| ラ・ロンディーネ | |
|---|---|
| 1917年ボローニャ公演のポスター | |
 台本作家 | |
| ジュゼッペ・アダミ | ジュゼッペ・アダミ |
| イタリア語 | 初演 |
| 1917年3月27日 | |
『ラ・ロンディーネ』（燕尾）は、ジャコモ・プッチーニ作曲、ジュゼッペ・アダミによるイタリア語台本（アルフレッド・マリア・ウィルナーとハインツ・ライヒェルトの台本に基づく）の3幕オペラです。1917年3月27日にモンテカルロのモンテカルロ大劇場（またはカジノ劇場） で初演されました。
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1913年秋、ウィーンのカール劇場の監督はプッチーニにウィーン風オペレッタの作曲を依頼しました。『ばらの騎士』のような台詞のない喜劇オペラの形でも「より面白く、より有機的」な作品になることを確認した後、彼は同意しました[1]。作業は2年間、時には激しく、時には大きな困難を伴いながら進められ、1916年春にオペラは完成しました。当初ウィーンでの初演が予定されていましたが、第一次世界大戦の勃発とイタリアのオーストリア＝ハンガリー帝国に対する同盟への参加により延期されたため、モンテカルロ歌劇場が上演場所として選ばれ、ジルダ・ダッラ・リッツァとティート・スキパが主役を務めました。この音楽の特徴は、プッチーニがタンゴなどの現代舞踊のリズムを用いて様々な登場人物を表現していることです[2]
イタリアでは、プッチーニはこの作品を編集者のティト・リコルディに提供したが、リコルディはこの作品を買い取らず、「レハールの駄作」と一蹴した。[2]こうして、リコルディのライバルであるロレンツォ・ソンツォーニョが＝ハンガリー帝国外での初演権を獲得し、初演をモナコの中立地帯に移した。1917年にモンテカルロで初演された際、観客や報道陣から当初の反応は好意的だった。しかし、楽譜の芸術的価値にもかかわらず、『ラ・ロンディーネ』はプッチーニの作品の中ではあまり成功していない作品の一つとなっている。「興行的には、他の大ヒット作の貧弱ないとこだった」[1]プッチーニ自身もしばしば作品の出来に満足していなかったため、最終版は確立されていない。彼は何度も改訂を重ね、1917年、1920年、1921年にそれぞれ全く異なる結末を持つ3つのバージョンを作成しましたが、最終版を明確に決定する前に亡くなりました。
役
| 役 | 声の種類 | 初演キャスト、1917年3月27日 （指揮：ジーノ・マリヌッツィ） |
|---|---|---|
| マグダ・ド・シヴリー | ソプラノ | ジルダ・ダッラ・リッツァ |
| メイドのリゼット | ソプラノ | イネス・マリア・フェラリス |
| ルッジェロ・ラストウク | テノール | ティート・スキパ |
| 詩人プルニエ | テノール | フランチェスコ・ドミニチ |
| マグダの保護者、ランバルド・フェルナンデス | バリトン | ギュスターヴ・ユベルドー |
| ペリショー | バリトン／バス | リベール |
| ゴバン | テノール | シャルル・デルマ |
| クレビヨン | バス／バリトン | ステファーヌ |
| ラボニエ | バリトン | |
| イヴェット | ソプラノ | スージー・ロジェ |
| ビアンカ | ソプラノ | アンドレ・モロー |
| スージー | メゾソプラノ | シャルロット・マッテイ |
| 執事 | バス | デレスタン |
| 声 | ソプラノ | |
| ブルジョワジー、学生、画家、優雅に着飾った紳士淑女、 グリゼット、フラワーガール、踊り子、ウェイター。 | ||
あらすじ
- 場所：パリとコート・ダジュール
- 時代：19世紀半ば
第1幕
パリ、マグダのサロン
