ラ・ドルチェ・ヴィータ
1960 Italian comedy-drama film directed by Federico Fellini

ラ・ドルチェ・ヴィータ

ジョルジョ・オリベッティによるイタリア劇場公開ポスター
監督フェデリコ・フェリーニ
脚本
ストーリー
  • フェデリコ・フェリーニ
  • エンニオ・フライアーノ
  • トゥリオ・ピネッリ
制作：
主演
撮影オテロ・マルテッリ
編集者レオ・カトッツォ
音楽：ニーノ・ロータ
制作
会社
配布元
発売日
  • 1960年2月5日（イタリア） (1960-02-05)
  • 1960年5月11日（フランス）[1] (1960-05-11)
実行時間
174分
国
  • イタリア
  • フランス
言語
  • イタリア語
  • 英語
  • フランス語
  • ドイツ語
興行収入
  • 1,950万ドル（米ドル）
  • チケット1,660万枚（イタリア/フランス）

『甘い生活』（イタリア語: [la ˈdoltʃe ˈviːta] ;イタリア語で「甘い生活」または「良い生活」 [2]）は、フェデリコ・フェリーニ監督、フェリーニ、エンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリ、ブルネッロ・ロンディ脚本による1960年の風刺 コメディドラマ映画である。この映画では、マルチェロ・マストロヤンニがタブロイド紙の記者マルチェロ・ルビーニを演じ、7日間と7夜にわたり、愛と幸福を求めてローマの「甘い生活」を実りのない旅をする。脚本は、最も一般的な解釈によれば、プロローグ、間奏曲で中断される7つの主要なエピソード、そしてエピローグに分けられる。 [3]

1960年2月5日にイタリアで公開された『甘い生活』は、一部地域での検閲にもかかわらず、批評的にも世界的にも成功を収め、商業的にも大ヒットした。1960年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドール[4]を受賞し、アカデミー賞衣装賞を受賞[5]。さらに、フェデリコ・フェリーニの監督賞と脚本賞を含む3つのアカデミー賞にノミネートされた。この作品の成功はイタリア映画界、そしてヨーロッパ映画界全体にとって画期的な出来事となり[6] 、イタリア映画の傑作であると同時に、史上最高の映画の一つとみなされるようになった[7]。

2008年、この映画はイタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100選」に選ばれた。これは「1942年から1978年の間にイタリアの集合的記憶を変えた」100本の映画のリストである。[8]

ウォルター・サンテッソが演じる報道写真家パパラッチのキャラクターは、多くの言語で押しつけがましい写真家を表すために使われる「パパラッチ」という言葉の由来である。[9]

プロット

プロローグ

1日目のシーン：ヘリコプターがローマ郊外の古代ローマ水道橋の上空をキリスト像を運び、それをマルチェロ・ルビーニの報道ヘリコプターが追跡して街へと向かう。報道ヘリコプターは、高層マンションの屋上で日光浴をするビキニ姿の女性たちの集団に一瞬気を取られる。上空に浮かぶマルチェロは、身振り手振りで彼女たちから電話番号を聞き出そうとするが、失敗する。彼は肩をすくめ、サン・ピエトロ広場まで像を追跡し続ける。

エピソード1

第一夜のシーン：マルチェロは高級ナイトクラブでマッダレーナと偶然出会う。美しく裕福な相続人であるマッダレーナはローマに飽き飽きしていたが、マルチェロはローマに馴染んでいると感じていた。二人はマッダレーナのキャデラックで家まで送ってあげた娼婦の寝室で性交する。

夜明けの第一シーン：マルチェロはアパートに戻ると、婚約者のエマが薬物の過剰摂取で亡くなっているのを発見する。病院へ向かう途中、彼は彼女に永遠の愛を告げ、救急室で意識不明の状態で横たわるエマに再び告げる。しかし、彼女の回復を待ちながら、彼はマッダレーナに電話をかけようとする。

エピソード2

2 日目シーケンス: その日、彼は有名なスウェーデン系アメリカ人女優シルヴィアのチャンピーノ空港への到着に同行し、そこで大勢の報道記者に迎えられます。

シルヴィアの記者会見中、マルチェロはエマに薬を飲んだか確認するため自宅に電話をかけ、シルヴィアと二人きりではないことを伝えた。映画スターが記者たちの質問攻めに自信たっぷりに答えると、彼女のボーイフレンド、ロバートが酔っ払って遅れて部屋に入ってきた。マルチェロはシルヴィアのプロデューサーに、サン・ピエトロ大聖堂のツアーにシルヴィアを連れて行くことをさりげなく勧める。

サン・ピエトロ大聖堂のドームの中で、あるニュースレポーターがシルヴィアを「エレベーター」と評する。何段もの階段を精力的に登る彼女に匹敵するものはいないからだ。感銘を受けたマルチェロは、シルヴィアと二人きりになろうと前に進み、ついにサン・ピエトロ広場を見下ろすバルコニーにたどり着く。二人はキスしそうになる。

