| トイ・ストーリー | |
|---|---|
1995年から使用されているフラットロゴ | |
| 作成者 | ジョン・ラセターピート・ドクターアンドリュー・スタントン ジョー・ランフト |
| 開発者 |
|
| 原作 | トイ・ストーリー(1995) |
| 所有者 | ウォルト・ディズニー・カンパニー |
| 年 | 1995年~現在 |
| 印刷物 | |
| 漫画 | 漫画一覧 |
| 映画とテレビ | |
| 映画 | メインシリーズ:スピンオフ:
|
| 短編映画 |
|
| アニメシリーズ |
|
| テレビスペシャル |
|
| 演劇公演 | |
| プレイ |
|
| ミュージカル | トイ・ストーリー:ザ・ミュージカル(2008~2016年) |
| ゲーム | |
| ビデオゲーム) | ビデオゲームのリスト |
| オーディオ | |
| サウンドトラック | |
| その他 | |
| おもちゃ | レゴトイ・ストーリー |
| テーマパークのアトラクション |
|

『トイ・ストーリー』は、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するアメリカのメディアフランチャイズです。人間には知られていないが、密かに生きているおもちゃたちを主人公とした物語です。1995年に公開された同名の長編アニメーション映画で始まり、ウッディ保安官という古典的なカウボーイ人形や、バズ・ライトイヤーという現代的な宇宙飛行士のアクションフィギュアなど、多様なおもちゃたちが登場します。
トイ・ストーリー・フランチャイズは、主に6本の長編アニメーション映画で構成されています。トイ・ストーリー(1995年)、『トイ・ストーリー2』 (1999年)、『トイ・ストーリー3』 (2010年)、『トイ・ストーリー4』 (2019年)、そして映画内のスピンオフ映画『トイ・ストーリー4 ライトイヤー』 (2022年)です。5作目の映画が発表されており、2026年に公開される予定です。また、2Dアニメーションのビデオ直接制作のスピンオフ映画『バズ・ライトイヤー スター・コマンド:ザ・アドベンチャー・ビギンズ』 (2000年)と、この映画に続くテレビアニメシリーズ『バズ・ライトイヤー スター・コマンド』(2000~2001年)も含まれます。最初の『トイ・ストーリー』は、完全にコンピューター生成画像を使用して作られた最初の長編映画でした。最初の2作品はジョン・ラセター、3作目はリー・アンクリッチ(2作目ではアッシュ・ブランノンと共に共同監督を務めた)、4作目はジョシュ・クーリー、ライトイヤーはアンガス・マクレーンが監督しました。第 5 作目のメイン映画は、アンドリュー・スタントン(最初の 4 作の共同脚本家) が監督します。
総制作費7億2000万ドルで制作された『トイ・ストーリー』シリーズは、全世界で33億ドル以上の興行収入を記録し、映画シリーズとしては世界で21位、アニメシリーズとしては4位となった。メインシリーズの各作品は興行収入記録を更新し、第3作と第4作は全世界の歴代映画トップ50にランクインしている。このシリーズは批評家や観客から高い評価を得ている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]最初の2作品は、当時公開が迫っていた第3作のプロモーションとして、2009年10月に少なくとも2週間、ディズニーデジタル3Dの「二本立て」として劇場で再公開された。 [ 6 ]
| 膜 | 発売日 | 監督 | 脚本 | ストーリー | プロデューサー | 作曲家 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| メインシリーズ | ||||||
| トイ・ストーリー | 1995年11月22日 (1995年11月22日) | ジョン・ラセター | ジョエル・コーエン、ジョス・ウェドン、アレック・ソコロウ、アンドリュー・スタントン | ジョー・ランフト、ピート・ドクター、 ジョン・ラセター &アンドリュー・スタントン | ボニー・アーノルド&ラルフ・グッゲンハイム | ランディ・ニューマン |
| トイ・ストーリー2 | 1999年11月24日 (1999年11月24日) | リタ・シャオ、クリス・ウェッブ、アンドリュー・スタントン、ダグ・チェンバリン | アッシュ・ブランノン、ピート・ドクター、ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン | ヘレン・プロトキン&カレン・ロバート・ジャクソン | ||