高級娼婦マグダが主催するカクテル パーティで、詩人プルニエが愛についての持論を説く。マグダの友人イヴェット、ビアンカ、スージーは彼をからかって笑うが、マグダのメイド リゼットは彼が何を言っているのかわからないと言う。プルニエは気分を害し、マグダはリゼットに立ち去るように命じる。プルニエは、ロマンチックな愛から逃れられる人はいないと主張し、真実の愛を重んじるがゆえに王様を求婚者として拒絶したドレッタについての最新曲の 1 番を歌う。彼は歌をどう終えてよいか分からず、マグダが引き継いで 2 番を歌い上げる。彼女はドレッタが学生に恋をする様子を語る (アリア: Chi il bel sogno di Doretta )。マグダの客たちは彼女の歌に魅了され、長年の保護者であるランバルドは彼女に真珠のネックレスを贈る。リゼットが入ってきて、ランバルドの古い学校の友人の息子である若い男の到着を告げる。リゼットはランバルドに客を連れてくるように命じられる。突然懐かしくなったマグダは、若い頃の生活と、初めて恋を体験したブリエの店で踊った幸せな夜を思い出す（アリア：ああ、甘美で神聖な）。客の何人かは、プルニエにマグダの物語に基づいて歌を作曲すべきだと提案するが、彼はベレニスやサロメのような倒錯したヒロインについての歌を好むと宣言する。プルニエが何人かの少女たちに手相占いの腕前を披露する間に、リゼットは客のルッジェロを連れてくる。彼は父親からランバルドを紹介されている。プルニエはマグダの手相を読み、彼女はツバメのようで、太陽と真実の愛に向かって移住を切望していると告げる。ルッジェロはパリに来るのは初めてだと説明し、夜を過ごすのに最適な場所はどこかと尋ねる。いろいろと議論した後、リゼットはブリエの店を勧める。ルッジェロは立ち去る。マグダは彼を嘲った他の客をたしなめる。彼らも去った後、プルニエはリゼットにその晩は家に残ると告げる。そして、ふと思いついて、自分も変装してブリエの店に行くことにする。着替えに行くと、プルニエはこっそりと戻ってきて、リゼットをブリエの店までエスコートし、大胆に誘惑する。リゼットはマグダの帽子をかぶっているが、プルニエは気に入らないと言い、脱ぐように命じる。そして二人は一緒に出発する。マグダは店員に変装して再び入ってくる。彼女はドレッタについてのプルニエの歌の一部を歌い、冒険を心待ちにしながら出て行く。
第2幕
パリ、ブリエの店
バーは学生、芸術家、フラワーガールでいっぱいで、歌ったり踊ったりしています。マグダが入ってきて、数人の若い男たちの注目を集めます。彼女はルッジェーロが一人で座っているテーブルに急いで行きます。彼女は邪魔をしたことを詫び、バーの若い男たちが彼女を見るのをやめたらすぐに立ち去りますと彼に言います。変装したマグダに気づかないルッジェーロは、彼女に残るように頼みます。彼らは雑談をし、ルッジェーロはマグダが故郷のモントーバンの静かで上品な女の子を思い出させると言います。彼らは一緒に楽しく踊ります。プルニエとリゼットが入ってきて、プルニエがリゼットを淑女にして教育したいという願望について言い争います。マグダとルッジェーロはテーブルに戻り、マグダは昔の恋愛を思い出し始めます。ルッジェーロが名前を尋ね、彼女は「パウレッタ」と答えます。彼女はテーブルクロスに名前を書き、ルッジェーロはその下に自分の名前を書き加えます。マグダとルッジェーロは話しているうちに惹かれあっていく。リゼットとプルニエがテーブルを通り過ぎると、リゼットはマグダだと気づく。マグダはプルニエに秘密を漏らさないように合図し、プルニエはリゼットに間違いだと告げる。自分の主張を証明するため、プルニエはリゼットをマグダに紹介する。マグダは変装を保とうとするが、リゼットは困惑する。2組のカップルは一緒に座り、愛に乾杯する（アリア： Bevo al tuo fresco sorriso）。プルニエはランバルドが入ってきたことに気づき、リゼットにルッジェーロを数分間部屋から連れ出すように命じ、リゼットはそれに従う。ランバルドはマグダに自分の行動と変装について説明を求めるが、マグダはランバルドがすでに見てきたことに付け加えることはないと言う。ランバルドは一緒に帰ろうと提案するが、マグダはそれを拒否し、ルッジェーロへの愛を告白し、自分の行動でランバルドに与えている苦痛を詫びる。ランバルドは、ルッジェロと一緒にいるのを止めることはできないと告げる。彼が去ろうとする時、ルッジェロが戻ってきて、夜が明けようとしていることをマグダに告げる。二人は一緒に新しい生活を始めることを決意するが、マグダは密かにルッジェロを騙しているのではないかと心配している。
第三幕
フレンチ・リヴィエラ