第二夜：その夜、夢中になったマルチェロはカラカラ浴場でシルヴィアと踊る。シルヴィアの生まれ持った官能的な魅力が、騒々しいパーティーの引き金となる。退屈な婚約者ロバートは、似顔絵を描いたり新聞を読んだりしている。ロバートがシルヴィアに言った屈辱的な言葉に、シルヴィアはグループを離れ、マルチェロとパパラッチの仲間たちが熱心にシルヴィアの後を追う。二人きりになったマルチェロとシルヴィアは、ローマの路地裏で残りの夜を過ごし、トレヴィの泉へと足を踏み入れる。

2つ目の夜明けのシーン：まるで魔法が突然解けたかのように、シルビアが噴水の水でマルチェロの頭をふざけて「塗る」まさにその瞬間に夜明けが訪れる。二人はシルビアのホテルに戻ると、激怒したロバートが車で彼女を待っていた。ロバートはシルビアを平手打ちし、寝るように命じ、そしてマルチェロに暴行を加えるが、マルチェロはそれを平然と受け止める。

エピソード3

3日目のシーン：マルチェロは教会の中で、高名な知識人であるシュタイナーと出会う。シュタイナーはサンスクリット語の文法書を見せびらかす。二人はオルガンを弾き始め、見守る司祭にジャズを披露した後、バッハを演奏する。

エピソード4

3日目のシーン：午後遅く、マルチェロと友人の写真家パパラッチ、そしてエマは、2人の子供が聖母マリアを目撃したという噂を取材するため、ローマ郊外へと車で向かう。カトリック教会は公式には懐疑的だが、現場には大勢の信者と報道陣が集まっていた。

第三夜：その夜、この出来事はイタリアのラジオとテレビで放送される。エマは聖母マリアに、マルチェロの心を独占して欲しいと祈る。土砂降りの雨の中、群衆は二人の子供たちを隅から隅まで盲目的に追いかけ、聖母マリアをかくまっていたとされる枝葉を奪い取るために小さな木を引き裂く。

3 番目の夜明けのシーケンス: 集会は夜明けに終わり、群衆は病気の子供、母親に治療のために連れられた巡礼者が乱闘で踏みつぶされて死んだことを嘆き悲しむ。

エピソード3b

第4夜：ある晩、マルチェロとエマはシュタイナーの豪奢な邸宅で開かれた集まりに出席する。そこで二人は、詩を朗読し、ギターをかき鳴らし、哲学的な考えを述べ、録音された自然の音に耳を傾ける知識人たちのグループに紹介される。マルチェロが詩を読み、敬愛していたイギリスの詩人アイリス・ツリーは、マルチェロに「束縛」という「牢獄」を避けるよう勧める。「私のように、自由で、いつでもそばにいなさい。結婚はしない。選ばない。愛においても、選ばれる方がましだ」。エマはシュタイナーの邸宅と子供たちに魅了されたようで、マルチェロにいつかシュタイナーのような家庭を持つだろうと告げるが、マルチェロは憂鬱そうに背を向ける。

テラスの外では、マルチェロがシュタイナーに彼の信条を称賛する。しかしシュタイナーは、物質的な生活がもたらす安心感と、より精神的な、しかし不安定な生き方への憧れの間で揺れ動いていることを認める。シュタイナーは、世界における愛の必要性について哲学的に語り、子供たちが将来直面するであろう困難を不安に思う。

間奏曲

5日目のシーン：マルチェロは海辺のレストランで午後を小説の執筆に費やし、そこでペルージャ出身の若いウェイトレス、パオラと出会う。彼女はジュークボックスでペレス・プラードのチャチャ「パトリシア」を流し、その曲を口ずさんでいる。マルチェロは彼女に恋人がいるか尋ね、ウンブリア絵画に描かれた天使のようだと説明する。

エピソード5

第5夜のシークエンス：マルチェロは、ローマを訪れていた父親とヴィア・ヴェネトで出会う。パパラッチと共に「チャチャ」クラブへ行き、そこでマルチェロは父親に、かつての恋人で美しいダンサーのファニーを紹介する（マルチェロは彼女の写真を新聞に載せると約束していたが、果たせなかった）。ファニーは父親に好意を抱く。マルチェロはパパラッチに、子供の頃、何週間も家を空ける父親とほとんど会ったことがなかったと話す。ファニーはマルチェロの父親を自分のアパートに招き、他の2人のダンサーも2人の若い男性を一緒に行こうと誘う。ダンサーの街に着くと、マルチェロは他のダンサーたちと別れる。ファニーはマルチェロの父親が病気になったと知り、動揺しながら家から出てくる。

5th Dawn シークエンス：マルチェロの父親が軽い心臓発作を起こしたようだ。マルチェロは、お互いを知るためにローマに留まってくれるよう願うが、衰弱した父親は帰宅を望み、チェゼーナ行きの始発列車に乗るためにタクシーに乗り込む。父親は、路上で立ち去るタクシーを見送るマルチェロを寂しそうに残す。

