ラトーヤ・ルビー・フレイジャー
ラトーヤ・ルビー・フレイジャー
2024年、ボルチモア美術館に展示されるラトーヤ・ルビー・フレイジャー
生まれる1982年（43～44歳）
ペンシルベニア州ブラドック、米国
教育ペンシルベニア州エディンボロ大学（BFA、2004年）シラキュース大学（MFA、2007年）ホイットニー美術館独立研究プログラム（2011年）
知られている写真、ビデオアート、パフォーマンスアート
受賞歴クリエイティブキャピタル賞（2012年）グナ・S・ムンドハイム視覚芸術フェローシップ（2014年） グッゲンハイムフェローシップ（2014年） マッカーサーフェローシップ（2015年）
Webサイトlatoyarubyfrazier.com

ラトーヤ・ルビー・フレイジャー（1982年生まれ）はアメリカの芸術家です。

若いころ

ペンシルベニア州ブラドック出身のフレイジャーは、16歳の頃から家族と故郷の町を撮影し始め、ウォーカー・エバンスやドロシア・ラングに代表される社会ドキュメンタリーの伝統を見直し、コミュニティ内外からの記録や、写真家と被写体の協働をイメージした。 [ 1 ]カメラを社会正義の武器として推進したゴードン・パークスに触発されたフレイジャーは、人種差別から脱工業化、環境悪化に至るまでの構造的問題が個人の身体、人間関係、空間に及ぼす影響を、焦点を絞って明らかにしている。[ 2 ]彼女は作品の中で、こうした問題を地球規模の問題として明るみに出すことに関心を持っている。[ 3 ]

ニューヨーク・タイムズ紙の取材に対し、フレイジャー氏は自身の立場について次のように述べた。「この文化や社会において、偏見や盲点がどこにあるのか、そしてこれからもどこにあるのかを映し出し、伝える、より長く持続的な物語が必要です。これは人種と階級の問題であり、すべての人に影響を与えています。これは黒人の問題ではなく、アメリカの問題であり、世界的な問題です。ブラドックはどこにでもいるのです。」[ 2 ]

教育

17歳で大学に入学したフレイジャーは、ケイト・コワルスキーに師事し写真術を学んだ。コワルスキーはフレイジャーに重要な指導者となり、フェミニスト理論、記号論、そして写真の政治的利用（良い面と悪い面）を教えてくれた。[ 4 ] 2004年にペンシルベニア州エディンボロ大学 で写真とグラフィックデザインの美術学士号を取得し、2007年にはシラキュース大学視覚舞台芸術学部で写真芸術修士号を取得した。[ 5 ] 2010-11年ホイットニー独立研究プログラムに参加した後、イェール大学で教鞭を執り始めた。[ 6 ]

フレイジャーは、ペンシルベニア州エディンボロ大学（BFA）、シラキュース大学（MFA）、ホイットニー美術館独立研究プログラムでの教育を通じて写真に関する幅広い教育を受けており、ベルリンのアメリカン・アカデミーではグナ・S・ムンドハイム視覚芸術フェローを務めた。[ 7 ]

キャリア

外部ビデオ
ビデオアイコンラトーヤ・ルビー・フレイザー：産業革命期のアメリカにおける不平等の視覚的歴史、2015年3月、5時03分、TEDトーク[ 8 ]
ビデオアイコンICPインフィニティ賞：ラトーヤとのロケ地にて、2015年5月1日9時05分、MediaStorm [ 9 ]
ビデオアイコンラトーヤ・ルビー・フレイジャー、2015年マッカーサー・フェロー、2015年9月28日午後5時03分、マッカーサー財団[ 10 ]

フレイジャーは幼い頃から絵を描いたり、絵を描いたりしていたと報告しており、彼女の業績に高い期待をかけてくれたのは祖母ルビーのおかげだと考えている。[ 4 ]

2009年以来、彼女はニューミュージアムの「ジェネレーショナル・トリエンナーレ：ヤンガー・ザン・ジーザス」、MoMA PS1の「グレーター・ニューヨーク：2010」、2011年の仁川女性アーティスト・ビエンナーレ「テラ・インコグニタ」 、2012年のホイットニー・ビエンナーレなど、一連の主要なグループ展に参加してきました。 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]彼女の個展「A Haunted Capital 」は、2013年にブルックリン美術館で開催されました。[ 15 ]さらに、彼女は2009年から2010年にかけてロウアー・マンハッタン文化評議会のワークスペース・レジデンシー・プログラムに参加したアーティストのコホートの一人でした。 [ 16 ]

2014年、フレイジャーは初の著書『家族の概念』を出版し[ 17 ]、国際写真センター・インフィニティ賞を受賞した[ 18 ]。

受賞歴

フレイジャーは、アート・マターズ賞（2010年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞（2011年）、クリエイティブ・キャピタル財団のテオ・ウェステンバーガー賞（2012年）、シアトル美術館のグウェンドリン・ナイト＆ジェイコブ・ローレンス賞（2013年）など、数多くの賞を受賞しています。[ 19 ]

