「女は移り気だ」(発音は[la ˈdɔnna ˌɛ mˈmɔːbile]、「女は移り気だ」)は、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「リゴレット」 (1851年)第3幕冒頭のマントヴァ公爵のカンツォーネである。このカンツォーネはテノール歌手の見せ場として有名である。 1851年の初演では、ラファエレ・ミラーテがこの勇ましいアリアを歌い、その夜のハイライトと称賛された。ヴェネツィアでの初演に先立ち、「女は移り気だ」は極秘裏にリハーサルが行われたが[ 1 ] 、このアリアは非常に印象に残り、初演後すぐにヴェネツィアのゴンドラ乗りの間で人気となった。
オペラが進むにつれて、続く場面でこの曲が再び演奏され、リゴレットの混乱を助長する。舞台裏の酒場から聞こえてくる公爵の元気な声から、彼が悲惨にも打ち負かした袋の中の死体が結局公爵のものではないと気づいたのだ。リゴレットは暗殺者のスパラフチーレに公爵を殺すよう金を払ったが、スパラフチーレはリゴレットを欺き、代わりにリゴレットの愛娘ジルダを無差別に殺害したのである。[ 2 ]
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このアリアはロ長調で、拍子は3 8アレグレットのテンポ記号が付く。声域はF # 3からA # 4までで、テッシトゥーラはF # 3からF # 4までである。8小節のオーケストラ導入部と1小節の一般休符が続く。各詩節とリフレインはそれぞれ8小節ずつで、アリア全体は87小節である。
すぐに、ほとんど喜劇のように聞こえる「女は移動している」の主題が導入される。この主題は、アリアが演奏される約2~3分の間に数回繰り返されるが、重要な(そして明らかに)最後の小節が省略されている。このことが、音楽を前進させる効果をもたらし、不完全で未解決であるという印象を与える。実際、この不完全で未解決の印象を与え、主音( B) や属音(F # ) ではなく、下中音(G # ) で終わる。しかし、公爵が歌い終えると、主題は再び繰り返される。今回は、最後の(そして決定的な)小節が含まれ、最終的にロ長調の主音に解決する。この歌は、管弦楽のリトルネッロを伴う連節形式である。
歌詞は、フランス国王フランソワ1世の「女は移り気で、女を信じる者は愚か者だ」というフレーズに基づいている。彼は多くの愛人の一人に騙され、このフレーズを窓ガラスに刻んだと伝えられている。ヴィクトル・ユーゴーは、このフレーズを『リゴレット』の原作となった戯曲『王は楽しませてくれる』の中でそのまま用いている。 [ 3 ]フルーリー作1804年の油絵に描かれたフランソワ・リシャールが、このセリフを彫刻している様子。 [ 4 ]
ラ・ドンナ・エ・モビール ・クアル・ピウマ・アル・ヴェント、 ムタ・ダチェント ・エ・ディ・ペンシエロ。 Semper un amabile、 leggiadro viso、 in pianto o in reso、 è menzognero。 「ラ・ドンナ・エ・モービル」 をリフレインします 。 クアル・ピウマ・アル・ヴェント、 ムタ・ダッチェント・ エ・ディ・ペンシエ! È semper missero chi a lei s'affida, chi le confida mal cauto il cuore! Pur mai non Sentesi felice appieno chi su quel seno non liba amore! 「La donna è Mobil' Qual piuma al vento, muta d'accento e di pensier」をリフレインしてください ! [ 5 ]
女は移り気だ。 風に舞う羽根のように、 声も考えもコロコロ変わる 。 いつも可愛らしく、 愛らしい顔も、 泣いている時も笑っている時も、 それは偽りだ。 リフレイン 女は移り気だ。 風に舞う羽根のように、 言葉 も考えもコロコロ変わる! 彼女を信頼する者、 油断した心 を彼女に打ち明ける者は 常に惨めな運命をたどる! しかし、 その胸から 愛を吸い取らない者は、 決して心から幸せを感じることはできない!リフレイン 女は移り気だ。 風に舞う羽根のように、 言葉も考えもコロコロ変わる !
詩の翻案 夏風に舞う羽根飾り 気まぐれに舞い 一つの方向に揺れ動くことはなく それぞれの気まぐれに従う。 こうして女の心は あらゆる方向に曲がる、 喜びに頼って過ごす 者は悲哀を味わうのだ!リフレイン そうだ、女の心は あらゆる方向に曲がる、 喜びに頼って過ごす 者は悲哀を味わうのだ。 微笑む彼女には 悲しみと惨めさがつきものだ、 愛情 は人を惑わし、 偽りは汚す! しかし、すべての幸福は 彼女が授けるものであり、 知る価値のある喜びは 求愛することだけだ。リフレイン そうだ、女の心は あらゆる方向に曲がる、 喜びに 頼って過ごす者は悲哀を味わうのだ。 [ 5 ]
この曲は長年にわたり、大衆文化において様々な機会や目的で使用されてきました。ヴェルディは、この曲がキャッチーな曲だと確信していたため、初演直前に初演の歌手ラファエーレ・ミラーテに楽譜を渡し、リハーサル以外では歌ったり口笛を吹いたりしないよう誓わせました。 [ 1 ]そして実際、翌日には人々が街頭でこの曲を歌いました。この曲は初期には手回しオルガンの定番となり、後にテレビCMでも広く使用されるようになりました。[ 6 ]サッカーファンは、このメロディーに合わせて新しい歌詞を歌いました。[ 7 ]
COVID-19パンデミックによりイタリア全土がロックダウンされていたとき、オペラ歌手マウリツィオ・マルキーニがフィレンツェの自宅バルコニーから「ラ・ドンナ・エ・モビリー」などのアリアや歌を歌う動画が話題になった。[ 8 ]