ランス・ワイラー | |
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2019年のワイラー | |
| 生まれる | |
| 職業 | 映画監督、作家、エクスペリエンスデザイナー、教育者 |
ランス・ワイラーは、ペンシルバニア州出身のアメリカ人映画監督、脚本家であり、コロンビア大学芸術学部のデジタルストーリーテリングラボの所長である。彼は、ステファン・アヴァロスと共同脚本、共同プロデュース、共同監督、共演したファウンド・フッテージホラー映画『ラスト・ブロードキャスト』(1997年)で初めて知られるようになった。 『ラスト・ブロードキャスト』は、1998年10月23日、静止衛星を介して保存および転送された初の完全デジタル映画として映画史に名を残した。[1]ワイラーは、当初はペンシルベニア州、後にニューヨーク市で、大規模なコマーシャル撮影でアシスタントカメラマンおよびカメラオペレーターとして働いており、映画、 AI、ゲーム、および関連メディア の実験的な組み合わせで仕事を増やしていることで知られている。
バイオグラフィー
ランス・ワイラーは、コマーシャル撮影のアシスタントカメラマン兼カメラオペレーターとして映画製作のキャリアをスタートさせました。1997年、ステファン・アヴァロスとタッグを組み、ファウンド・フッテージの手法に基づいたホラー映画『ラスト・ブロードキャスト』で、共同脚本、監督、プロデュース、主演を務めました。
2005年、ワイラーは2作目の映画『ヘッド・トラウマ』の脚本・監督・共同プロデュースを担当した。こちらもスリラー映画で、 2006年のロサンゼルス映画祭でプレミア上映された。17都市でDIYデジタルシアター上映が行われ、その後、全国の書店やDVDストアで発売された。
ワイラーは、頭部外傷をテーマにした映画ARG(代替現実ゲーム)を開発しました。映画館、モバイルドライブイン、スマートフォン、そしてオンラインを通じて、250万人以上がこのゲームをプレイしました。こうした映画ゲームの革新性が高く評価され、ビジネスウィーク誌は2009年にワイラーを「ハリウッドを変えた18人の一人」に選出しました。[2]
ウェイラーは、執筆パートナーのチャック・ウェンディグと共に『Collapsus: The Energy Risk Conspiracy』を執筆し、 2011年に国際エミー賞デジタルフィクション部門にノミネートされた。 [3] 2010年、ウェイラーとウェンディグは『HiM』の脚本を持ってサンダンス・スクリーンライターズ・ラボに参加した。[4] 2011年のサンダンス映画祭で、ウェイラーは映画、モバイル、ウェブ、ライブ体験を横断するトランスメディア体験である『Pandemic 1.0』を発表した。[ 5 ]
2019年、ワイラーはトライベッカ映画祭で『Where There's Smoke』をプレミア上映した。1,400平方フィートのインスタレーションは、没入型ドキュメンタリーと脱出ゲームを組み合わせたものだった。「2019年のトライベッカ映画祭では100本以上の映画が上映されたが、その中でも最高の作品の一つは、観客がフレームの中に入り込み、物語を内側から体験できることだ」とIndieWireは報じ、ワイラーの「これまでで最も心を打つ作品」と評した。[6] 『Where There's Smoke』は2020年4月にDigital Dozen: Breakthroughs in Storytelling賞を受賞した。
2023年春、ニューヨーク・タイムズ紙は、コロンビア大学の授業でワイラー氏が行っていたAI実験について報じました。ワイラー氏がAIに取り組み始めたのは、ニコラス・フォルトゥーニョ氏とレイチェル・イヴ・ギンズバーグ氏と共同制作した『フランケンシュタインAI』の制作でした。この作品はメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を原作とし、怪物を人工知能として描いた作品です。この作品は2018年のサンダンス映画祭でプレミア上映されました。
その他のプロジェクト
ワイラー氏は、コンテンツクリエイターのためのリソースであるワークブック・プロジェクトとネットワーク、映画発掘・配給フェスティバル「From Here to Awesome」、そして無料カンファレンスシリーズ「DIY Days」を設立しました。[7]ワイラー氏は、2006年から2007年にかけてBlog Herald誌でデジタルメディア関連のコラムを執筆しました。 [8]また、 Filmmaker誌の定期コラムニストでもあります。「Culture Hacker」と題された彼のコラムは、テクノロジーとエンターテインメントの交差点を扱っています。[9]
ワイラー氏は、世界経済フォーラムの運営委員会に2つの委員に選出されています。1つはコンテンツ制作の未来に関する委員会、もう1つはデジタル政策に関する委員会です。彼はニューヨーク大学シネマ・リサーチ・インスティテュートの映画の未来に関するシンクタンク[10]の一員であり、コロンビア大学芸術学部の実践教授[11]として、21世紀のストーリーテリングにおける芸術、技術、ビジネスについて教えています[12] 。
影響
