの土台に至るまで、真摯な作品であり、心ある金儲けだ」と認めた。[ 82 ]ローリングストーンのピーター・トラヴァースは、この映画を「企業ブランドに狙いを定めたダーツを放つほど生意気」と評した。[ 83 ]ワシントン・ポスト紙のマイケル・オサリバンは「前面に出ている主役の作品への愛情と、それに合わせたマーケティングのタイアップで満ち溢れているのは明らかだが、企業スポンサーの目に鋭いプラスチックのレンガを投げつけられたようなものだ」と評した。[ 84 ]シアトル・タイムズ紙のモイラ・マクドナルドは概ね肯定的だが、「終盤で少し崩れてしまう」と感じた。[ 85 ]ザ・ラップ紙のアロンソ・デュラルデは「この映画は間違いなくおもちゃの若いファンを喜ばせるだろう。自分の頭で考えるように促す映画が、自らのアドバイスに従わないのは残念だ」と評した。[ 86 ]コモン・センス・メディアのサンディ・アングロ・チェンは5つ星のうち4つ星の評価を与え、「この映画がこれほどスマートでユーモラス、そして視覚的に楽しいのは、ベテランのアニメーション映画製作者たちの証だ」と評した。彼女は声優陣、カメオ出演、「思わず笑ってしまうようなワンライナー、そして驚くほど感動的な実写インタールード」を称賛した。また、映画に込められたメッセージや「大衆文化と消費主義に対する洗練された批判」にも言及したが、それ以外は「ありきたりなアニメアドベンチャーではない」と評した。[ 87 ]
レゴ®ムービーは数多くのベストリストに選ばれた。2014年には多くの批評家によるトップ10リストにランクインし、15位にランクインした。[ 88 ]いくつかの出版物は、この映画を最高のアニメーション映画の1つに挙げており、その中には、Insider、USA Today(2018年)、[ 89 ] [ 90 ] Rolling Stone(2019年)、[ 11 ] Parade、Time Out New York、Empire(すべて2021年)などがある。[ 14 ] [ 13 ] [ 12 ]この映画は、映画監督のエドガー・ライトとTimeの映画評論家リチャード・コーリスによって2014年のお気に入りの映画の1つに選ばれ、高く評価されている女優ティルダ・スウィントンもこれを2014年のお気に入りの映画に選んだ。[ 91 ]
保守派の政治評論家グレン・ベックは、この映画が「私が大嫌いな二重の意味と大人向けのユーモア」を避けている点を称賛した。[ 92 ]アカデミー賞司会者のニール・パトリック・ハリスは、 『レゴムービー』が長編アニメ映画賞にノミネートされなかったことについて言及し、多くの批評家が冷遇だと考えていた。授賞式前に彼は、「もし『レゴムービー』の監督たちと一緒にオスカーパーティーに出席しているなら、今が彼らの気をそらす絶好の機会だ」と述べた。[ 93 ]
ロン・ジョンソン上院議員は、この映画の反企業メッセージを批判し、悪役のビジネス卿の名前を挙げて、子供たちに「政府は善であり、企業は悪である」と教えていると述べた。ジョンソン氏はWisPolitics.comに対し、「それは理由があって行われている」と述べた。「彼らはそのようなプロパガンダを始めており、それは陰険だ」。この発言は多くの人々から批判され、ラス・ファインゴールド上院議員は2016年の上院議員選挙でジョンソン氏に対抗した際、選挙運動中にこの発言を取り上げた。[ 94 ]
第87回アカデミー賞では、『レゴムービー』が主題歌賞にノミネートされた。[ 95 ]その他、アニー賞6部門ノミネート(うち1部門受賞)、[ 96 ]英国アカデミー賞1部門ノミネート(うち1部門受賞)、[ 97 ]批評家協会賞2部門ノミネート(うち1部門受賞)、[ 98 ]ゴールデングローブ賞1部門ノミネート。[ 99 ]ナショナル・ボード・オブ・レビューは、『レゴムービー』を2014年のベスト10映画の1つに選び、脚本賞も受賞した。[ 100 ]
2014年には、アドベンチャービデオゲーム『レゴムービービデオゲーム』が複数のプラットフォーム向けにリリースされた。[ 101 ] LEGO ディメンションズ(2015)には、レゴムービーを含むいくつかのメディアフランチャイズのキャラクターが登場する。[ 102 ] [ 103 ]レゴムービー:4D - 新しい冒険は、2016年から稼働しているレゴランドフロリダの4D映画である。ロブシュラブによって脚本と監督が行われた12分のアトラクションでは、 AJロカシオがエメット役で主演し、バンクス、ブリー、デイ、オファーマンがそれぞれの役を再演し、パットンオズワルドがビジネス社長の弟のリスキービジネスを演じている。[ 104 ] [ 105 ]
ワーナー・ブラザースは2017年に2つのスピンオフ作品『レゴバットマン ザ・ムービー』と『レゴニンジャゴー ザ・ムービー』をリリースした。[ 106 ]両作品とも『レゴムービー』とは異なる世界を舞台としている。[ 107 ] [ 108 ]『レゴバットマン ザ・ムービー』は成功作とみなされたが、 [ 109 ]『レゴニンジャゴー ザ・ムービー』は失敗作だった。[ 110 ]テレビシリーズ『ユニキティ!』 (2017–2020) は、同名のキャラクター (タラ・ストロング) とその友達に焦点を当てている。[ 111 ]『レゴムービー』に続いて2019年に『レゴムービー2: ザ・セカンド・パート』が制作された。 [ 112 ]『レゴニンジャゴー ザ・ムービー』と『レゴムービー2』の両方が経済的に失敗した後、[ 113 ] [ 114 ]ユニバーサル・ピクチャーズはレゴ・グループと5年間の映画契約を結んだ。[ 115 ]
ワーナー・アニメーション・グループの作品として初めて公開された映画「レゴ」は、全世界で4億5,700万ドルという予想を上回る成績を収め、続編は2017年5月26日に公開される予定となっている。