サテンの女性

ビリー・ホリデイの1958年のスタジオアルバム
サテンの女性
スタジオアルバム​
ビリー・ホリデイ
リリース1958年6月[1] [2] （1958-06）
記録された1958年2月19日～21日
スタジオコロンビア30番街、ニューヨーク市
ジャンルボーカルジャズ
長さ44 : 36
ラベルコロンビア
プロデューサーアーヴィング・タウンゼント
ビリー・ホリデイの年表
オール・オア・ナッシング
（1957年） 		サテンの女
（1958年） 		最後の録音
（1959年）

『レディ・イン・サテン』は、ジャズ歌手ビリー・ホリデイのアルバムで、1958年にコロンビア・レコードからリリースされた。カタログ番号はモノラルがCL 1157 、ステレオがCS 8048である。これは彼女の最後から2番目のアルバムであり、生前にリリースされた最後のアルバムである。最後のアルバム『ラスト・レコーディング』は1959年3月に録音され、彼女の死後すぐにリリースされた。オリジナルアルバムはアーヴィング・タウンゼントがプロデュースし、フレッド・プラウトがエンジニアを務めた。

背景

1950年代の大半を、ビリー・ホリデイはジャズ・プロデューサーのノーマン・グランツのクレフ・レコードと契約していたが、同社は1956年に新設のヴァーヴ・レコードに吸収された。ノーマン・グランツの下での彼女の仕事はすべて小規模なジャズ・コンボで構成され、テディ・ウィルソンと最初のレコーディングを行った1930年代に一緒にレコーディングしたミュージシャンと再会することとなった。1950年代初頭にはホリデイがジョージとアイラ・ガーシュインやジェローム・カーンなどの作曲家に捧げたアルバムやソングブックを作るという話があったが、これは頓挫し、最終的にエラ・フィッツジェラルドがヴァーヴと契約した際に彼女のものになった。1957年までにホリデイはグランツで12枚のアルバムをレコーディングしていたが、満足していなかった。そのため、彼女は契約を更新しないことを決めた。

1957年10月、ホリデイはコロンビアのプロデューサー、アーヴィング・タウンゼントに連絡を取り、バンドリーダーのレイ・エリスとのレコーディングに興味を示した。当初、彼女はフランク・シナトラのアルバム、特に『In the Wee Small Hours』のアレンジを聴いたネルソン・リドルとアルバムを作りたいと考えていたが、エリスの『 For All We Know 』を聴いて、彼とレコーディングしたいと思った。ホリデイがタウンゼントにアルバムについて相談したとき、彼は驚いたという。

それはまるでエラ・フィッツジェラルドがレイ・コニフとレコーディングしたいと言ったようなものです。しかし彼女は、美しい、繊細なアルバムが欲しいと言っていました。彼女は何度もそう言っていました。彼女はそれが美しいものになるだろうと考えていました。ワイルドでスウィングするジャムセッションには興味がなかったのです…彼女は自分の声にクッション性を求めていました。そういうサウンドに満足したかったのです。[3]

タウンゼントはアルバムについてエリスに連絡を取った。1930年代から40年代にかけてホリデイの作品を聴いていたエリスは、このプロジェクトに興奮し、「信じられませんでした…彼女が私のことを知っていたとは知りませんでした」と語った。[4]タウンゼントは、ホリデイとエリスの両者がコロンビアと契約を結ぶための会合を手配した。コロンビアはアルバム制作に無制限の予算を提供した。オーケストラの演奏者には3回のセッションで60ドル、ホリデイには片面150ドルの前払いが支払われた。タウンゼントは1958年2月下旬にレコーディングの日程を設定した。