エピソード6

第 6 夜のシーケンス: マルチェロ、ニコ、その他の友人たちはヴィア ヴェネトで会い、ローマ郊外のバッサーノ ディ スートリにある貴族の城へと車で連れて行かれる。そこではすでにパーティが長く続いており、参加者たちは眠い目をこすり、酔っぱらっている。マルチェロは偶然、マッダレーナと再会する。二人は城に付属する一連の遺跡を探検する。マッダレーナはマルチェロを広い部屋に座らせ、それから反響室でつながれた別の部屋に引きこもる。肉体のない声でマッダレーナは彼に結婚を申し込む。マルチェロは彼女への愛を告白するが、プロポーズには答えない。別の男がマッダレーナにキスをして抱き合うが、マルチェロへの興味を失ってしまう。彼はグループに復帰し、最終的にイギリス人芸術家で相続人のジェーンと一夜を過ごす。

6 番目の夜明けのシーケンス: 疲れ果てて目が充血した一行は夜明けに城の主要部分に戻り、司祭たちの行列に伴われてミサに向かう途中の城の女主人と出会う。

エピソード3c

第七夜 シークエンス：人里離れた道を走るマルチェロのスポーツカーの中で、エマと二人きりになる。エマは愛を告白して口論を続け、車から降りようとする。マルチェロは降りないでと懇願する。エマは、マルチェロは自分ほど自分を愛してくれる女性には二度と出会えないだろうと告げる。マルチェロは激怒し、彼女の息苦しい母性愛には耐えられないと告げる。彼はエマに車から降りるよう要求するが、彼女は拒否する。マルチェロはエマに噛みつき、エマは平手打ちを食らわせ、彼女を車から放り出し、夜の人気のない道に置き去りにして走り去る。

セブンス・ドーン・シークエンス：道端で摘んだ野花を手に持ったエマは、マルチェロの車が戻ってくる音を聞く。二人は一言も発することなく、エマは車に乗り込む。

その後、二人が優しく絡み合いながらベッドで眠っている時、マルチェロに電話がかかってくる。彼はシュタイナー夫妻のアパートに駆けつけ、シュタイナーが二人の子供と自らを殺害した事実を知る。マルチェロは警察の尋問を受け、その後、シュタイナーの妻に会いに行く警官に同行することを申し出る。

8日目のシーン：バス停で待った後、マルチェロは到着したシュタイナーの妻を特定する。彼と警官は彼女を車まで連れて行き、悲報を伝える。パパラッチが群がり、彼らの周りをカメラが捉える中、マルチェロは彼女を車まで連れて行く。

エピソード7

第 8 夜のシーケンス: どれくらいの時間が経ったかは不明ですが、年老いたマルチェロは白髪になり、ジャーナリズムをやめ、本の執筆も諦めて広報担当者になりました。彼とパーティー参加者のグループは、マルチェロの友人であるリカルドが所有するフレジェネのビーチハウスに押し入ります。男性の多くは同性愛者です。リカルドとの最近の離婚を祝うため、ナディアはペレス・プラードのチャチャ「パトリシア」に合わせてストリップを披露します。リカルドが家に現れ、参加者に立ち去るように言います。酔ったマルチェロは他の参加者を煽って乱痴気騒ぎを起こそうとします。しかし、彼らの酩酊状態によりパーティーは大混乱に陥り、マルチェロは四つん這いで這う若い女性にまたがり、部屋中に枕の羽を投げつけます。

エピローグ

8 日の夜明けのシーケンス: パーティは夜明けに浜辺へ進み、そこで漁師の網にかかった、膨れ上がったエイのような現代の怪物を発見する。[a]茫然自失のマルチェロは、その目が死んでもなお見つめているとコメントする。

9日目のシークエンス：フレジェネの海辺のレストランで働く10代のウェイトレス、パオラは、河口の向こうからマルチェロに声をかける。しかし、二人の交わした言葉は風にかき消され、打ち寄せる波にかき消されてしまう。マルチェロは、彼女の言葉も身振りも理解できないと告げる。肩をすくめてパーティー参加者たちのところに戻ると、女性の一人が彼に加わり、二人は手をつなぎながらビーチから去っていく。最後の長いクローズアップで、パオラはマルチェロに手を振り、謎めいた笑みを浮かべながら彼を見つめている。

キャスト

生産

衣装

フェリーニは様々なインタビューで、この映画のインスピレーションは、ドレスの下に隠せるものから、流行の女性用サックドレスに由来していると語っている。[11]フェリーニの共同脚本家で長年の協力者であるブルネロ・ロンディもこの見解を認め、「女性用サックドレスの流行は、肉体的には美しくても道徳的には美しくないかもしれない体の周りに、豪華な蝶々を羽ばたかせるような感覚を持っていた。これらのサックドレスは、内面には汚らしさと孤独の骸骨のような女性を、非常にゴージャスに見せてくれるので、フェリーニの心を捉えた」と述べている。[12]

