愛子様
日本のストリートアーティスト
愛子様
生まれる
中川愛子

1975年（49～50歳）
東京
母校ニュースクール大学
知られているストリートアート
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Webサイトladyaiko.com

中川愛子（1975年生まれ）は、レディ・アイコまたはAIKOとしても知られ、ニューヨーク・ブルックリンを拠点とする日本人ストリートアーティストです。[1]彼女は、西洋の芸術運動と東洋の技術的、芸術的スキルを融合させる能力と、ローマ、イタリア、上海、ニューヨーク・ブルックリンなどの都市に設置された大規模な作品で知られています。[2]

愛子の作品は18世紀の日本の木版画にインスピレーションを得ており、「楽しく、破壊的な女性らしさ」と評されている。[1]キャンバスに描かれた彼女の作品は、スプレーペイント、ステンシル、筆遣い、コラージュ、シルクスクリーンを組み合わせたブリコラージュ技法を用いている。[3]彼女はニューヨークの街並みや広告にインスピレーションを受けており、チャイナタウンやタイムズスクエアの古い看板、広告看板、ネオンサインなどのイメージを描いている。[4]愛子は、自身の日本人としてのアイデンティティと日本人女性としての経験に深く影響を受けている。[5] [6]グラフィティやストリートアートを通して、彼女は女性や女児に存在感と表現を与えるとともに、ジェンダーの不平等や世界で直面する可能性のあるその他の問題にも取り組んでいる。[6] [1]愛子は、美しく、愛に満ち、誰とでも共有できるアートを創作することを楽しんでいる。[2]彼女の作品に描かれるイメージは、ロマンス、セクシュアリティ、そして乱交と結びつくことが多く、同時に女性の姿を高く評価し、称賛しています。[2]アイコは作品制作のプロセスを心から受け入れ、ストリートをキャンバスやギャラリースペースとして用いることで得られる自由、自発性、そして挑戦を糧に生きています。プロセスへのこだわりは、スクリーン印刷や木版画を彷彿とさせる色彩とステンシルの形の重なり合いに表れており、それらが組み合わさって大きな女性像が生み出されています。

バイオグラフィー

中川愛子（AIKO）によるスプレーペイントのストリートアート

中川愛子は1975年生まれ、東京都心部育ち。[3]女子高に通った。[7]東京の大学在学中に、自身のミュージックビデオや短編映画を放送する海賊版テレビ局を設立した。放送は半径3キロメートル以内で受信でき、地元メディアでも取り上げられたが、政府から放送中止命令が出された。[8] 1990年代半ば、ニューヨークに移り、ブルックリンにあるアーティスト、村上隆のスタジオで修行した。[9]村上と彼女の作品は日本文化を取り入れている点で似ており、高級ファッションデザイナー、ルイ・ヴィトンとも仕事をしている。彼女はニュースクール大学でメディア研究を学び[3]、街中に自身の裸の画像を貼り付けた。 [8]

1990年代後半、アイコはパトリック・マクニールとパトリック・ミラーといったアーティストとコラボレーションしました。3人は1998年にストリートアート集団FAILE （当時A-life）を結成しました。 [10] 3人は共同で「大判、モノクロ、スクリーン印刷による女性ヌード」などの作品を制作しました。[11]このスタイルは、ポスター、版画、キャンバスに描かれたギャラリー作品など、様々な媒体で展開され、高い人気を博しました。[11] 2006年、アイコは集団を脱退しました。[10]

2005年には、ストリートアーティスト仲間のバンクシーとコラボレーションし、彼の映画『Exit Through the Gift Shop』を制作した。[7]

アイコの作品は、 2012年にセックス博物館のエロティック・ストリートアート展に展示されました。同年後半には、ニューヨーク市のバワリー・ウォールに壁画「Here's Fun for Everyone 」[1]を制作しました。彼女は、この壁画制作に招待された初の女性アーティストでした。[12]

2013年、彼女はノルウェーのスタヴァンゲルで開催された国際ストリートアートフェスティバル「Nuart」に、仲間の女性グラフィティアーティストであるマーサ・クーパーやフェイス47と共に参加した。[1]トゥーシーンアートセンターの下にあるトンネルの2つの壁に、シルエット、女性、天使、富士山、蝶、花、そして女性のエネルギーを表すエアゾール塗料缶を持ったウサギをステンシルで表現した作品を制作した。[1]同年、彼女は他のストリートアーティストであるレトナやオス・ジェメオスと共に、高級ブランドであるルイ・ヴィトンのために特徴的な花柄でフェミニンなスカーフをデザインした。[13]