コンテンツ

ホリデイがコロンビアと契約を結んだ時、レーベル側はこれを新たな始まりと捉えた。というのも、これは16年ぶりのレーベル復帰だったからである。ノーマン・グランツのレーベルに在籍していた間、ホリデイは以前録音した古い素材や、「マイ・マン」「ラヴァー、カム・バック・トゥ・ミー」「アイ・カバー・ザ・ウォーターフロント」「ゼム・ゼア・アイズ」「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」といった彼女のレパートリーの中でもよく知られた曲を再び演奏した。コロンビアはホリデイに、これまで録音したことのない曲を集めたアルバムを作るよう求めていたため[5] 、このアルバムの収録曲は、ホリデイの30年にわたるキャリアにおいて常套手段であった、クラシック・ポップスのグレート・アメリカン・ソングブックから引用された。また、ノーマン・グランツとのレコーディングや、1930年代から1940年代初頭のコロンビアでの初期のレコーディングの大半とは異なり、ジャズ・コンボを背景にするのではなく、ホリデイは8年前のデッカ時代と同様に、フルオーケストラの編曲をバックにしている。彼女は、このアルバムが、自身のソングブックシリーズのフランク・シナトラやエラ・フィッツジェラルドと同じ現代的な雰囲気を持つことを望んでいた。

レイ・エリスはホリデイの声質に合わせて曲をアレンジしました。1950年代半ばから後半にかけて、ホリデイの声質は長年のアルコールと薬物乱用によって劇的に変化し、その質感は脆く、しわがれた音になっていました。しかし、声の状態は悪化していましたが、独特のエッジは失われておらず、彼女を人気ジャズシンガーにした独特のフレージングスタイルは健在でした。レイ・エリスはホリデイの声質について次のように述べています。

彼女の声を聞いて、私はすっかり魅了されました。その声に恋をして、とても邪悪で、官能的で、官能的で、とても邪悪な…おそらく人生で聞いた中で最も邪悪な声の一つでしょう…私にとって邪悪とは、俗悪なものです。誰かが邪悪だと言うとき、それはとても、とても悪いという意味です。私が言っているのは、悪いという意味ではありません。[6]

エリスは40人編成のオーケストラを起用し、ホルン、弦楽器、リード、そして3人組の合唱団まで加わった。これはホリデイの音楽作品の中で最も高額な制作費となった。アルバムのソリストには、メル・デイヴィス、アービー・グリーン、そしてビバップ・ トロンボーンのパイオニアであるJJジョンソンなどが名を連ねている。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[7]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[8]
ペンギン・ジャズ・ガイド（）[9]星星星
ローリングストーン誌のジャズレコードガイド星星[10]

このアルバムへの反応は賛否両論だ。ホリデイの声は40代に入り、高音域は大きく失われていたものの、リズミカルなフレージングは​​健在だった。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』誌は、このアルバムに4つ星満点中3つ星の評価を与えたが、アルバムには「虐待された女性を覗き見するような」と評し、やや懐疑的な見方を示した。[9] ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド誌は、「『レディ・イン・サテン』は、過剰に着飾ったレディを表現している。これは、ビリーのパンチがほとんど失われた1950年代後半のアルバムだ」と評した。[10]

しかし、トランペット奏者のバック・クレイトンは、 1930年代によく一緒に仕事をしていた若い女性の作品よりも、後期のホリデイの作品を好んだ。[11]レイ・エリスは1997年にこのアルバムについて次のように語っている。

最も感動的な瞬間は、彼女が「I'm a Fool to Want You」の再生を聴いた時だったと思います。彼女の目には涙が浮かんでいました…アルバムの制作が終わった後、私はコントロールルームに行き、全てのテイクを聴きました。正直に言うと、彼女のパフォーマンスには満足していませんでした。しかし、私は感情ではなく音楽的に聴いていたのです。数週間後に最終ミックスを聴いて初めて、彼女のパフォーマンスが本当に素晴らしかったことに気づきました。[12]

『レディ・イン・サテン』は1997年9月23日にレガシー・レコードから再発され、 20ビット・リマスタリングと4曲のボーナストラックが収録された。再発盤プロデューサーのフィル・シャープは「The End of a Love Affair」のステレオ版の未使用マスターテープを探し出し、モノラルLPで使用されていた「I'm a Fool to Want You 」のテイクのステレオミックスを収録した。『レディ・イン・サテン』は2000年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。 [13]

2020年、ローリングストーン誌は、このアルバムを「史上最高のアルバムトップ500」の317位にランク付けした。[14]