| トイ・ストーリー3 | 2010年6月18日 (2010年6月18日) | リー・アンクリッチ | マイケル・アーント | リー・アンクリッチ、ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン | ダーラ・K・アンダーソン | |
| トイ・ストーリー4 | 2019年6月21日 ( 2019-06-21 ) | ジョシュ・クーリー | アンドリュー・スタントン&ステファニー・フォルサム | ジョシュ・クーリー、マーティン・ハインズ、ジョン・ラセター、ラシダ・ジョーンズ、ウィル・マコーマック、アンドリュー・スタントン、ステファニー・フォルサム、ヴァレリー・ラポワント | マーク・ニールセン&ジョナス・リベラ | |
| トイ・ストーリー5 | 2026年6月19日 (2026年6月19日) | アンドリュー・スタントン | リンジー・コリンズ | 未定 | ||
| スピンオフ | ||||||
| ライトイヤー | 2022年6月17日 ( 2022-06-17 ) | アンガス・マクレーン | アンガス・マクレーン&ジェイソン・ヘッドリー | アンガス・マクレーン、ジェイソン・ヘッドリー、マシュー・アルドリッチ | ガリン・サスマン | マイケル・ジアッキーノ |
トイ・ストーリーは、このシリーズの最初の映画であり、1995年11月22日に公開されました。これは、完全にコンピューター生成画像(CGI)で作成された最初の長編映画であり、ジョン・ラセターが監督しました。映画のストーリーは、想像力豊かな少年アンディ・デイビス(ジョン・モリスの声)が誕生日に新しいバズ・ライトイヤー(ティム・アレンの声)のアクションフィギュアをもらい、ビンテージカウボーイ人形のウッディ保安官(トム・ハンクスの声)は、アンディのお気に入りのおもちゃの座を奪われたと思い込むというものです。アンディの気を引こうと競い合ったウッディは、誤ってバズを窓から突き落としてしまい、他のおもちゃたちはウッディがバズを殺そうとしたと信じてしまいます。事態を収拾しようと、ウッディはバズを救おうとします。そして、おもちゃを拷問したり壊したりするのが好きな隣人シド・フィリップス(エリック・フォン・デッテンの声)の家から二人で脱出しなければなりません。ハンクスとアレンに加え、ジム・ヴァーニー、ドン・リックルズ、ジョン・ラッツェンバーガー、ウォレス・ショーン、アニー・ポッツが声優として出演している。この映画は批評的にも興行的にも成功を収め、全世界で3億7300万ドル以上の収益を上げている。[ 1 ] [ 7 ]この映画は後にディズニー・デジタル3-Dで『トイ・ストーリー2』との二本立て作品として2週間再公開され、 [ 6 ]興行的成功を収めたため上映期間が延長された。[ 8 ]この映画は公開30周年を記念して、2025年9月12日に再び劇場で公開された。[ 9 ]
トイ・ストーリー2は、シリーズ第2作目であり、1999年11月24日に公開された。ラセターが監督を再び務めた。映画のストーリーは、ウッディがアル・マクウィギン(ウェイン・ナイトの声)という名の欲深いおもちゃコレクターに盗まれるというものだ。バズとアンディのおもちゃ数体がウッディを救出するために出発するが、その間にウッディは歴史に残るテレビスターとしての自分の起源を発見する。前座キャストに加え、トイ・ストーリー2では、ジョーン・キューザック、ケルシー・グラマー、エステル・ハリス、ジョディ・ベンソンが声優を務めた。トイ・ストーリー2は当初劇場公開は予定されておらず、 60分の上映時間で第1作目のトイ・ストーリーのビデオ直接公開の続編として予定されていた。[ 10 ]しかし、ディズニーの幹部は続編の制作中の映像のクオリティの高さに感銘を受け、また主要キャラクターの声優であるハンクスとアレンからのプレッシャーもあって、『トイ・ストーリー2』を劇場映画にすることを決定した。[ 11 ]この作品は第1作『トイ・ストーリー』よりもさらに大きな成功を収め、世界中で4億9700万ドル以上の収益を上げました。[ 12 ]この映画は2009年10月2日に第1作『トイ・ストーリー』と共に2本立てでディズニー・デジタル3-Dで再公開されました。 [ 6 ]