マグダとルッジェロは数ヶ月前からコート・ダジュールで同棲している。二人は初めて会った時のこと、そして海辺で静かに暮らす幸せについて語り合う。ルッジェロはマグダに、増え続ける借金の返済とマグダとの結婚の承諾を求める手紙を母に書いたと告げる。ルッジェロは二人の幸せな結婚生活と、もしかしたら生まれるかもしれない子供を想像する（アリア：Dimmi che vuoi seguirmi）。マグダは深く感動するが、同時に不安も抱く。かつて娼婦だったという過去を持つ彼女は、ルッジェロの家族、そしてもしルッジェロが彼女の正体を知ったら、おそらく受け入れてもらえないだろうと分かっているからだ。ルッジェロが手紙を投函するために立ち去る間、マグダはルッジェロに全てを打ち明けたいという思いと、彼を傷つけたくないという思い、そして彼の愛を失うことへの恐怖の間で葛藤する。そこへプルニエとリゼットが到着する。リゼットはミュージックホール歌手として短期間で悲惨なキャリアを送ったことがある。前夜のニースでの公演は惨憺たるものだった。マグダを待つ間、リゼットとプルニエは言い争いになる。マグダが現れると、リゼットは仕事に戻れるよう懇願し、マグダはそれを承諾する。プルニエは、マグダがパリを離れて幸せでいられることに驚き、ランバルドからマグダに伝言を伝える。どんな条件でも喜んで彼女を受け入れる、と。マグダは聞く耳を持たず、プルニエはリゼットに別れを告げ（まずその晩の逢瀬を約束する）、リゼットはマグダのメイドとしての仕事に戻る。ルッジェーロが母親からの手紙を持って戻ってくる。手紙には、ルッジェーロの婚約者が、自分が彼女に説明したすべての美徳を備えているなら、幸せな結婚ができるだろう、と書かれていた。彼女は二人を家に迎えるのを楽しみにしており、マグダにキスを送る。マグダはもはや秘密を守り通せなかった。彼女はルッジェーロに自分の過去を話し、自分は彼の妻にはなれない、両親にあまりにも多くの悲しみを与えることになる、と断言する。ルッジェーロはマグダに自分を見捨てないでと懇願する（Ma come puoi lasciarmi）が、マグダは二人は一緒にいられない、ルッジェーロは家に帰らなければならないと断固として主張する。彼女はツバメのようにランバルドと昔の生活に戻り、打ちのめされたルッジェーロを後に残す。
その後の公演履歴
改訂版
1920年にパレルモのマッシモ劇場で初演された第2版では、第3幕でプルニエがマグダにルッジェーロとの別れを決意させる決定的な要因となり、マグダは恋人に会うことなく去っていく。第3版ではプッチーニは最終幕を再度変更し、ランバルドがマグダに戻ってくるよう懇願しに来る場面を追加し、ルッジェーロが（匿名の電報で）マグダの正体を知り、彼女を叱責し、永遠に去ることを決意する場面で終わる。このバージョンの最後で、マグダはリゼットと2人きりに残される。[3]第3版は1994年にトリノで上演されるまで上演されなかった。さらに、戦時中の連合軍の爆撃によってカーサ・ソンツォーニョ資料館で発生した火災で楽譜の一部が焼失したため、残っていた声楽とピアノの編曲に基づいて修復しなければならなかった。第3版のオーケストレーションは、トリノ王立歌劇場の要請により、イタリアの作曲家ロレンツォ・フェレーロによって本格的なプッチーニ様式で完成し、1994年3月22日に同劇場で上演されました。
『ラ・ロンディーネ』は、モンテカルロでの世界初演から2か月後の1917年5月24日、アルゼンチンのブエノスアイレスにあるコロン劇場で初演されました。世界初演でこの役を演じたジルダ・ダッラ・リッツァがマグダ役、チャールズ・ハケットがルッジェーロ役を演じました。[4]
『ラ・ロンディーネ』のアメリカ初演は1928年3月10日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われ、ルクレツィア・ボリがマグダ役、ベニミーノ・ジーリがルッジェーロ役で出演しました。1958年のプッチーニ生誕100周年記念の一環として、イタリアのナポリにあるサン・カルロ劇場で、 『ラ・ロンディーネ』が復活上演されました。当時、プッチーニのオペラの中で最も上演回数の少なかった作品の一つでした。復活上演は好評を博し、観客と批評家は成功と評価しました。[5]
現代の上演