書き込み

二人の子供を射殺した後に自殺する知識人シュタイナーの創造は、共同脚本家のトゥリオ・ピネッリに帰せられる。イタリアの小説家チェーザレ・パヴェーゼと同学だったピネッリは、この作家の活動を綿密に追跡し、彼の過剰な知性主義が感情の不毛さを増し、それが1950年にトリノのホテルで自殺につながったと感じていた。[13]この「燃え尽きた存在」という概念は、パーティーのエピソードでもシュタイナーに引き継がれており、自然の音は彼自身とゲストが直接体験するのではなく、テープ録音という仮想世界の中で体験される。

「偽りの奇跡」とは、1958年に行われた調査で、テルニ近郊のマラッタ・アルタの農場で聖母マリアが訪れたという2人の子供の主張が否定されたことを暗示している。 [14] 「死海の怪物」とは、1953年4月に21歳のウィルマ・モンテシの遺体が海岸で発見されたモンテシ事件を暗示している。 [15]

鋳造

『甘い生活』はフェリーニとマストロヤンニの初共演作となった。1977年11月4日、ディック・キャヴェット・ショーのインタビューで、マストロヤンニは二人の初対面を振り返った。マストロヤンニによると、フェリーニはプロデューサーが主役にポール・ニューマンを希望していたものの、フェリーニはニューマンが美しすぎると考え、マストロヤンニは「普通の顔」だったと語ったという。 [16]マストロヤンニはやや恥ずかしそうに、役を引き受ける前に台本を読みたいと申し出た。

私は「ええ、わかりました。台本を読ませてください」と言いました。彼（フェリーニ）は「いいでしょう？ エンニオ、台本を持って来なさい」と言いました。台本を開くと何も書かれていませんでした。真っ白なページばかりでした。すると海のスケッチと、巨大な…（マストロヤンニは巨大な男根を指し示します）と一緒に泳ぐ男の姿が目に飛び込んできました。そして、その男の周りには人魚たちが踊っていました。私は緑、赤、黄色に染まりました。「とても面白そうです…どこにサインすればいいですか？」と私は言いました。こうしてフェリーニと出会ったのです。[16]

撮影

映画の大半はローマのチネチッタ・スタジオで撮影された。舞台美術家のピエロ・ゲラルディは、ヴェネト通り、サン・ピエトロ大聖堂のドームとそこへ続く階段、そして様々なナイトクラブなど、80以上のロケ地を作り上げている。 [17]しかし、貴族の城でのパーティーシーンなど、他のシーンはロケ地で撮影された。例えば、ローマ北部にある実在のバッサーノ・ディ・スートリ宮殿で撮影された貴族の城でのパーティーシーンなどである。（使用人、ウェイター、客の中には、実在の貴族が演じた者もいる。）フェリーニは脚本の要件に応じて、既成のセットとロケ地撮影を組み合わせ、実際のロケ地から「修正されたシーンが生まれ、結果として新たに作られたセットが生まれた」こともあった。[18]映画の最後のシーン、怪魚が海から引き上げられ、マルチェロが十代の「ウンブリアの天使」パオラに別れを告げるシーンは、ローマから30キロ離れたイタリア沿岸の小さなリゾート地、パッソ・オスクロでロケ撮影された。[b]

フェリーニは、塔に住む年配の作家ドロレスとマルチェロの関係を描いた主要シーンをボツにした。ドロレス役は1930年代のアカデミー賞女優ルイーゼ・ライナーが演じる予定だった。[19]ライナーとフェリーニの「無意味な議論」に巻き込まれることが多かったライナーとの監督のやり取りに問題があったとすれば、伝記作家のケジッチは、脚本を書き直す中でドロレスのキャラクターが「誇張」的になり、フェリーニは「ストーリーライン全体」を放棄したと主張している。[20]

トレヴィの泉のシーンは、冬に1週間かけて撮影された。BBCによると3月[21] 、アニタ・エクバーグによると1月下旬[22] 。フェリーニは、エクバーグはドレス姿で何時間も冷水の中に立っていたが、マストロヤンニは服の下にウェットスーツを着ていたものの、全く役に立たなかったと主張している。エクバーグが「ウォッカを1本飲み干し」、「完全に酔っ払った」後になって初めて、フェリーニはこのシーンを撮影することができたという。[23]

パパラッチ

フェデリコ・フェリーニにインスピレーションを与えた、1958年にルガンティーノで撮影されたアイチェ・ナナのストリップショーを撮影したセッキアロリの有名な写真の1枚。

報道写真家パパラッチ（ウォルター・サンテッソ）のキャラクターは、フォトジャーナリストのタツィオ・セッキアローリ[24]にインスピレーションを得たもので、多くの言語で押しつけがましい写真家を指す「パパラッチ」という言葉の語源となっている。 [9]キャラクター名の由来について、フェリーニ研究家のピーター・ボンダネッラは、「確かにイタリアの姓ではあるが、おそらく大きくて厄介な蚊を意味する「パパタチェーオ」という言葉が訛ったものであろう」と主張している。映画の脚本家で「パパラッチ」の作者でもあるエンニオ・フライアーノは、ジョージ・ギッシングの小説の登場人物から名前を取ったと述べている。[25]ギッシングのキャラクター、シニョール・パパラッチは、彼の旅行記『イオニア海にて』（1901年）に登場する。[26] [c]