トイ・ストーリー3は、シリーズ3作目であり、トイ・ストーリー2から約11年後の2010年6月18日に公開されました。ストーリーは、飼い主のアンディが大学進学の準備をしている最中に、おもちゃたちが偶然サニーサイド保育園に置き去りにされるところから始まります。おもちゃたちは、サニーサイド保育園のおもちゃがすべて邪悪なテディベアのロッツォ(声:ネッド・ビーティ)に支配されていることに気づきます。一方ウッディは、おもちゃをとても大切にしている保育園の幼児、ボニーの手に新しい家への潜在的な希望を見出します。ブレイク・クラークが2000年の死去に伴いジム・ヴァーニーに代わって出演し、他の新キャストメンバーにはマイケル・キートン、ティモシー・ダルトン、ジェフ・ガーリン、クリステン・シャール、ボニー・ハントがいました。これはラセターが監督を務めなかった初の「トイ・ストーリー」映画であり(彼はエグゼクティブ・プロデューサーとして映画に関わり続けた)、リー・アンクリッチが監督を務めた。アンクリッチは最初の2作の編集を務め、2作目では共同監督を務めた。本作はピクサーの歴代最高興行収入を記録した映画であり、国内では『ファインディング・ニモ』を上回ったが、 2016年に『ファインディング・ドリー』に抜かれるまで、世界ではやはり『ファインディング・ニモ』を上回ったが、 2018年に『Mr.インクレディブル・ファミリー』に抜かれるまで、興行収入はピクサー史上最高だった。『トイ・ストーリー3』の興行収入は最初の2作の合計を上回り、10億ドルの大台を突破した初のアニメーション映画となった。[ 13 ] 2010年8月には『シュレック2』を抜いて、 2014年3月にディズニーの別の作品である『アナと雪の女王』に抜かれるまで、アニメーション映画史上最高の興行収入を記録した。 [ 14 ]この映画は2010年11月2日にDVDとブルーレイでリリースされた。[ 15 ]
トイ・ストーリー4は、シリーズ第4作目の長編映画で、2019年6月21日に公開されました。トイ・ストーリー3のすぐ後に設定され、ウッディ、バズ、その他のおもちゃたちが新しい飼い主ボニーと仲良く暮らす物語です。幼稚園の初日、ボニーはゴミからおもちゃのフォークスプーンを作り、フォーキー(トニー・ヘイルの声)と名付けます。最近ボニーに無視されていたウッディは、フォーキーを危険から守ることを自ら引き受けます。ボニーの家族とのドライブ中、ウッディは旧友でかつての仲間のおもちゃボー・ピープ(アニー・ポッツ)に大喜びで再会します。ウッディはボー・ピープと『トイ・ストーリー2』と『トイ・ストーリー3』の間の期間に離れ離れになっていたため、「迷子のおもちゃ」になってしまうのではないかという恐怖と向き合わなければなりません。ドン・リックルズはこの映画の製作前の2017年に亡くなったが、ピクサーはリックルズのアーカイブ録音を使用し、この映画で彼の声優の仕事を継続した。[ 16 ]追加の新キャストメンバーには、キーガン=マイケル・キー、ジョーダン・ピール、キアヌ・リーブス、アリー・マキ、クリスティーナ・ヘンドリックスがいる。この映画はもともと2014年11月の投資家との電話会議で、ラセターが監督、ギャリン・サスマンがプロデューサーを務め、ラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチが考案したストーリーに基づいてラシダ・ジョーンズとウィル・マコーマックが脚本を書いたと発表された。[ 17 ] [ 18 ]しかし製作中に、ラセターは2017年にピクサーの役職を辞したが、映画のコンサルタントとして残り、ジョシュ・クーリーが映画の監督に指名され、ジョナス・リベラがサスマンに取って代わってプロデューサーになった。[ 19 ] [ 20 ] 2017年後半にジョーンズとマコーマックが降板したことを受け、この映画は大幅な改訂が行われ、ステファニー・フォルサムが後任の脚本家となった。ジョーンズとマコーマックによる当初の脚本の多くは削除され、映画の公開が遅れた。[ 21 ] [ 22 ]
2019年2月、アレンは5作目の映画製作に興味を示した。彼は『トイ・ストーリー4』によってシリーズが三部作という制約から解放されたため、「製作しない理由は見当たらない」と説明した。[ 23 ]同年5月のエレンの部屋で、ハンクスは『トイ・ストーリー4 』がフランチャイズの最終作になると発言したが、[ 24 ]プロデューサーのマーク・ニールセンはピクサーが5作目の製作の可能性を排除していないと明かした。[ 25 ] 2023年2月、ディズニーのCEOボブ・アイガーはフランチャイズが追加映画で継続することを発表し、[ 26 ]アレンはバズの声優として復帰することを確認した。