ラリータ・ラジミ | |
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| 生まれる | (1932年10月17日)1932年10月17日 |
| 死亡 | 2023年2月13日(2023年2月13日)(90歳) |
| 母校 | ムンバイのサー・J・J・スクール・オブ・アート |
| 職業 | 画家 |
| 活動年数 | 1960~2023年 |
| 子供たち | カルパナ・ラジミを含む2人 |
| 親族 | グル・ダット(兄弟) アートマ・ラム(兄弟) |
ラリタ・ラージミ(1932年10月17日 - 2023年2月13日)はインドの画家である。[1] [2] [3] [4]芸術に携わる家庭に生まれ、独学で芸術を学び、子供の頃から古典舞踊を好んでいた。彼女はヒンディー語映画監督、プロデューサー、俳優のグル・ダットの妹であった。1994年、彼女はロンドンのネルー・センターでインド高等弁務官のゴパルクリシュナ・ガンディーが主催したグル・ダット映画祭に招待された。彼女の作品は、兄のサタジット・レイやラージ・カプールなどのインド映画の影響も受けている。
ラリタ・ラジミはインタビューの中で、中流階級の出身だったため、家族には古典舞踊のクラスに通わせる余裕がなかったと語っている。彼女は伝統的な家庭に生まれたため、芸術に興味を持つようになった。コルカタ出身の商業画家だった叔父のBBベネガルが絵の具の箱を持ってきてくれた。彼女は1961年に本格的に絵を描き始めたが、当時は作品を売ることができず(説明が必要)、生活を支えるために美術学校で教えなければならなかった。教えている間に、彼女は障害のある子供や恵まれない子供たちと働いた。彼女の最初の絵は、ドイツ人の美術収集家であるハインツモード博士にわずか100ルピーで売れた。彼は彼女の作品を引き取って、それと引き換えにドイツ人アーティストの作品や本を何冊かくれた。
ラジミは、1970年代後半までは作品に明確な方向性がなかったと述べています。その後、彼女は進化を遂げ、エッチング、油彩、水彩画を制作し始めました。1990年代の作品では、男女の間に潜む隠れた緊張関係を描き、それぞれの役割を捉えています。しかし、彼女の描く女性は従順ではなく、積極的で攻撃的です。彼女は作品にカーリーとドゥルガーの像さえも取り入れています。彼女に最も大きなインスピレーションを与えたのは、彼女が描いた「家族シリーズ」と呼ばれるシリーズで、この作品はケモールド美術館で展示されました。[5]
私生活
両親はもともとカルワールに定住していたが、後にバンガロールに移住した。ラジミの父親は詩人、母親は多言語を話す作家だった。[6]彼女はボワニプールで育った。叔父のBBベネガルが絵の具箱を持ってきてコンクールに作品を出品したことで、幼い頃に絵の世界に足を踏み入れた。後に彼女は一等賞を獲得した。絵を描きたいという衝動は1960年代に急速に芽生え、本格的に絵を描き始めた。最初の展覧会はムンバイのジェハンギル美術館でのグループ展で、1961年には同美術館で初の個展も開催した。ラジミは20年以上にわたりキャンピオン・スクールとイエスとマリア修道院で教鞭を執り、その後JJ美術学校に入学して美術修士号を取得した。[7]ラリタ・ラジミの作品は、インドの国立近代美術館、CSMVS博物館、そして大英博物館に収蔵されている。[6]
彼女はキャプテン・ゴピ・ラジミと結婚した。[8]キャプテン・ゴピ・ラジミとの間に娘がいる。[9]彼女の娘、カルパナ・ラジミもヒンディー語映画監督だった。[要出典]
ラジミは2023年2月13日に90歳で亡くなった。[10]
キャリア
彼女は1960年代初頭に絵を描き始め、[11]ムンバイのジェハンギル美術館でのグループ展に参加したのをきっかけに絵を描き始めました。 [12]同美術館で1961年に初の個展を開催しました。[12] 50年にわたるキャリアの中で、国内外で数々の展覧会を開催しました。[3] [11]インド、ドイツ、アメリカで作品を発表。インドとイギリスで講演も行っています。また、ムンバイで開催されたポール・リンゲリン教授のグラフィックワークショップでも作品を展示し、1985年にはアメリカの「インド・フェスティバル」に2点のエッチング作品が選ばれました。[13]彼女の作品は、プリトゥヴィ・アートギャラリー、プンドレ・アートギャラリー、チェンナイのアパラオ・ギャラリー、ムンバイのプンドレ・ギャラリー、アフマダーバードのフティーシン・ビジュアル・アート・センター、ニューデリーのアート・ヘリテージ、ドイツのギャラリー・ゲイ、コルカタのマックス・ミュラー・バヴァンでの版画展など、さまざまな有名なアートギャラリーで展示されています。ラジミの最初の作品は高く評価されましたが、後の作品が注目されなかったことを彼女は肩をすくめ、そのおかげで20年以上にわたってキャンピオン・スクールとイエスとマリアの修道院で教え始めました。[要出典]
