ラファイエット・ギルクリスト | |
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2008年1月28日、イタリア、ミラノにて、ラファイエット・ギルクリスト | |
| 背景情報 | |
| 生年月日 | (1967年8月3日)1967年8月3日 アメリカ合衆国ワシントンD.C. |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | 音楽家、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
ラファイエット・ギルクリスト(1967年8月3日生まれ)は、アメリカのジャズピアニスト兼作曲家です。2014年1月現在、ボルチモアに住んでいました。[ 1 ]サックス奏者のデイヴィッド・マレーとは長年の交流があり、共に国際ツアーを行っています。[ 2 ]
ギルクリストは、ニュー・ボルケーノズという八重奏団/九重奏団と、インサイド・アウト(ベーシストのマイケル・フォーマネクとドラマーのエリック・ケネディと共に)というトリオを率いている。ギルクリストは自身の音楽に様々な影響を受けていると認めている。「僕はヒップホップ文化の出身で、(中略)ラッパーでもDJでもダンサーでもない。でも、それら全てから影響を受けている。それら全てが、僕が育った環境、僕が育った環境の一部なんだ。」[ 3 ]
ギルクリストは1967年8月3日にワシントンD.C.で生まれ、[ 4 ]育ちもそこでした。[ 1 ] [ 5 ]母親のジャニス・テイラー・マードックは連邦航空局で働いていました。[ 3 ]子供の頃、「彼の音楽的興味は、スティーヴィー・ワンダー、ジャクソン5、そして黒人ラジオの電波に溢れていた他のソウルフルな偉大なアーティストでした。」[ 6 ]ギルクリストの母親は彼が14歳の時に再婚し、その時点でプリンスジョージズ郡に引っ越しました。[ 4 ]彼は当時、地元のゴーゴーも楽しんでおり、叔母の家の近くでチャック・ブラウンが練習しているのを聴いていました。 [ 4 ] [ 7 ]ブラウンはジャズのスタンダードを異なるスタイルで演奏していました。ギルクリストは「ファンクグルーヴとジャズを組み合わせることができることを教えてくれました」と述べています。[ 4 ]
ギルクリストは10代後半にボクシングを始め、軍隊への入隊も考えたが、継父に止められた。[ 4 ]ギルクリストは17歳の時にボルチモアに移り、メリーランド大学ボルチモア郡校で経済学を学んだ。[ 6 ]同時にピアノも弾き始めた。学位取得前の夏期講習の学生として大学のリサイタルホールでスタインウェイのグランドピアノを少しだけ弾いたのがきっかけで、大学のピアノ室で練習を始めたという。 [ 3 ]ギルクリストは独学で音楽の演奏と作曲を学び、[ 6 ]音楽の学生から作曲に対するフィードバックを受けた。[ 3 ] 1992年にアフリカ系アメリカ人研究の学士号を取得して卒業した。[ 3 ]
1993年、ギルクリストはトランペット奏者のフレディ・ダン、ベーシストのヴィンス・ラヴィング、ドラマーのネイト・レイノルズを含むカルテット、ニュー・ボルケーノズを結成しました。[ 4 ]トランペット奏者兼サウンドエンジニアのマイク・セリがすぐに加わり、ギルクリストはユーフォニアムのジェームズ・デフィリポを加えた6人組でファーストアルバム『 The Art Is Life』をレコーディングしました。 [ 4 ]このアルバムは、ギルクリストの2枚目のアルバム『 Asphalt Revolt』と同様に自主リリースされました。[ 4 ]彼はニュー・ボルケーノズで演奏し、卒業後数年間は東海岸でソロ公演を行いました。[ 3 ]
ギルクリストは1999年に初めてマレーに会った。ギルクリストは自己紹介をし、後にサックス奏者に自分の演奏を録音したものを送った。[ 3 ]数週間後に彼らは一緒に演奏し、さらに数週間後にピアニストはマレーのバンドに加わった。[ 3 ]彼らの最初の共演は2000年4月にニューヨーク市のイリジウム・ジャズ・クラブであった。 [ 4 ]ギルクリストはその後ハイエナ・レコードとレコーディング契約を結んだが、ニューヨークを拠点とするミュージシャンは特定の演奏スタイルに収束する傾向があるという彼の考えに基づき、ボルチモアに留まることを決めた。[ 4 ]