[ 27 ]同月後半、ピクサーのCCOでフランチャイズ出身のピート・ドクターは、映画は「驚き」があり、「今まで見たことのないクールなもの」があるだろうと述べた。[ 28 ] 2023年6月、ドクターはウッディが映画に戻ってくることを確認した。[ 29 ] 2024年4月、映画は2026年6月19日に公開されることが明らかになった。[ 30 ] 2024年6月、ドクターはアンドリュー・スタントンが映画の監督を務めることを明らかにした。[ 31 ] 2024年8月、 D23エキスポで、おもちゃがテクノロジーと戦うストーリーになり、コンピューターで制御されているバズ・ライトイヤーのおもちゃの軍隊も登場することが明らかになった。さらに、マッケナ・ハリスが映画の共同監督を務める。[ 32 ] 2025年4月、ティム・アレンはウッディとバズ・ライトイヤーが映画で再会することを確認した。[ 33 ] 2025年6月、ドクターはジョーン・キューザックがジェシーの声優として復帰することを確認し、[ 34 ]また、ミスター・ポテトヘッド、スリンキー・ドッグ、レックス、ハム、ボー・ピープの復帰も確認した。[ 35 ]
3 つの劇場短編映画で構成された短編シリーズ: Hawaiian Vacation (2011)、Small Fry (2011)、Partysaurus Rex (2012)。
ディズニー+向けの『フォーキーが質問する』と題された短編シリーズは、 『トイ・ストーリー4』の新キャラクター、フォーキー(声優はトニー・ヘイル)を起用したもので、[ 36 ] 2019年11月12日のサービス開始日に公開された。
ランプ・ライフは、 『トイ・ストーリー2』と『トイ・ストーリー4』の間のボー・ピープの行方を明らかにする短編映画である。ボー・ピープは最初は1人の子供、その後2人の子供の常夜灯として使われ、その後アンティークショップに寄付され、最終的に彼女と羊たちは家のランプを捨て、ウッディと再会した。[ 37 ] 2020年1月31日にDisney+でリリースされた。[ 38 ]
『トイ・ストーリー4』のストーリー・スーパーバイザーを務めたヴァレリー・ラポインテが、この短編映画の脚本と監督を務めた。ボー・ピープ役はアニー・ポッツ、ギグル・マクディンプル役はアリー・マキがそれぞれ再演。ただし、ウッディの声はトム・ハンクスの弟ジム・ハンクスが担当している。 [ 38 ]
ピクサー・ポップコーンには、トイ・ストーリーの短編3本「To Fitness and Beyond」と、ダッキー&バニーのフラッフィー・スタッフの短編2本「Three Heads」と「Love」が収録されています。これらは2021年1月21日に公開されました。
ピクサーはABC向けに22分間の『トイ・ストーリー』特別番組を2本制作しており、ディズニー・チャンネル、ディズニーXD、ディズニー・ジュニアでも放送されている。[ 39 ]
「トイ・ストーリー・オブ・テラー!」はハロウィーンをテーマにした特別番組で、2013年10月16日に放送されました。[ 40 ]
『トイ・ストーリー4 失われた心』は2014年12月2日に放送されたクリスマスをテーマにした特別番組である。[ 41 ]
『バズ・ライトイヤー スター・コマンド 冒険のはじまり』(バズ・ライトイヤー スター・コマンド アドベンチャーはじまり)は、2000年にウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションとピクサー・アニメーション・スタジオの共同制作で製作された、従来型のアニメーションによるビデオ直販のテレビ映画であり、『トイ・ストーリー』フランチャイズのスピンオフ作品である。2000年8月8日に公開され、ティム・アレンがバズ・ライトイヤーの声を担当している。この映画では、バズ・ライトイヤーがスペースレンジャーとして邪悪なザーグ皇帝と戦う様子が描かれており、『トイ・ストーリー』シリーズにあるバズ・ライトイヤーの玩具ラインのインスピレーションとなっている。この映画は後にテレビシリーズ『バズ・ライトイヤー スター・コマンド』につながった。この映画は『トイ・ストーリー』映画と同じアニメーションを使用していないことで批判されたが、公開初週にVHSとDVDが300万枚を売り上げた。