作品

エロティックでフェミニンなスタイルが特徴的な中川愛子（AIKO）によるストリートアート
  • 2008バニー - キッドロボット、限定版ビニールフィギュア[9]
  • 2008年レディ・キルとヴァンダリズモ、POWとの印刷リリース、ロンドン[9]
  • 2008年「Shut Up and Look」展、ブルックリンナイトギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク[9]
  • 2009年ラブモンスター展、ジョシュア・ライナー・ギャラリー（ニューヨーク州チェルシー）[9]
  • 2010年ザ・スタンダード階段プロジェクト（ニューヨークのスタンダードとロサンゼルスのハリウッド）[9]
  • 2010年アンドリュー・ジェームズ・アート展「Here's Fun For Everyone 」上海（中国） [9]
  • 2011年レディ・バタフライ限定版彫刻 / 黒と銀[9]
  • 2011年「Unstoppable Waves」展、アンデンケンギャラリー（アムステルダム、オランダ）[9]
  • 2011年Unstoppable Waves London、PURE EVILギャラリー（ロンドン）での展覧会[9]
  • 2011カモフラージュブルー[14]
  • 2012年「After a Long Time」、メリー・カルノウスキー・ギャラリー（ロサンゼルス）での展覧会[9]
  • 2012年レディ・バタフライ限定版彫刻 / cCherry [9]
  • 2012年バワリーウォール、ニューヨーク市[9]
  • 2013 Foulards d'Artistes、AIKO x ルイ・ヴィトン[15]
  • 2013年レディ・バタフライ限定版彫刻 / パールホワイト[9]
  • 2014 AIOK x ISETAN、ウィンドウディスプレイプロジェクト、伊勢丹東京[9]
  • 2014 AIKOのバニーパーティー、ギャラリーブルックリン、ブルックリン、ニューヨーク[16]
  • 2014年Sweetheart、The Outsiders Gallery、ニューカッスル、イギリス[17]
  • 2015年レディ・バタフライ限定版彫刻 / ピンク[9]
  • 2015年Edo City Girl、Ink_d Gallery、ブライトン、イギリス[18]

参考文献

  1. ^ abcdef Vincent, Alice (2013年9月11日). 「Nuartとグラフィティに革命を起こす女性たち」The Telegraph . 2022年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月19日閲覧。
  2. ^ abc 「Lady Aiko」. WideWalls . 2022年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月9日閲覧。
  3. ^ abc Daye, Kendrick (2011年5月23日). 「フェイルのファーストレディ、レディ・アイコがブルースを描く」アール・ヌーヴォー・マガジン. 2011年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ 「Lady Aiko Brings NYC Street Art Indoors」The Angle、Wホテル、2016年12月27日。2021年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月19日閲覧。
  5. ^ Hegarty, Mandy (2015年6月29日). 「女性アーティストは路上をスタジオとして活用している」. Grapevineより. 2021年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月9日閲覧。
  6. ^ ab ロス、ジェフリー・イアン (2016年3月2日). ラウトレッジ・ハンドブック・オブ・グラフィティ＆ストリートアート. ラウトレッジ. ISBN 9781317645863。
  7. ^ ab Wyatt, Daisy (2013年10月18日). 「女性バンクシーを探して：アイコとフェイス47が男性優位のストリートアート界に挑戦」インディペンデント. 2022年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  8. ^ ab Jeffreys, Daniel (2009年10月25日). 「Lady Aiko」. South China Morning Post . 2021年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  9. ^ abcdefghijklmnop 「About」. Ladyaiko.com. 2019年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月12日閲覧。
  10. ^ ab マン、マイケル. 「失敗男と知り合おう」. IONマガジン. 6 (50): 22 – Issuu経由.
  11. ^ ab Schacter, Rafael (2013-09-03). The World Atlas of Street Art and Graffiti. Yale University Press. ISBN 9780300199420。
  12. ^ サットン、ベンジャミン (2012年7月9日). 「レディ・アイコ、ニューヨークの誇るバワリーの壁画を飾る初の女性アーティストに」. Blouin Artinfo . 2017年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  13. ^ キリップ、テオフィロ (2013 年 1 月 31 日)。 「ルイ・ヴィトンがレトナ、オス・ジェメオス、アイコとのコラボレーションを発表」。複雑な。 2022年1月23日のオリジナルからアーカイブ。2017 年4 月 3 日に取得。
  14. ^ 「Lady Aiko - Camouflage Blue (2011)」. MutualArt . 2015年12月7日.
  15. ^ Goh, Gwyneth (2013年1月31日). “Louis Vuitton Foulards D'Artistes by RETNA, Aiko and Os Geméos”. HypeArt . 2021年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月23日閲覧。
  16. ^ “Lady Aiko's Bunny Party Continues at Red Hook's Gallery Brooklyn with Closing Party Next Saturday, March 29”. Street Art NYC . 2014年3月22日. 2022年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月23日閲覧。
  17. ^ Maric, Bojan (2014年8月6日). “Widewalls”. Widewalls . 2021年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月23日閲覧。
  18. ^ 「個展『江戸シティガール』ブライトン、イギリス」I Support Street Art . 2015年。2021年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月23日閲覧。
  • 公式サイト
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