トラックリスト

このアルバムはステレオ版 (CS 8048) とモノラル版 (CL 1157) でリリースされ、モノラル版には追加トラック「The End of a Love Affair」が収録された。

LPサイド1

  1. 「アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー」（フランク・シナトラ、ジョエル・ヘロン、ジャック・ウルフ） – 3:23
  2. 「For Heaven's Sake」（エリーゼ・ブレットン、シャーマン・エドワーズ、ドナルド・マイヤー） – 3:26
  3. 「ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラブ・イズ」（ジーン・デポール、ドン・レイ） – 3:48
  4. 「アイ・ゲット・アロング・ウィズアウト・ユー・ベリー・ウェル」（ホーギー・カーマイケル） – 2:59
  5. 「フォー・オール・ウィ・ノウ」（J・フレッド・クーツ、サム・M・ルイス） – 2:53
  6. 「バイオレット・フォー・ユア・ファーズ」（トム・アデア、マット・デニス） – 3:24

LPサイド2

  1. 「ユーヴ・チェンジド」（ビル・ケアリー、カール・T・フィッシャー） – 3:17
  2. 「イッツ・イージー・トゥ・リメンバー」（リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート） – 4:01
  3. 「バット・ビューティフル」（ジミー・ヴァン・ヒューゼン、ジョニー・バーク） – 4:29
  4. 「Glad to Be Unhappy」（リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート）– 4:07
  5. 「アイル・ビー・アラウンド」（アレック・ワイルダー） – 3:23
  6. 「恋の終わり」（エドワード・レディング） – 4:46 [モノラルのみ]

センテニアル版

2015年4月14日、コロンビア・レコードはビリー・ホリデイ生誕100周年の1週間後に、 3枚組CDアルバム『Lady in Satin: The Centennial Edition』をリリースした。このアルバムには、13曲の完全版、未完成版、スタジオでの会話、ブレイクダウン、フォールス・スタート、ウォームアップなど、約70分分の音源が収録されている。このアルバムの収録曲は全て（ビリー・ホリデイが参加していない部分を除く）、マイケル・フォンタネスが自身のレーベル「Kangourou/Masters of Jazz」のVolume 27でリリースしていた。[15]

人事

参考文献

  1. ^ 「6月のアルバムリリース」(PDF) . The Cash Box . The Cash Box Publishing Co. Inc., New York. 1958年6月14日. 2019年6月18日閲覧。
  2. ^ 「ビルボード」、ニールセン・ビジネス・メディア社、1958年6月2日、p. 2。2025年11月20日閲覧- Googleブックス経由。
  3. ^ ブラックバーン、ジュリア（2005年）、ビリーと共著、ニューヨーク：ヴィンテージ、267ページ。
  4. ^ ブラックバーン（2005年）、ビリーと共著、268ページ。
  5. ^ タウンゼント、アーヴィング『Lady in Satin』、コロンビア：1958年、オリジナルライナーノーツ。
  6. ^ ブラックバーン（2005年）、ビリーと共著、270ページ。
  7. ^ AllMusicのLady in Satin
  8. ^ ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典』 第4巻（第4版）.オックスフォード大学出版局. pp.  319– 323. ISBN 978-0195313734。
  9. ^リチャード・ クック、ブライアン・モートン(2006) [1992]. 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』 . 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』（第8版）. ニューヨーク：ペンギン社. p. 653. ISBN 0-14-102327-9。
  10. ^ ab Swenson, J.編 (1985). 『ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド』 . 米国: Random House/Rolling Stone. pp. 104. ISBN 0-394-72643-X。
  11. ^ シャープ、フィル『Lady in Satin』、コロンビア・レガシー：1997年、再発ライナーノーツ、15ページ
  12. ^ エリス、レイ『Lady in Satin』、コロンビア・レガシー：1997年、再発ライナーノーツ、12ページ。
  13. ^ [1] [リンク切れ]
  14. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年9月22日。 2021年1月4日閲覧。
  15. ^ 「ビリー・ホリデイ・ディスコグラフィー バージョン54へようこそ」Billieholiday.be。
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