『バズ・ライトイヤー スター・コマンド』は、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションが製作し、ピクサー・アニメーション・スタジオが共同製作したアニメテレビシリーズであり、『トイ・ストーリー』フランチャイズのスピンオフであり、バズ・ライトイヤーのおもちゃの元となったトイ・ストーリーシリーズを描いたビデオ直接制作映画『バズ・ライトイヤー スター・コマンド: アドベンチャー・ビギンズ』から派生したものです。このシリーズは遠い未来を舞台とし、パトリック・ウォーバートン(ティム・アレンに代わる) が声優を務める有名で経験豊富なスペースレンジャーのバズ・ライトイヤーが、新人のクルーを率いて銀河中の犯罪行為を調査し、邪悪な皇帝ザーグを完全に倒そうとします。2000年10月2日から11月29日までUPNで、 2000年10月14日から2001年1月13日まで ABCで放映されました。
『トイ・ストーリー』シリーズのスピンオフ映画『ライトイヤー』では、バズ・ライトイヤーのバックストーリーとアンディが観た映画の時系列が描かれています。バズの声はクリス・エヴァンスが担当しています。アンガス・マクレーン監督による本作は、2022年6月17日に公開されました。[ 42 ]
『トイ・ストーリー』は、米国公開後最初の5日間(感謝祭の週末)で3,910万ドルの興行収入を記録した。[ 43 ]この映画は2,910万ドルで週末興行収入1位を獲得し、その後2週間も国内興行収入1位を維持した。1995年の国内興行収入第1位[ 44 ]となり、当時のアニメーション映画としては第3位の興行収入を記録した。 [ 45 ]
『トイ・ストーリー2』は感謝祭の週末に公開され、3,236の劇場で3日間で5,740万ドルを売り上げ、興行収入1位を獲得した。同週末の3日間で、劇場あたり平均17,734ドルを記録し、その後2週間も1位を維持した。1999年の興行収入で第3位となった。[ 46 ]
『トイ・ストーリー3』は好調なデビューを飾り、公開初日に4,028の劇場で公開され、興行収入4,110万ドルを記録した。さらに、『トイ・ストーリー3』はアニメ映画として史上最高の初日興行収入を記録した。公開週末には1億1,030万ドルの興行収入を記録し、週末興行収入1位となった。これはピクサー作品のオープニング週末興行収入としては過去最高だった。『トイ・ストーリー3』は翌週末も1位の座を守った。この映画は当時アニメ映画として史上2番目に高いオープニング興行収入を記録した。 2010年の国内および世界で最高興行収入を記録した映画となった。 [ 47 ] [ 48 ]『トイ・ストーリー3』は10億ドルを超える興行収入を記録し、史上7作目、2010年のディズニー映画としては2作目、そしてアニメ映画としては初となった。[ 49 ]
『トイ・ストーリー4』はシリーズ最高のオープニング成績、G指定映画としては最高のオープニング成績を収め、初週末の興行収入は国内1億2090万ドル、海外2億4450万ドルとなった。[ 50 ]その後、興行収入は10億7300万ドルに達し、興行収入が10億ドルを超えた43作目の映画となり、2019年の興行収入第8位となった。[ 51 ]
ライトイヤーは世界興行収入で期待を下回り、総額2億2640万ドルにとどまった。[ 52 ]初週末の興行収入は8520万ドルで期待を下回り、これはCOVID-19パンデミック、ディズニー+での過去のピクサー映画ソウル、ルカ、ターニング・レッドの公開、フランチャイズの他の映画に比べて賛否両論の評価など、複数の要因による観客動員数の低迷が原因であると観測者は考えている。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
| 膜 | 米国公開日 | 興行収入 | 歴代ランキング | 予算 | 参照 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国とカナダ | その他の地域 | 全世界 | 米国とカナダ | 全世界 | ||||
| メインシリーズ | ||||||||
| トイ・ストーリー | 1995年11月22日 | 1億9,179万6,233ドル | 1億8,175万7,800ドル | 3億7,355万4,033ドル | 238 | 368 | 3000万ドル | [ 7 ] |
| トイ・ストーリー2 | 1999年11月24日 | 2億4,585万2,179ドル | 2億5,151万4,690ドル | 4億9,736万6,869ドル | 140 | 229 | 9000万ドル | [ 12 ] |
| トイ・ストーリー3 | 2010年6月18日 | 4億1500万4880ドル | 6億5,196万4,823ドル | 1,066,969,703ドル | 32 | 35 | 2億ドル | [ 56 ] |