1990年代以降、ヨーロッパではトリノ王立歌劇場（1994年）での第3版の初演をはじめ、スカラ座（1994年）、リーズ・ オペラ・ノース（1994年、2001年）、ボン歌劇場、ルートヴィヒスハーフェン州立歌劇場（1995年）、ルッカのジリオ劇場（1998年）、ヴェローナ・フィラルモニコ劇場（2002年）、ヘルシンキのカンサッリソッペラ（2002年、2003年、2007年）、ロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場（2002年、2005年、2013年）、パリのシャトレ座（2005年）、モンテカルロ歌劇場（2007年）、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場（2008年）、サン・カルロス（2012年）、ポルトガル交響楽団。
アメリカでは、ニューヨーク・シティ・オペラ（1984年）、ワシントン・ナショナル・オペラ（1998年）、ロサンゼルス・オペラ（2000年、2008年）、アトランタ・オペラ（2002年）、ボストン・リリック・オペラ（2003年）、ダラス・オペラ（2007年）、サンフランシスコ・オペラ（ 2007年）、サラソタ・オペラ（2008年）、メトロポリタン・オペラ（2008年、2014年、2024年）、オペラ・サン・ホセ（2017年）で主要な作品が上演されました。
1995年にボンでマルタ・ドミンゴが演出した『ラ・ロンディーネ』では、この第3版が使用されましたが、オペラの最後の小節でマグダが溺死するという悲劇的な演出が加えられました。この版のオペラはその後、ワシントン・ナショナル・オペラとロサンゼルス・オペラで上演されています。[6]
2002年にニコラ・ジョエル演出による共同新作がロイヤル・オペラ・ハウス（マグダ役にソプラノ歌手アンジェラ・ゲオルギュー主演）とトゥールーズ・キャピトル劇場で初演された後、『ラ・ロンディーヌ』はシャトレ座で上演され、2005年と2013年にはロイヤル・オペラ・ハウスで再演され、2007年にはサンフランシスコ・オペラで上演されました[7]。いずれもゲオルギュー主演です。2008年12月31日には、再びゲオルギューがマグダ役を務め、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で70年ぶりの公演が行われました。2009年1月10日のマチネ公演は、世界中の映画館や学校にHD放送されましたこのオペラは、2012年7月にデモイン・メトロ・オペラ（アイオワ州インディアナノーラ）でも上演され、ジョイス・エル＝クーリーが主演しました。
録音
リゼット役の作者であるイネス・マリア・フェラリスは、1928年にオデオン・レーベルのためにアリア「ドレッタの歌声」の最も古い録音を行いました。
| 年 | キャスト （ルッジェーロ、マグダ、ランバルド、リゼット、プルニエ） |
指揮者、 オペラハウス、オーケストラ |
レーベル[8] |
|---|---|---|---|
| 1966 | ダニエーレ・バリーオーニ、 アンナ・モッフォ、 マリオ・セレーニ、 グラツィエッラ・シュッティ、 ピエロ・デ・パルマ |
フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ、 RCAイタリアーナ・オペラ管弦楽団と合唱団 |
CD：RCAビクター 品番：GD60459(2) |
| 1981 | プラシド・ドミンゴ、 キリ・テ・カナワ、 レオ・ヌッチ、 マリアナ・ニコレスコ、 デイヴィッド・レンドール |
ロリン・マゼール、 ロンドン交響楽団 アンブロジアン合唱団 |
CD: CBS 品番: M2K-37852 |
| 1997 | ロベルト・アラーニャ、 アンジェラ・ゲオルギュー、 アルベルト・リナルディ、 インヴァ・ムラ＝チャコ、 ウィリアム・マテウッツィ |
アントニオ・パッパーノ、 ロンドン交響楽団 ロンドン・ヴォイシズ |
CD: EMI Classics 品番: 56338 |
| 1998 | マーカス・ハドック、 アイノア・アルテタ、 ウィリアム・パーチャー、 インヴァ・ムラ＝チャコ、 リチャード・トロクセル |
エマニュエル・ヴィヨーム、 ケネディ・センター・オペラハウス管弦楽団およびワシントン・オペラ合唱団 （ワシントン、ケネディ・センターでの公演録音。2月/3月） |
DVD: Decca 品番: 074 3335 |