ギルクリストは、アルトサックスのガブリエル・ウェアとテナーのグレッグ・トンプキンスなど、様々な楽器のミュージシャンを加えることで、徐々にニュー・ボルケーノズのサウンドを構築していった。[ 4 ]トンプキンスは、ピアニストのギルクリストについて「ホーンセクションを合唱団のように見ているが、誰でもその気概を持って演奏できる合唱団なのだ」と述べている。[ 4 ]ハイエナからのオリジナル曲の最初のリリースは2005年の『Towards the Shining Path』だったが、ギルクリストにはバンド全員でツアーをする資金がなかったため、あまり注目されなかった。[ 4 ]ギルクリストは自身の評判とツアー能力を高めるため、ベースのアンソニー・"ブルー"・ジェンキンスとドラムのレイノルズを加えた、より商業的に成功しそうなトリオバンドを結成し、アルバム『Three』を制作した。[ 4 ]
ギルクリストの2008年のニュー・ボルケーノズのアルバム「Soul Progressin'」は、ダウン・ビート誌から4つ星のレビューを受け、「ギルクリストの楽観的で、脆くゴスペル調のメロディーは、M-Baseのクールな厳格さとは一線を画している」と評された。[ 8 ]同じグループの2012年の録音にも様々なスタイルのミックスが含まれていた。ある評論家は、It Came from Baltimore: Live at the Windup Space Vol. 1の1曲に「ポップとアヴァンギャルド、古いものと新しいもの、フリージャズとファンク、ヒップホップとロック、モダニズムの不協和音と感傷的なグルーヴ」の要素が含まれていると評した。[ 9 ]ギルクリストは、マイケル・フォーマネク(ベース)とエリック・ケネディ(ドラムス)と共に、インサイド・アウトというトリオでも率いている。[ 2 ] [ 10 ]ギルクリストの『ニュー・アーバン・ワールド・ブルース』は、2015年のボルチモア暴動を音楽的に再現したもので、この暴動は若いアフリカ系アメリカ人男性の死から始まり、「ブルース・フォー・フレディ・グレイ」という歌で記録されている。[ 11 ] 2017年にはマンタ・レイ・レコードから『コンペンディウム』と題された4巻セットがリリースされた。 [ 12 ]
彼の作曲した「Assume the Position」は、 HBOのドラマシリーズ『ザ・ワイヤー』の音楽に使用された。[ 13 ]彼の作曲した曲は、HBOのシリーズ『Treme』や『The Deuce』でも使用されている。[ 14 ] [ 15 ]
NPRの評論家は、ギルクリストの「両手ピアノは[...]テクノとミニマリズムの要素が背景にある。音符だけでなく、音符が現れる波や、その間の谷間も重要なのだ」と評した。[ 1 ]ギルクリスト自身も2007年に「私は常にポピュラーなリズムと即興演奏のプロセスとの対話を求めている[...]個人的な音楽を作るには、自分が育ち、愛してきた音楽、つまりヒップホップとゴーゴーから生まれなければならない」と述べている。[ 4 ]
ギルクリストは、ニュー・ボルケーノズのための作品について、「小さなものから大きなものへ、集落から村、そして都市へと構築していく。私は決して都市全体から始めることはない。[…] それが私たちのすべてだ。音楽を途中で分割し、そしてその断片を再び集めることだ」と述べている。[ 2 ]デューク・エリントンのアプローチに倣い、ギルクリストは特定の楽器ではなく、バンドの特定のメンバーのために曲を作曲することを好む。[ 3 ] 2007年、彼は自身の作品の政治的要素について次のようにコメントしている。「私の音楽の中で私が書くものはすべて、政治的な傾向がある。それは基本的に、非常に、非常に混乱した若い黒人男性から来ている。そして時には怒り、激怒している。しかし、その怒りに精神的な側面がなければ、あなたは大変なことになるだろう」。[ 16 ]
アスタリスク(*)はリリース年を示します。
| 記録年 | タイトル | ラベル | 担当者/メモ |
|---|---|---|---|
| 1993年以降[ 4 ] | 芸術は人生 | ラファイエット・ギルクリスト | セクステット、フレディ・ダン、マイク・セリ(トランペット)、ジェームズ・デフィリポ(ユーフォニアム)、ヴィンス・ラヴィング(ベース)、ネイト・レイノルズ(ドラムス) |
| 2001* | コラージック・ドリームス | ラファイエット・ギルクリスト | |
| 2002* | アスファルト・リヴォルト | ラファイエット・ギルクリスト | ジョン・ディアカー(サックス)、フレディ・ダン、マイク・セリ(トランペット)、ヴィンス・ラヴィング(ベース)、ネイト・レイノルズ(ドラムス)によるセクステット |