| トイ・ストーリー4 | 2019年6月21日 | 4億3,403万8,008ドル | 6億3,980万3,386ドル | 1,073,841,394ドル | 26 | 34 | 2億ドル | [ 57 ] [ 58 ] |
| スピンオフ | ||||||||
| ライトイヤー | 2022年6月17日 | 1億1,830万7,188ドル | 1億811万8232ドル | 2億2,642万5,420ドル | 592 | 742 | 2億ドル | [ 59 ] |
| 合計 | $1,435,700,934 | $1,834,741,085 | $3,270,442,019 | 16 | 19 | 7億2000万ドル | [注1 ] | |
| 膜 | 致命的 | 公共 | ||
|---|---|---|---|---|
| ロッテントマト | メタクリティック | シネマスコア | ||
| メインシリーズ | ||||
| トイ・ストーリー | 100% (161件のレビュー) [ 1 ] | 96 (26件のレビュー) [ 61 ] | あ[ 62 ] | |
| トイ・ストーリー2 | 100% (174件のレビュー) [ 2 ] | 88 (34件のレビュー) [ 63 ] | A+ [ 62 ] | |
| トイ・ストーリー3 | 98% (309件のレビュー) [ 3 ] | 92 (39件のレビュー) [ 64 ] | あ[ 62 ] | |
| トイ・ストーリー4 | 96% (457件のレビュー) [ 4 ] | 84 (57件のレビュー) [ 65 ] | あ[ 66 ] | |
| スピンオフ | ||||
| ライトイヤー | 74% (322件のレビュー) [ 5 ] | 60 (57件のレビュー) [ 67 ] | A− [ 68 ] | |
| テレビスペシャル | ||||
| トイ・ストーリー・オブ・テラー! | 94% (17件のレビュー) [ 69 ] | 80 (7件のレビュー) [ 70 ] | 該当なし | |
| トイ・ストーリー ザット・タイム・フォーゴット | 92% (12件のレビュー) [ 71 ] | 81 (8件のレビュー) [ 72 ] | 該当なし | |
ロッテン・トマトによると、『トイ・ストーリー』シリーズは史上最も批評家から高い評価を得ているシリーズである。[ 73 ]最初の2作は100%の評価を受け、3作目と4作目はそれぞれ98%と97%の評価を得た。同サイトによると、全作品がこれほど高い評価を得ているシリーズは他になく、『ビフォア』三部作が98%で最も近い。 『ダラーズ』三部作と『ロード・オブ・ザ・リング』三部作はそれぞれ平均評価95%と94%でこれに続き、『トイ・ストーリー』シリーズは平均99%となっている。
Metacritic によると、「トイ・ストーリー」シリーズは「ロード・オブ・ザ・リング」三部作に次いで史上 2 番目に批評家から高い評価を得ているシリーズであり、平均スコアは 100 点満点中 90 点となっています。
『トイ・ストーリー』はアカデミー賞で脚本賞、作曲賞、そしてランディ・ニューマンの「君のともだち」による主題歌賞を含む3部門にノミネートされた。また、同映画の監督であるジョン・ラセターは、 「初の長編コンピューターアニメーション映画を可能にした技術の開発と優れた応用」に対して特別功労賞を受賞した。 [ 74 ] 『トイ・ストーリー』は、アカデミー賞の脚本賞にノミネートされた初のアニメーション映画でもある。第53回ゴールデングローブ賞では、『トイ・ストーリー』は作品賞(ミュージカル・コメディ部門)と主題歌賞の2部門にノミネートされた。また、第50回英国アカデミー賞では特殊視覚効果賞にもノミネートされた。
『トイ・ストーリー2』はゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門で作品賞を受賞し、サラ・マクラクランが歌った「 When She Loved Me 」がアカデミー賞にノミネートされました。アカデミー長編アニメーション賞は、最初の2作の公開後、2001年に創設されました。
『トイ・ストーリー3』は、アカデミー賞で長編アニメーション賞と主題歌「We Belong Together 」の2部門を受賞しました。作品賞、脚色賞、音響編集賞の3部門にノミネートされました。『美女と野獣』と『カールじいさんの空飛ぶ家』に続き、アニメーション映画として作品賞にノミネートされたのは史上3作目です。『トイ・ストーリー3』は、ゴールデングローブ賞長編アニメーション賞と英国アカデミー賞長編アニメーション賞も受賞しました。