テーマ、モチーフ、構造

1950年代後半のローマでジャーナリストとして働くマルチェロは、映画スター、宗教的ビジョン、自己満足的な貴族階級といったタブロイド紙のニュースを取材しながら、より意義のある生き方を模索していた。ジャーナリズムと文学という二つの側面から描かれるマルチェロは、二つの人生の間で選択を迫られる、実存的な葛藤に直面する。ローマの活気あふれる大衆文化の中で、マルチェロは贅沢と名声と快楽に溺れる生活を送っており、女性や権力に心を奪われる彼の混乱と頻繁さが描かれている。より感受性の強いマルチェロは作家になること、つまり当時のエリート層、詩人、作家、哲学者の間で知的な生活を送ることを志す。マルチェロは最終的にジャーナリズムも文学も選ばない。彼は、正式に広報担当者になることで、贅沢と人気に溺れる人生を選んだのである。

この映画のテーマは主にカフェ・ソサエティ、つまりイタリア戦後の廃墟と貧困の上に再建された多様で華やかな世界である。[2]冒頭シーンでは、ヘリコプターからケーブルで吊り下げられた労働者イエスの石膏像が、古代ローマ水道橋の遺跡の上を飛行する。 [d]この像はバチカンの教皇のもとへ運ばれる。ジャーナリストのマルチェロと写真家のパパラッチが2機目のヘリコプターで後を追う。ローマ全土を祝福するかのように両腕を広げたイエスの象徴は、間もなく1950年代後半の経済的奇跡の上に築かれた「新しい」ローマの俗世生活とネオモダン建築に取って代わられる。 （その多くはチネチッタやローマ南部のムッソリーニ様式の地域であるエウルで撮影された。）像の配達シーンは、好景気と大量消費生活の台頭に影響を受けた「現代的な」道徳観を示す登場人物たちの真ん中に宗教的象徴を配置する多くのシーンの最初のものである。

7つのエピソード

この映画はモザイク状になっており、各部分が主人公のジャーナリスト、マルチェロ・ルビーニによって繋がれているという解釈が一般的である。[28] 7つのエピソードは以下の通りである。

  1. マルチェロと相続人マッダレーナ（アヌーク・エメ）との夜
  2. スウェーデン系アメリカ人女優シルヴィア（アニタ・エクバーグ）との長く苛立たしい夜は夜明けのトレヴィの泉で終わる。
  3. 知識人シュタイナー（アラン・キュニー）との再会。二人の関係は、映画全体を通して三つのシーンに分かれている。a) 最初の出会い、b) シュタイナーのパーティー、c) シュタイナーの悲劇
  4. 偽りの奇跡
  5. マルチェロの父の訪問/シュタイナーのパーティー
  6. 貴族の宴会／シュタイナーの悲劇
  7. ビーチハウスでの「乱交」 [29]

7つのエピソードを中断させるのは、天使のようなパオラが登場するレストランでのシーンです。各エピソードはプロローグ（ローマを支配するイエス）とエピローグ（怪物魚）によって区切られており、映画に革新的で対称的な象徴構造を与えています。[2]想起されるのは、七つの大罪、七つの秘跡、七つの美徳、そして七日間の創造です。他の批評家はこれに異論を唱え、ピーター・ボンダネッラは「魔法の数字7に魅了されない『甘い生活』の批評家は、多数のシーンを厳密に数秘術に基づいて構成することはほぼ不可能だと感じるだろう」と主張しています。[30]

不均衡の美学

批評家のロバート・リチャードソンは、『甘い生活』の独創性は「不均衡の美学」を掘り起こす新しい映画の物語形式にあると指摘している[31] 。フェリーニと共同脚本家のエンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリは、従来のプロットや型にはまった「登場人物の描写」を放棄し、連続性、不必要な説明、物語の論理を排し、ダンテ風の巡礼者とも言えるマルチェロと120人の登場人物からなる地下世界の7つの非線形の出会いを軸にした映画的物語を創り上げた。これらの出会いは観客に累積的な印象を植え付け、「これまでの人生、あるいは人生になり得たものと、現実の人生との間の圧倒的な不均衡感」の中に解決を見出す。[32]

フェリーニは初期の作品で用いた手法を用いて、ばらばらの連続するシークエンスを夕方から夜明けへと移り変わる動きとして順序づけている。また、マルチェロがエピソードの冒頭と結末を飾る複数の階段（梯子を含む）の最初の階段を降りる際に、下降スパイラルのイメージを描き出すことも、順序づけの手段として用いられている。結果として、この映画は、道徳的荒廃地としてのローマというテーマを、その内容ではなく、むしろ美的形式によって体現していると言えるだろう。

批評家の反応

1961年のアメリカの劇場広告

イタリアの小説家アルベルト・モラヴィアは、レスプレッソ誌に寄稿し、映画のトーンの変化を強調した。

フェリーニは、作品全体を通して非常に表現力豊かであり、各エピソードの主題に応じて、表現主義的な戯画から純粋なネオリアリズムまで、トーンを変化させているように見える。一般的に、映画の道徳的判断が厳しいほど、戯画化の傾向は強まるが、それは決して完全に軽蔑的というわけではなく、常に自己満足と参加の雰囲気が感じられる。例えば、最後の乱交シーンや、ローマ郊外の貴族の城でのエピソードなどである。後者は、描写の鋭さと物語のリズムによって特に効果的である。[33]