| 2004* | ラファイエット・ギルクリストの音楽 | ハイエナ | コラージック・ドリームスとアスファルト・リボルトのトラックを収録したコンピレーション |
| 2005* | 輝く道へ | ハイエナ | セプテット、ジョン・ディアカー、グレゴリー・トンプキンス(テナーサックス)、ガブリエル・ウェア(アルトサックス)、マイク・セリ(トランペット)、アンソニー・“ブルー”・ジェンキンス(ベース)、ネイト・レイノルズ(ドラムス) |
| 2007* | スリー | ハイエナ | アンソニー・“ブルー”・ジェンキンス(ベース)、ネイト・レイノルズ(ドラムス)によるトリオ |
| 2006 | デュエット:ビジョン・フェスティバルでのライブ | ハイエナ | ハミド・ドレイク(ドラムス)とのデュオ。コンサートにて[ 17 ] |
| 2008* | ソウル・プログレッシン | ハイエナ | オクテット、ジョン・ディアカー(テナーサックス、バスクラリネット)、グレゴリー・トンプキンス(テナーサックス)、ガブリエル・ウェア(アルトサックス)、マイク・セリ、フレディ・ダン(トランペット)、アンソニー・ジェンキンス(ベース)、ネイト・レイノルズ(ドラムス)[ 8 ] |
| 2011 | ボルチモアから来たもの:ウィンドアップ・スペースでのライブ Vol. 1 | ノネット。コンサート[ 9 ] [ 18 ] | |
| 2014* | ここからの眺め | ソロピアノ | |
| 2014* | ゴーゴー組曲 | 創造的な違い | ノネット、マイケル・セリ(トランペット)、ジョン・ディアカー、ティファニー・デフォー、グレゴリー・トンプキンス(リード)、カール・フィリピアック(ギター)、アンソニー・“ブルー”・ジェンキンス(ベース)、ケビン・ピンダー(パーカッション)、ネイサン・レイノルズ(ドラム)[ 19 ] |
| 2017* | コンペンディウム | マンタレイ | |
| 2017* | ニュー・アーバン・ワールド・ブルース | マンタレイ | マイケル・セリ、カミラ・カンポス・セリ(トランペット)、ジョン・ディアカー、ティファニー・デフォー、グレゴリー・トンプキンス(リード)、カール・フィリピアック(ギター)、アンソニー・“ブルー”・ジェンキンス(ベース)、ケビン・ピンダー(パーカッション)、ネイサン・レイノルズ(ドラム) |
| 2018* | ディープ・ダンシング・スイート | マンタレイ | マイケル・セリ、カミラ・カンポス・セリ(トランペット)、ジョン・ディアカー、ティファニー・デフォー、グレゴリー・トンプキンス(リード)、カール・フィリピアック(ギター)、アンソニー・“ブルー”・ジェンキンス(ベース)、ケビン・ピンダー(パーカッション)、ネイサン・レイノルズ(ドラム) |
| 2023* | アンドーント | モーフィアス | ブライアン・セトルズ(テナーサックス)、ハーマン・バーニー(ベース)、クリスチャン・ヒゾン(トロンボーン)、エリック・ケネディ(ドラムス)、ケビン・ピンダー(パーカッション)[ 20 ] |
| 記録年 | リーダー | タイトル | ラベル |
|---|---|---|---|
| 2010 | ミハイ・ドレッシュ | シェッドの共有 | BMC [ 17 ] |
| 2006* | マッドフット・ジョーンズ /ザ・ベースメント・ボーイズ | ザ・ベースメント・ボーイズ presents マッドフット・ジョーンズ | サヴォイ |
| 2002 | デヴィッド・マーレイ | ワルツ・アゲイン | ジャスティン・タイム |
| 2006 | デヴィッド・マーレイ | セイクリッド・グラウンド | ジャスティン・タイム |
| 2007 | デヴィッド・マーレイ | ベルリン・ライヴ | ジャズヴェルクシュタット[ 17 ] |
| 2009 | ハル・シンガー | チャレンジ | マージ[ 17 ] |
デヴィッド・サイモン監督のHBOシリーズ『ザ・ワイヤー』『トレメ』『ザ・デュース』などの象徴的な音楽で高く評価されているが、ワシントンD.C.出身で長年ボルチモアに在住する彼に当然の称賛がもたらされたのは、彼の純粋な才能と奔放な精神によるものだ。
彼の作曲した『アシューム・ザ・ポジション』と『コード・ソース』は、それぞれデヴィッド・サイモン監督の映画『ザ・ワイヤー』と『トレメ』のオリジナルスコアの一部となっている。