『トイ・ストーリー4』はアカデミー賞長編アニメーション映画賞を受賞し、ニューマンの「I Can't Let You Throw Yourself Away」は最優秀主題歌賞にもノミネートされました。長編アニメーション映画賞を2度受賞した初のアニメーションシリーズです。また、全作品が同じ部門(主題歌)にノミネートされた初のアニメーションシリーズでもあります。ゴールデングローブ賞長編アニメーション映画賞にもノミネートされましたが( 『ミッシング・リンク』に敗れました)、英国アカデミー賞長編アニメーション映画賞にもノミネートされました。
| カテゴリ | 第68回アカデミー賞 トイ・ストーリー | 第72回アカデミー賞 トイ・ストーリー2 | 第83回アカデミー賞 トイ・ストーリー3 | 第92回アカデミー賞 トイ・ストーリー4 |
|---|---|---|---|---|
| 最優秀作品賞 | ノミネート | |||
| 長編アニメーション | 賞はまだ導入されていない | 勝利した | 勝利した | |
| 脚色 | このカテゴリーには不適格です | ノミネート | ||
| オリジナルスコア | ノミネート | |||
| オリジナル脚本 | ノミネート | このカテゴリーには不適格です | ||
| オリジナルソング | ノミネート | ノミネート | 勝利した | ノミネート |
| サウンド編集 | ノミネート | |||
| 特別功労賞 | 勝利[ A ] | |||
このセクションには、フランチャイズに登場する、または登場したキャラクターが含まれます。
| 膜 | 共同監督 | エグゼクティブプロデューサー | 作曲家 | 編集者 |
|---|---|---|---|---|
| メインシリーズ | ||||
| トイ・ストーリー | 該当なし | エド・キャットマルとスティーブ・ジョブズ | ランディ・ニューマン | ロバート・ゴードン・リー・アンクリッチ |
| トイ・ストーリー2 | リー・アンクリッチとアッシュ・ブランノン | サラ・マッカーサー | エディ・ブレイマン、デイヴィッド・イアン・ソルター、リー・アンクリッチ | |
| トイ・ストーリー3 | 該当なし | ジョン・ラセター | ケン・シュレッツマン | |
| トイ・ストーリー4 | アンドリュー・スタントン、リー・アンクリッチ、ピート・ドクター | アクセル・ゲデス | ||
| トイ・ストーリー5 | マッケナ・ハリス | ピート・ドクター[ 83 ] [ 84 ] | 未定 | |
| スピンオフ | ||||
| ライトイヤー | 該当なし | アンドリュー・スタントンとピート・ドクター | マイケル・ジアッキーノ | アンソニー・J・グリーンバーグ |
ピクサーは、PC タイトルの完全なアニメーション シーケンスを含む、ゲーム用のオリジナル アニメーションをいくつか作成しました。
ウッディとバズ・ライトイヤーは、当初ディズニー/スクウェア・エニックスのビデオゲーム『キングダム ハーツII』のファイナル ミックス版に登場する予定だった。彼らは最終製品版には登場しなかったが、彼らのモデルはテクスチャなしでゲームのコードに登場している。『キングダム ハーツ』シリーズのディレクターである野村哲也は、ディズニーによるピクサーの買収を踏まえ、将来の『キングダム ハーツ』ゲームにピクサーのコンテンツを組み込みたいと述べた。 [ 98 ]『キングダム ハーツIII』には『トイ・ストーリー』をテーマにした世界「トイ・ボックス」が登場し、 『モンスターズ・インク』や『レミーのおいしいレストラン』に続き、ピクサー関連のコンテンツがシリーズに登場したのはこれが初めてである。[ 99 ]
『トイ・ストーリー』は公開前に大々的なプロモーションが行われ、食品パッケージの画像など、映画とのタイアップが数多く展開された。[ 100 ]劇場公開時とVHS版の初回発売時には、おもちゃ、衣類、靴など、様々なグッズが発売された。[ 101 ]バズ・ライトイヤーとウッディ保安官のアクションフィギュアが作られた際、当初は小売店に無視された。しかし、映画公開前に各キャラクターのフィギュアが25万体以上売れた後、需要は拡大し続け、2007年までに2500万体以上を売り上げた。[ 102 ]また、『ディズニー アニメーション ストーリーブック トイ・ストーリー』と『ディズニー アクティビティセンタートイ・ストーリー』がWindows版とMac版で発売された。[ 103 ]『ディズニー アニメーション ストーリーブック トイ・ストーリー』は1996年のベストセラーソフトウェアタイトルとなり、50万部以上を売り上げた。[ 104 ]