『Filmcritica XI』で、イタリアの詩人で映画監督のピエール・パオロ・パゾリーニは、「『甘い生活』は、通常の映画のように議論するにはあまりにも重要すぎる」と主張した。

チャップリン、エイゼンシュタイン、溝口ほど偉大ではないものの、フェリーニは紛れもなく監督というより作家である。それゆえ、この映画は彼だけのものである…カメラは動き、それぞれの物体の周りに一種の絞りを作り出すようにイメージを固定し、それによって物体と世界との関係が非合理的で魔法的なものとして現れる。新しいエピソードが始まると、カメラは既に複雑な動きで動いている。しかしながら、これらのしなやかな動きはしばしば、日常語で書かれた引用文のような、非常にシンプルなドキュメンタリーショットによって無慈悲に区切られる。[34]

映画評論家でカイエ・デュ・シネマの共同創設者であるジャック・ドニオル＝ヴァルクローズは次のように感じた。

「『甘い生活』に欠けているのは傑作としての構造だ。実際、この映画にはまともな構造がない。映画的な瞬間の連続であり、説得力のあるものもあればないものもある…批判に直面して、『甘い生活』は崩壊し、意味のある全体を形作る共通項を持たない一連の出来事だけが残されている」[35]

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーはフェリーニの

悲しげに衰退していく社会の様相を鮮やかに描き出し、最終的には文明化されすぎた人々の悲劇を痛烈に批判する…フェリーニは、周囲の社会情勢を巧みに計算し、それをスクリーンに詰め込むことに、まさに豊穣で、激しく、洗練された才能を発揮する。型破りでグロテスクな出来事、あからさまな皮肉を露呈させるグロテスクで奇怪な出来事を見抜く類まれな眼力を持つ。また、卓越したバランス感覚と、皮肉たっぷりのウィットを持ち合わせており、それはカメラを操るだけでなく、脚本の執筆にも影響を与えた。要するに、この映画は、内容は奔放だが、その姿勢と伝えるものは非常に洗練されており、道徳的にも非常に素晴らしい作品である。[36]

ロジャー・イーバートは『甘い生活』をフェリーニの最高傑作であると同時に最も好きな映画だと考えており、 10年ごとに行われるSight & Sound Greatest Filmsの投票で、常にトップ10に挙げていた。 [37] [38] [39]イーバートが初めてこの映画を批評したのは1961年10月で、彼が映画評論家としてのキャリアをスタートさせた1967年以前のことで、彼が書いた最初の映画評とほぼなった。[40]この映画はイーバートにとって試金石であり、彼の映画に対する見方や人生は時とともに変化し、1997年のGreat Movie reviewで次のように要約されている。

映画は変わらないが、観客は変わる。1960年に『甘い生活』を観た頃、私は思春期の若者で、「甘い生活」こそが夢見る全てだった。罪、異国情緒あふれるヨーロッパの華やかさ、皮肉屋の新聞記者の倦怠感に満ちたロマンス。1970年頃に再び観た時、私はマルチェロの世界に生きていた。シカゴのノース・アベニューはヴィア・ヴェネトとは違っていたが、午前3時の街の住人はマルチェロと同じくらい多彩で、私はマルチェロと同じくらいの年齢だった。1980年頃に観た時、マルチェロはマルチェロと同じ年齢だったが、私は10歳年上で、酒もやめて、彼を模範的な人間ではなく、決して見つけることのできない幸福を果てしなく探し求める運命にある犠牲者として見ていた。 1991年、コロラド大学でこの映画を1フレームずつ分析したとき、マルチェロはさらに若く見えました。かつては彼を称賛し、その後批判した私ですが、今では哀れみと愛着を感じています。そして、マストロヤンニの死後すぐにこの映画を観たとき、フェリーニとマルチェロは発見の瞬間を捉え、それを不滅のものにしてしまったのだと思いました。[41]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは次のように書いている。

フェデリコ・フェリーニ監督の1960年作品『甘い生活』は、現代映画の代表作の一つです。ローマの華やかな社会を彷徨うスキャンダル記者（マルチェロ・マストロヤンニ）を描いた、鮮やかに構想された壮大な寓話。本作は「パパラッチ」という言葉を初めて世に送り出し、スーパーマーケットのタブロイド紙で熱心に記録されるセレブの華やかな世界を、風刺と共感を巧みに織り交ぜて描き出しました。