2014年、フレイジャーはグッゲンハイム・フェロー（創造芸術部門）に選出された。[ 20 ]翌年、彼女はTED2015フェローとなり、2014年にアパーチャー社から出版された彼女のモノグラフ『家族の概念』は、国際写真センター（ICP）から2015年インフィニティ賞最優秀出版物賞を受賞した。[ 21 ] [ 22 ] 2015年、フレイジャーはマッカーサー・フェローシップを受賞し、その受賞について「私の作品が社会正義と文化変革の証言と闘いであることの証明」と答えた。[ 23 ] [ 24 ]

2018年、フレイジャーはサンダンス・インスティテュートのノンフィクション芸術フェローの一人に選ばれた。[ 25 ] 2020年、フレイジャーはゴードン・パークス財団/シュタイドル図書賞の初代受賞者に選ばれた。[ 26 ] 2021年、フレイジャーは王立写真協会 の名誉フェローに選ばれた。

仕事

バスルームでボトル入りの水を使ってザイオンの歯を磨くシア、ミシガン州フリント（2016-2017年）。 「フリントは家族」シリーズより。2022年にナショナル・ポートレート・ギャラリーで展示。

ラトーヤ・ルビー・フレイザーの写真作品には、個人的な空間、極めてプライベートな瞬間、そしてアメリカにおける人種差別や経済的不正義の物語が捉えられています。彼女の作品には、友人や家族の親密な瞬間を捉えたありのままのポートレートや、社会的な不正義の例が含まれています。フレイザーが説明するように、「家族と私自身のコラボレーションによって、セルフポートレートと社会的なドキュメンタリーの境界線が曖昧になっています」 [ 27 ]。彼女の作品はしばしば、1970年代から80年代にかけて鉄鋼産業が崩壊し、経済的に不況に陥った故郷、ペンシルベニア州ブラドックの窮状に焦点を当てています。フレイザーは白黒写真を用いて、ブラドックの美しさ、そしてこの町が彼女の家族や他の住民の生活にどのような影響を与えてきたかを強調しています。彼女の静止画には、生々しい強さと脆さが、率直で個人的な方法で並置されています[ 28 ] 。フレイザーは、最も有名な作品である「家族の概念」のほかにも、フリント水危機などの現代的な問題にも取り組んでいます。[ 29 ]このプロジェクト「フリントは家族」は、フリントの下層階級のコミュニティにおける水資源の危機的状況の中で日々の生活を営む若い女性とその家族に焦点を当て、その姿を描いています。彼女は最近、ニューヨーク・タイムズのプロジェクト「なぜアメリカの黒人母親と赤ちゃんは生死の危機に瀕しているのか」に写真を提供しました。[ 30 ]

フレイザーは、前世紀初頭のドキュメンタリー制作の手法に影響を受け、自画像と社会的な物語を融合させた作品を通して、場所、人種、家族のアイデンティティを探求しています。これらの肖像画の主な被写体は、フレイザーの祖母ルビー（1925-2009）、彼女の母親（1959年生まれ）、そしてフレイザー自身です。[ 31 ]かつて鉄鋼業で栄えたペンシルベニア州ブラドックの荒廃した風景が、彼女の作品の背景となっています。これらの風景は、脱工業化による衰退によって引き起こされた環境とインフラの荒廃、そして（主に必要に迫られて）その中で暮らし続ける人々の生活を浮き彫りにしています。[ 32 ]フレイザーは次のように述べています。「私は自分自身を、起こっているあらゆる変化に直面している労働者階級の家族の物語を記録し、語り、アーカイブを構築するアーティストであり市民であると考えています。なぜなら、それは記録されなければならないからです。」彼女は自身の家族を通して、ブラドックの歴史を、それを経験した世代を通して語り継ぐことができました。彼女の著作は、階級構造、歴史、そして社会的責任についての対話のきっかけとなっています。[ 3 ]

2018年のアトランティック誌の特別号には、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の暗殺がメンフィス、シカゴ、ボルチモアの風景に与えた影響を記録した航空写真とフレイジャーによるエッセイが掲載された。フレイジャーの作品は、2019年のニューヨーク・タイムズ・マガジンのマネー特集号で、ゼネラルモーターズ工場の閉鎖後のオハイオ州ローズタウンの人々を撮影したフォトエッセイで取り上げられた。 [ 33 ]

展示会

出典: [ 18 ]個展:

グループ展：

ビエンナーレ：

参考文献

  1. ^ウェクスラー、ローラ（2014年）。「写真の概念」『家族の概念』所収。ニューヨーク：アパーチャー。143  ～ 147頁。ISBN 978-1597112482。
  2. ^ a bモーリス・バーガー（2014年10月14日）「ラトーヤ・ルビー・フレイジャーの家族観」ニューヨーク・タイムズ。2015年3月7日閲覧。
  3. ^ a b「マッカーサー財団」www.macfound.org . 2017年12月5日閲覧。
  4. ^ a bオレガン、クリステン（2013年4月17日）「These Dark Histories」ゲルニカ誌。2015年3月8日閲覧。
  5. ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャー」ウッドストック写真センター. 2015年3月8日閲覧。
  6. ^ 「家族の概念：ラトーヤ・ルビー・フレイザーの写真」Aperture . 2015年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月8日閲覧。
  7. ^フレイザー、ラトーヤ・ルビー. 「About – LaToya Ruby Frazier」 . www.latoyarubyfrazier.com . 2017年12月5日閲覧。
  8. ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイザー：産業革命期のアメリカにおける不平等の視覚的歴史」 TEDトーク、2015年3月。 2015年9月30日閲覧。
  9. ^ 「ICPインフィニティ・アワード：ラトーヤと撮影現場」MediaStorm、2015年5月1日。 2015年9月30日閲覧。
  10. ^ 「マッカーサー・フェロー・プログラム、ラトーヤ・ルビー・フレイジャー」マッカーサー財団、2015年9月28日。 2015年9月30日閲覧。
  11. ^ 「ジェネレーショナル・トリエンナーレ：イエスよりも若い」ニューミュージアム。2015年3月8日閲覧。
  12. ^ 「Greater New York: 2010」MoMA PS1 . 2015年3月8日閲覧。
  13. ^ 「2011 仁川女性アーティスト・ビエンナーレ」 IWAB 2015年3月8日閲覧。
  14. ^ 「2012 Whitney Biennial」 .ホイットニー美術館. 2015年3月8日閲覧。
  15. ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャー：幽霊の出る首都」ブルックリン美術館。 2015年3月8日閲覧。
  16. ^ LMCC、 LMCC卒業生最新情報、2018年11月18日。2019年5月7日閲覧。
  17. ^ 「LaToya Ruby Frazier-The Notion of Family – Aperture Foundation」aperture.org。2015年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月26日閲覧。
  18. ^ a b「LaToya Ruby Frazier – Artist」 . www.latoyarubyfrazier.com/about/ . 2017年3月12日閲覧。
  19. ^ 「LaToya Ruby Frazier – アーティストウェブサイト」www.latoyarubyfrazier.com/。2017年3月12日閲覧。
  20. ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャー」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団。2014年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月8日閲覧。
  21. ^ 「TEDフェローに会う」 TED . 2015年3月8日閲覧。
  22. ^ 「国際写真センター、2015年度インフィニティ賞受賞者を発表」(PDF)国際写真センター.オリジナル(PDF)から2015年3月17日時点のアーカイブ。 2015年3月7日閲覧。
  23. ^ Smydo, Joe (2015年9月29日). 「Braddockのアーティストがマッカーサー財団の『天才』助成金を受賞」 .ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2015年9月30日閲覧。
  24. ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャー – マッカーサー財団」www.macfound.org . 2016年1月26日閲覧。
  25. ^サンダンス研究所ブログ「サンダンス研究所が2018年度アート・オブ・ノンフィクション・フェローと助成金受給者を選出」、2018年10月23日。2019年5月7日閲覧。
  26. ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイザーがゴードン・パークス財団／シュタイドル図書賞を初受賞」 www.artforum.com 2020年2月6日. 2020年2月13日閲覧。
  27. ^ロエルストラエテ、ディーター (2014). 『シャベルの道』 シカゴ大学出版局. p. 108. ISBN 978-0-226-09412-0。
  28. ^コーネル、ローレン編 (2009). 『Younger Than Jesus: The Generation Book』 ドイツ: Steidl, New Museum New York. pp.  102– 103. ISBN 978-3-86521-867-4。
  29. ^バーガー、モーリス（2014年10月14日）「ラトーヤ・ルビー・フレイジャーの家族観」レンズブログ。2017年12月5日閲覧。
  30. ^ビラローザ、リンダ（2018年4月11日）「なぜアメリカの黒人母親と赤ちゃんは生死の危機に瀕しているのか」ニューヨーク・タイムズ・マガジン。
  31. ^ダデルコ、ディーン (2013).ラトーヤ・ルビー・フレイザー – 証人. ヒューストン現代美術館. p. 7. ISBN 9781933619453。
  32. ^ 「ニュース | LaToya Ruby Frazier」www.latoyarubyfrazier.com . 2016年3月5日閲覧。
  33. ^ Latoya Frazier、Dan Kaufman「The End of the Line」、 The New York Times、2019年5月1日。2019年5月7日閲覧。
  34. ^ 「本当の写真？ ラトーヤ・ルビー・フレイジャー」ヴォルフスブルク美術館。2021年10月29日閲覧。

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