| テーマ | トイ・ストーリー |
|---|---|
| 自立型 | |
| オープン | 1995年11月18日 |
| 閉鎖 | 1996年1月1日 |
| トゥモローランドディズニーランド | |
| オープン | 1996年1月27日 |
| 閉鎖 | 1996年5月27日 |
トータリー・トイ・ストーリーは、エル・キャピタン劇場とメイソニック・コンベンションホールで開催された映画『トイ・ストーリー』のプレミア上映のための即席テーマパークおよびプロモーションイベントでした。
1995年11月18日、エル・キャピタン劇場で行われた『トイ・ストーリー』のプレミア上映に際し、ディズニーは隣接するメイソニック・コンベンションホールを貸し切り、映画のプロモーションイベントと即席テーマパーク「トータリー・トイ・ストーリー」を開催した。映画鑑賞者はこのポップアップパークに追加料金を支払った。 [ 105 ] [ 106 ]このプロモーションイベントは100万ドルを超える前売り券を売り上げ、1996年1月1日まで営業された。[ 106 ]トイ・ストーリー・ファンハウスはディズニーランドのトゥモローランドに移設され、1996年1月27日にオープンし、1996年5月27日に閉館した。[ 107 ]
ハリウッドでの「トータリー・トイ・ストーリー」は、エル・キャピタン地下の「トイ・ストーリー・アート・オブ・アニメーション」展示と、コンベンションホールの「トイ・ストーリー・ファンハウス」で構成されていました。ファンハウスは3万平方フィートの広さで様々なアトラクションが揃っており、実物大のおもちゃたちと共に映画のストーリーを再現します。[ 106 ]
トイ・ストーリー・ファンハウスのアトラクション:
トイ・ストーリーの革新的なコンピュータアニメーションは、映画業界に大きな影響を与えました。映画の公開後、様々な業界がこの映画で使用された技術に興味を示しました。グラフィックスチップメーカーは、パーソナルコンピュータで映画のアニメーションに似た画像を計算したいと考え、ゲーム開発者はビデオゲームでそのアニメーションを再現する方法を学びたいと考え、ロボット工学の研究者は、映画の生きているようなキャラクターに匹敵する人工知能をマシンに組み込むことに興味を示しました。 [ 108 ]また、多くの著者がこの映画をドン・キホーテの解釈やヒューマニズムに例えています。[ 109 ] [ 110 ]無料のオープンソースLinuxディストリビューションであるDebianは、そのコードネームがトイ・ストーリーのキャラクターに由来していますが、この伝統はブルース・ペレンズがピクサーで働いていたときにDebianの初期の開発に関わっていたことに由来します。[ 111 ]
2013年、ピクサーは映画『グルミット』のために、アードマン・アニメーションズの『ウォレスとグルミット』に登場するキャラクター、グルミットをモデルにした「グルミット・ライトイヤー」の彫刻をデザインし、6万5000ポンドで販売された。[ 112 ]
バズ・ライトイヤーの有名なセリフ「無限の彼方へ!」は、Tシャツだけでなく、哲学者や数学者の間でも使われている。[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]『ヒューマニスト』のルシア・ホールは、映画のプロットをヒューマニズムの解釈と関連付けた。彼女はこのセリフを「このすべてと天国も!」に例え、地球での生活と来世の両方に満足している人を指している。[ 110 ] 2008年のSTS-124では、宇宙飛行士がバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアをディスカバリー号に乗せて宇宙に送り込み、学生への教育体験の一環としてこのキャッチフレーズを強調した。このアクションフィギュアは無重力実験に使用された。[ 116 ]また、2008年には、大西洋で15時間立ち泳ぎをしている間、父と息子がお互いの位置を確認するためにこのフレーズを繰り返し唱えていたことが報じられ、このフレーズは国際的なニュースとなった。[ 117 ]
ピート・ドクターが製作総指揮を務めており、彼がこの映画をどれほど誇りに思っているか、そして今後どんな続編が作られるかを、どれほど誇りに思うか、私は知っています。」