フェリーニの演出を賞賛して彼はこう書いている

『甘い生活』は、両面性を兼ね揃えた映画製作の成功例の一つでもある。フェリーニは、ヴィア・ヴェネトの生活の空虚さ、退屈さ、破壊性を明らかにしながら、同時にそれを非常に魅力的で魅惑的なものにしている。…『甘い生活』（タイムズ紙はテーマや状況が成人向けであるため、成人向けと評価されている）は、フェリーニがいかに持続可能で直感的な映画的ストーリーテラーであるかを私たちに思い出させてくれる。[42]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、81件のレビューに基づき、95%の支持率を獲得し、平均評価は9.10/10となっている。その評価は「壮大で、息を呑むほどスタイリッシュな映画史に残る金字塔『甘い生活』は、その長大な長さにもかかわらず、あるいは長大な長さゆえに、人々を魅了し続けている」となっている。[43] Metacriticでは、13人の批評家による評価で95/100を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[44]

興行収入

この映画はヨーロッパで大ヒットとなり、イタリアでは13,617,148人、フランスでは2,956,094人の観客を動員し[45] 、両国で合計16,573,242枚のチケットを売り上げた。イタリア映画としては『戦争と平和』に次いで2番目に多い観客動員数を記録し、イタリアで最も多く観られた映画トップ10の一つとなった。

この映画は、公開当初、米国とカナダで600万ドルのレンタル収入を上げ[46]、米国の興行収入で外国語映画として最高の成績を収めました。[47]この映画は1966年にアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズによって北米で再公開され、150万ドルのレンタル収入を上げました。[48]総収入は19,516,348ドルでした。[49]

検閲

カトリック教会はこの映画をイエスの再臨のパロディとみなし、冒頭シーンと映画自体を1960年にバチカンの新聞「ロッセルバトーレ・ロマーノ」で非難した。 [50] フェルナンド・タンブローニ首相の下でイタリア文化大臣を務めたウンベルト・トゥピニは、この映画と他の「恥ずべき映画」を検閲した。広範な検閲を受け、スペインでも1975年に独裁者フランシスコ・フランコが死去するまで上映禁止となった。[26]ポルトガルでは、権威主義的なエスタド・ノヴォ政権下での検閲のため、上映が許可されるまでに10年を要した。

賞と表彰

『甘い生活』はアカデミー賞4部門にノミネートされ、白黒衣裳デザイン賞を受賞しました。また、1960年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドール（金のパルム）を受賞しました。[4] [51]ニューヨーク映画批評家協会賞とナショナル・ボード・オブ・レビュー賞で外国語映画賞を受賞しました。さらに、英国アカデミー賞（BAFTA）のあらゆるジャンルの映画部門にもノミネートされました。

ニューヨーク・タイムズ紙は『甘い生活』を「1960年代のヨーロッパ映画で最も広く観られ、高く評価された作品の一つ」と評した。[ 52] エンターテインメント・ウィークリー誌は1999年に『甘い生活』を史上最高の映画第6位に選んだ。 [53] ヴィレッジ・ヴォイス誌は1999年、批評家投票に基づき「今世紀のベスト映画」トップ250のリストで本作を112位にランクインさせた。[54]本作は2002年の「ニューヨーク・タイムズ・ガイド：史上最高の映画1000本」に選ばれた。 [55]本作は2010年、エンパイア誌の「世界映画ベスト100」で11位にランクインした。 [56]英国映画協会が2002年にSight & Sound誌で行った史上最高の映画に関する投票では、『甘い生活』は批評家投票で24位[57]、監督投票で14位にランクインした。[58] 2012年版のリストでは、『甘い生活』は批評家投票で39位、監督投票で37位にランクインした。2002年1月、この映画は全米映画批評家協会の「史上最高の映画トップ100」のリストに含まれた。[59] [60]この映画は、2008年にフランスの著名な雑誌カイエ・デュ・シネマの「最も偉大な映画100選」のリストで59位に選ばれた。[61] 2007年、この映画はガーディアン紙の読者投票による「史上最高の外国映画40選」のリストで19位にランクインした。 [62] 2010年、ガーディアン紙はこの映画を最高のアートハウス映画25選のリストで23位にランクインした。[63] 2016年、ハリウッド・レポーター誌は本作を、これまでに数えられたパルム・ドール受賞作品69作品の中で2位にランク付けし、「フェリーニ監督の永遠のテーマは、現代の罪、贖罪、気晴らし、そして甘い生活の誘惑的な仮面の裏には、空虚さしか潜んでいないという、メランコリックな認識である」と結論付けた。[64]本作は、BBCが2018年に発表した世界43カ国209人の映画評論家によって選ばれた「外国語映画ベスト100」で10位にランクインした。[65] 2021年には、タイムアウト誌の「史上最高の映画ベスト100」で6位にランクインし[66]、引き続き必見の映画のリストに名を連ねている。[67]