| 2007 | ファビオ・サルトーリ、 スヴェトラ・ヴァシレヴァ、 マルツィオ・ジョッシ、 マヤ・ダシュク、 エマヌエーレ・ジャンニーノ |
アルベルト・ヴェロネージ、プッチーニ音楽祭 管弦楽団と合唱団（2007年8月、トッレ・デル・ラーゴで開催されたプッチーニ音楽祭での演奏を収録） |
DVD：ナクソス 品番：2.110266 |
| 2008 | フェルナンド・ポルターリ、 フィオレンツァ・チェドリンス、 ステファーノ・アントヌッチ、 サンドラ・パストラーナ、 エマヌエーレ・ジャンニーノ |
カルロ・リッツィ、 フェニーチェ劇場管弦楽団と合唱団 （フェニーチェ劇場での公演録音、1月） |
DVD：ArtHaus Musik カタログ番号：101 329 |
| 2009 | ロベルト・アラーニャ、 アンジェラ・ゲオルギュー、 サミュエル・レイメイ、リセット・ オロペサ、 マリウス・ブレンチュー |
マルコ・アルミリアート、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場 合唱団と管弦楽団（2009年1月10日、メトロポリタン歌劇場での公演録音） |
DVD: EMIクラシックス カタログ番号: 50999 631618-9 2 [9] |
参考文献
注記
- ^ ギャビン・プラムリー著「プッチーニのほろ苦いオペレッタ」サンフランシスコ・オペラ・プログラム、2007年11月/12月、30/31ページ
- ^ ケンデル著 (2012年)、p. ?? [必要ページ]
- ^ バッデン（2002年）、351～368ページ
- ^ 「ブエノスアイレス・コロン劇場のオペラデータ集」
- ^ ウィーバー、ウィリアム（1958年3月）「ナポリが『ラ・ロンディーヌ』を復活させる」ミュージカル・アメリカ、78 (4): 7.
- ^ 「マルタ・ドミンゴによる『ロンディーネ』の再概念化がロサンゼルスに戻ってくる – 2008年6月7日」、operawarhorses.com、2008年6月9日
- ^ 「『ラ・ロンディーヌ』」、サンフランシスコ・オペラ・プログラム、2007年11月/12月号、29ページ
- ^ operadis-opera-discography.org.uk の『ラ・ロンディーネ』の録音
- ^ 「オンライン・カタログ・エントリー『ラ・ロンディーネ』DVD」、EMIクラシックス。 2010年12月14日閲覧。
出典
- バッデン、ジュリアン（2002年）『プッチーニ：その生涯と作品』、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2002年ISBN 9780198164685 ISBN 0-393-30089-7
- フィッシャー、バートン・D. (2004)、『プッチーニ、ジャコモ』、オペラ・クラシックス・ライブラリー『プッチーニ・コンパニオン：栄光の12人』、フロリダ州ボカラトン：オペラ・ジャーニーズ・パブリッシング、2004年ISBN 0-9673973-5-9
- ケンデル、コリン (2012)、『プッチーニ全集：世界で最も人気のあるオペラ作曲家の物語』、グロスターシャー州ストラウド：アンバーリー・パブリッシング、2012年ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
- セリグマン、ヴィンセント (2007)、『プッチーニの中の友人たち』、英国：リード・ブックス、2007年 ISBN 9781406747799
外部リンク
- ラ・ロンディーヌ：国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
- リゼット役の創作者、イネス・マリア・フェラリスが、YouTubeで「ドレッタの小さな天使」の初録音を歌っている様子。1928年
- アイノア・アルテタがYouTubeで「ドレッタの小さな天使」を演奏している様子。ワシントン・ナショナル・オペラ制作、1998年
- アイノア・アルテタとマーカス・ハドックがYouTubeで別エンディングを演奏、ワシントン・ナショナル、1998年
- 台本（イタリア語とスペイン語）
- メトロポリタン歌劇場アーカイブ所蔵、1928年のメトロポリタン歌劇場初演のレビューと写真