彼女のグループ展には、ムンバイのA SYCO(The viewing Room)、ニューデリーのアート・アライブ・ギャラリー「Think Small」、バンガロールのギャラリー・サラ・アラカル「The Feminine Eye」などがあります。[13]初期の作品には自伝的な要素が多く見られ、後期の作品では男女間の隠れた緊張感が反映されています。ラジミはまた、母と娘の自然な絆を作品に表現しています。[14]
彼女は2007年のアミール・カーンのボリウッド映画『Taare Zameen Par』にゲスト出演し、アモル・パレカルの演劇の衣装デザインも手掛けました。[15]また、ヒンディー語映画『Aghaat』ではグラフィックアーティストとしても活躍しました。[16]
スタイル
ラリータは独学で絵を描き、美術書や絵画の教科書はあったものの、自分のスタイルや芸術の種類に関する指導が不足していたため、常に実験を繰り返していました。1970年代後半になると、徐々にエッチングや油彩、水彩画を制作するようになりました。彼女の作品の多くは、自伝的な要素が強く見られます。初期の作品は彼女の私生活や観察からインスピレーションを得ており、後期の作品は男女間の隠れた緊張関係を反映しています。[17]
ラジミの作品は、男性、女性、子供、そして道化師といった人物を題材とした具象的な性質を帯びています。「パフォーマンス」は彼女の作品において常にモチーフとなっており、人々の交流を描写しています。初期の作品はメランコリックな雰囲気を漂わせていましたが、後期の作品はより楽観的な傾向を強めています。しかし、長年にわたり、彼女の作品は自伝的な側面を持ち続けています。[要出典]
1980年代半ば、ラジミの作品はエッチング、油彩、水彩画へと進化を遂げました。1980年代後半から1990年代初頭にかけての作品は、男女の間に潜む緊張関係を、それぞれの役割を通して捉えています。彼女は女性たちを、自己主張が強く攻撃的な人物として描いています。ひざまずく痩せ衰えた男性の上にドゥルガーやカーリーの像を乗せ、まるで彼らが古典的な体罰を受けているかのような印象を与えています。彼女はまた、女性同士、母娘の間に存在する自然な絆も描いています。これは、彼女自身の娘であり著名な映画監督であるカルパナとの関係から着想を得ているのかもしれません。[要出典]
ラジミにとって、芸術と映画への情熱を育むことは絶え間ない闘いでした。彼女の作品に最も大きな影響を与えたのはインド映画であり、特に兄のグル・ダット、サタジット・レイ、そしてラージ・カプールが制作した作品です。[18]
展覧会とコレクション
展覧会[19]
- 2023年1月13日から2月26日:ムンバイ国立近代美術館 - The Mind's Cupboard - Lalitha Lajmi - スメッシュ・シャルマ企画回顧展
- 1997年:アッパ・ラオ・ギャラリー、チェンナイ
- 1996年:プンドレズ、ムンバイ
- 1981年:アフマダーバードのフティーシン視覚芸術センター
- 1980年:アート・ヘリテージ、ニューデリー
- 1978年、1974年、1972年、1966年、1962年、1961年:ムンバイ、ドイツ、アメリカ合衆国
- 1978年:ギャラリー・ゲイ、ドイツ
- 1977年:コルカタのマックス・ミュラー・バヴァンでの版画展
- 1976年: ボストンとロサンゼルス
コレクション [20]
- タタ基礎研究所、ボンベイ
- アーメダバード宇宙研究センター
- CMCオフィス – ボンベイ、デリー、カルカッタ
- 国立近代美術館、ニューデリー
- ムンバイ国立近代美術館
- ラリット・カラ・アカデミー、ニューデリー
- チャンディーガル博物館、チャンディーガル
- ブラッドフォード博物館、イングランド、イギリス
- 大英博物館、ロンドン、イギリス
- エア・インディア・オフィス、ボンベイ
- プロクター・アンド・ギャンブル株式会社
- ジェハンギル・ニコルソン芸術財団
- ビルラ博物館、ハイデラバード
- テヘルカ、「ART FOR FREEDOM」ロンドンのボンハムズオークションにて
- Art & Soul Gallery の Tarana Khubchandani によるムンバイの国内空港。