  • 登場人物の一人であるパパラッチは、押しつけがましい報道写真家を意味する「パパラッチ」という有名な換喩表現の元となった。[9]
  • 『トット、ペッピーノと…ラ・ドルチェ・ヴィータ』は 1961 年のイタリア映画で、フェリーニのパロディであり、同じセットで撮影されました。 [68]
  • ピエトロ・ジェルミ監督の『イタリア風離婚』（1961年）では、ダニエラ・ロッカは、夫のマルチェロ・マストロヤンニ、親戚、近隣住民が『甘い生活』の上映会に集まった夜、恋人のレオポルド・トリエステと共に小さな町から逃げ出すことを決意する。満員の映画館では、アニタ・エクバーグがお馴染みのロックンロールダンスを披露し、熱狂的な観客が見守る。
  • 1964年のボブ・ディランの曲「モーターサイコ・ナイトメア」には、歌詞にこの映画への言及があり、「するとリタという名の娘がやってくる。彼女はまるで『甘い生活』から抜け出してきたようだった。」
  • 1968年の映画『2001年宇宙の旅』の最後のショットは『甘い生活』の最後のショットと驚くほど似ている。[69]
  • エットーレ・スコラの映画『われらはみんな愛し合っていた』 （1974年）では、フェリーニとマストロヤンニが本人役で出演したトレビの泉のシーンの撮影中に、かつての恋人ステファニア・サンドレッリとニーノ・マンフレディの偶然の再会が描かれる。
  • 「ディレクターズカット版『シネマ・パラダイス』 （1988年）におけるフェリーニへのオマージュとしては、ヘリコプターでイエス像を街の上空に吊るすシーンや、主人公のトトが有名な映画監督に成長するシーンでトレヴィの泉を背景にするシーンなどがある。[要出典]
  • スティーブ・マーティン監督の1991年映画『L.A.ストーリー』は、ヘリコプターのシーンへのオマージュで始まります。このバージョンでは、ヘリコプターがロサンゼルス上空を巨大なホットドッグを運びます。
  • 2003年の映画『トスカーナの太陽』では、女性キャラクターがトレビの泉に足を踏み入れ、イタリアの別荘の主人とともに『甘い生活』の場面を再現します。
  • ドイツ映画『グッバイ・レーニン』（2003年）にも、ローマの街に吊るされたイエス像のシーンが引用されているが、ベルリンの壁崩壊後、東ベルリンに運ばれるレーニン像に置き換えられている。[70]
  • ソフィア・コッポラ監督の映画『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）で、ケリーがLITで行ったインタビューシーンは、『甘い生活』のシルヴィアのインタビューシーンに似ています。シャーロットとボブは後に真夜中に会い、日本酒を飲みながら有名なトレヴィの泉のシーンを鑑賞します。[26]コッポラ監督は「日本にいた時にテレビでこの映画を見ました。ストーリー重視ではなく、彼らが放浪する様子が描かれています。日本語字幕と彼らがイタリア語を話すシーンが、本当に魅力的でした」と述べています。[26]
  • 2004年の「ザ・ソプラノズ」のエピソード「マルコ・ポーロ」で、ボビーはジュニアの部屋に入り、彼が『甘い生活』を見ているのを見つけます。ジュニアは、イエス像がヘリコプターでローマ上空を飛ぶ冒頭シーンについて、「ダミーだとすぐに分かったよ！」とコメントしています。
  • 2010年のアンソニー・ボーディン・ノー・リザベーションズのエピソード「ローマ」は、 『甘い生活』へのオマージュとして撮影されました。主に白黒で撮影されたこのエピソードには、映画への視覚的な言及や回想がいくつかあり、ボーディン自身もタイトルを何度も言及しています。
  • イタリア映画『グレート・ビューティー』（2013年）は、ローマの上流社会のパーティを巡りながら、人生をどうするかを悩む元作家を描いている。[71] [72]
  • ウェールズの歌手マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズの2014年の曲「Froot 」には、この映画への言及として「living la dolce vita（甘い生活）」という歌詞がある。[73]
  • 2019年型フェラーリ・ローマは、この映画への言及として「la nuova Dolce Vita（新しい甘い生活）」というスローガンを使用している。[74]

参照

注記

  1. ^ 映画の脚本には魚の正体については明記されておらず、批評家や伝記作家もその正体を特定していない。舞台美術家のピエロ・ゲラルディは、自身の創作について「子牛の胃袋のように石膏の塊がびっしりと詰まった巨大な獣のようなもの。目には凸レンズを付けた」と述べている。[10]
  2. ^ 長編ドキュメンタリー『フェリーニ 私は生まれながらの嘘つき』では、監督の映画で使われた実際のロケ地が数多く紹介されています。
  3. ^ 蚊の別のイタリア語の綴りと説明として「pappatacio」と「小さくて大きな羽を持つ」という表現も参照されている。[27]
  4. ^ 水道橋はローマのテルミニ駅の南側の鉄道から、または水道橋公園を訪れると見ることができます。

参考文献

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参考文献

さらに読む

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  • ケジッチ、トゥリオ(2005)。 「フェデリコ・フェリーニと『甘い生活』のメイキング」。シネアスト、第 31 巻、no. 1、2005、8–14 ページ。
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  • リッチャルディ、アレッシア (2000)。 「ローマの脾臓：フェリーニの『甘い生活』におけるモダニズムの哀悼」。モダニズム/モダニティ、第 7 巻、no. 2、2000、201–219 ページ。
ウィキメディア・コモンズには、甘い生活に関連するメディアがあります。
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