- ジェハンギル美術館、2014年1月15日~21日
受賞歴
- 1997年:カリフォルニア州オークランドのミルズ美術大学主催のインド独立50周年記念国際現代インド女性アーティスト展へのICCR旅行助成金
- 1983年:ICCRドイツ旅行助成金
- 1979年:ボンベイ・アート・ソサエティ、ムンバイ
- 1978年:州美術展賞
- 1977年:ボンベイ美術協会賞(エッチング)
- 1977年:カリフォルニア州オークランドへのICCR旅行助成金[13]
- 彼女は1979年から1983年までインド政府ジュニアフェローシップの受賞者であった。
参考文献
- ^ “Lalitha Lajmi | BIOGRAPHY”. lalithalajmi.com . 2018年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月3日閲覧。
- ^ Kochhar、Ritika (2021 年 1 月 9 日)。 「オールシーズンのアーティスト:ラリサ・ラジミ」。ヒンドゥー教。ISSN 0971-751X 。2021 年11 月 5 日に取得。
- ^ ab 「International Creative Art Centre " Lalita Lajmi". Icacart.com . 2019年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月10日閲覧。
- ^ “アーティスト”. 2008年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月8日閲覧。
- ^ “ラリサ・ラジミ”.サフロナート。2019 年3 月 12 日に取得。
- ^ ab “Lalitha Lajmi | The Mind's Cupboards | Opening 28 November”. mattersofart.blogspot.in . 2018年3月3日閲覧。
- ^ 「ラリタ・ラジミ:娘カルパナ・ラジミの病気は私に影響を与えているので、仕事にも反映されているかもしれない - ムンバイ・ミラー -」ムンバイ・ミラー. 2018年3月3日閲覧。
- ^ “ラリサ・ラジミは、カルパナ・ラジミがブペン・ハザリカと同棲していることに反対した:「彼は彼女の父親にふさわしい」。 2021年9月22日。
- ^ 「カルパナ・ラジミ:焦点を当てた人生|インドニュース」タイムズ・オブ・インディア、2003年7月25日。
- ^ 「著名なインド人画家ラリタ・ラジミ氏が90歳で逝去」インディアン・エクスプレス、2023年2月13日。 2023年2月13日閲覧。
- ^ ab "ラリサ・ラジミ".サフランアート.com 。2017 年9 月 10 日に取得。
- ^ ab 「ショーケース:アイコンの誕生 - ザ・ヒンドゥー」ザ・ヒンドゥー。 2013年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc 「アーティストLalitha Lajmiのプロフィール」indiaart.com . 2018年3月3日閲覧。
- ^ “サフロナート :: ラリサ・ラジミ : 無題”.サフランアート.com 。2018 年3 月 3 日に取得。
- ^ 「私の作品は今、楽観的です:ベテランアーティスト、ラリタ・ラジミ」hindustantimes.com/。2015年9月15日。 2018年3月3日閲覧。
- ^ “Aghaat (1985) Cast and Crew”. Gomolo.com . 2017年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月10日閲覧。
- ^ チーム、The Prinseps (2022年7月4日). 「Lalitha Lajmi: Etching, Printmaking & Artistic Legacy」. Prinseps . 2025年9月23日閲覧。
- ^ “ラリサ・ラジミ”.ジェハンギル・ニコルソン芸術財団。 2019年3月6日。
- ^ 「アーティストLalitha Lajmiのプロフィール」www.indiaart.com . 2019年3月12日閲覧。
- ^ “Lalitha Lajmi | BIOGRAPHY”. 2018年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月12日閲覧。
外部リンク
- ラリタ・ラジミさんとの会話