ワイラーの作品は、タイム誌、フォーブス誌[ 13]、ワイアード誌[ 5] 、そしてエンターテインメント・トゥナイトやCNNなどのテレビ番組[要出典]で取り上げられている。彼の最初の長編映画『ラスト・ブロードキャスト』は[いつ? ] 20カ国以上で配給されている。これは全米の劇場で映画が完全デジタルでリリースされた初の作品であり、HBOとIFCでも放映された。これまでに、自主配給による『ラスト・ブロードキャスト』は、自主配給で全世界で500万ドルの興行収入を上げている。[14]
2013年秋、ワイラーは「Body/Mind/Change」と題した没入型のストーリーテリング/プレイ体験を制作し、トロント国際映画祭のベルライトボックスで初公開しました。[15]このプロジェクトは、デヴィッド・クローネンバーグ、トロント国際映画祭、そしてカナダ・フィルム・センター・メディアラボとのコラボレーションでした。「Body/Mind/Change」は、その後4年間にわたり世界中の美術館を巡回する予定でした。このプロジェクトは、体験を通してプレイヤーと視聴者のデータを収集するように設計されており、この種のものとしては初めてのものです。
ファスト・カンパニーとのインタビューで、ワイラー氏はこう語った。
「これは、データムーブメント全体、そしてそれに対する私たちの執着、そしてナルシシズム的な性質に関わっています。体験をプレイしながら、私たちは特定のデータポイントを収集し、美術館の空間では、あなたの感情知能に基づいてPODを3Dプリントしています。私たちの生活に関するデータは常に生成されているので、定量化された自己というアイデアを、現実の何かに具現化するのは面白いだろうと思いました。」[16]
2014年から現在まで、ワイラーは小説「シャーロック・ホームズ」と「フランケンシュタイン」の没入型翻案を共同で制作してきた。これらの作品は、創造性を高め、共同ストーリーテリングを促進するために、IoTと人工知能を組み合わせている。「シャーロック・ホームズとIoT」には、60か国から2,500人以上の協力者がいる。現在までに、これらのテーマに関連する150以上の自主イベントが世界中で上演されている。最近では、ランスと協力者のニコラス・フォルトゥーニョは、メアリー・シェリーの「フランケンシュタイン」とAIおよび機械学習を組み合わせた新しい没入型ストーリーテリング体験のプロトタイプを開始した。[17] 2018年、フランケンシュタインAIはサンダンス映画祭のニューフロンティアセクションでプレミア上映され、同映画祭で上映された最初の人工知能プロジェクトの1つとなった[18]。
ワイラーは長編映画の制作に加え、コマーシャルやミュージックビデオの監督も手掛けている。[要出典]大学や映画協会で、コンテンツ制作と配信を取り巻く環境の変化について頻繁に講演を行っている。カンヌ、ベルリン、サンダンス映画祭で講演を行ったほか、大手広告代理店、エンターテインメント企業、企業のコンサルタントも務めている。
ワイラーは、2013年にコロンビア大学に設立されたデジタルストーリーテリングラボの創設メンバーです。[19]このラボは、ストーリーテリングの現状と未来を探ることを目的としています。
厳選された映画、シリーズ、ゲーム、インタラクティブプロジェクト
- ラスト・ブロードキャスト(1998年、プロデューサー、共同脚本家、俳優、共同監督)
- 頭部外傷(2006年、プロデューサー、共同脚本家、監督)
- RADAR - 42エピソード(2009年~2011年、共同制作者、プロデューサー)
- コラプサス:エネルギーリスク陰謀論(2010年共同執筆者、ナラティブデザイナー)
- パンデミック1.0(2011年、共同制作者、共同脚本家、監督、エクスペリエンスデザイナー)
- ロボットハートストーリーズ(2011年、2012年 - クリエイター兼エクスペリエンスデザイナー)
- ベア71(2012年 - 共同制作インスタレーションとソーシャルナラティブデザイナー)
- Wish for the Future(2012年 - クリエイター兼エクスペリエンスデザイナー)
- ボディ・マインド・チェンジ(2013~2017年 - クリエイティブディレクター兼エクスペリエンスデザイナー)
- マイ・スカイ・イズ・フォールイング(2013年~現在 - エグゼクティブ・プロデューサー)
- Lyka's Adventure(2013~2016年 - クリエイター兼エクスペリエンスデザイナー)
- シャーロック・ホームズとモノのインターネット(2014年~現在 - 共同制作者、クリエイティブ ディレクター、エクスペリエンス デザイナー)
- フランケンシュタインAI(2017年~現在 共同制作者、クリエイティブディレクター、エクスペリエンスデザイナー)
- (デ)エスカレーションルーム(2017年~現在 共同制作者、クリエイティブディレクター、エクスペリエンスデザイナー)
- Where There's Smoke(2018年~現在)クリエイター、エクスペリエンスデザイナー
- ザ・レイヴン(2019年共同制作、共同脚本、監督)
- From the Futures(2020年~現在 共同制作者、クリエイティブディレクター、エクスペリエンスデザイナー)
- プロジェクト・イマース(2020年~現在 共同制作者、クリエイティブディレクター、エクスペリエンスデザイナー)
- ブロックチェーンフェアリーテイルズ(2021年~現在 共同制作者、クリエイティブディレクター、エクスペリエンスデザイナー)
参考文献
- ^ 「最初の放送」WIRED . 1998年7月30日.
- ^ 「ハリウッドを変えた18人」Businessweek.com . 2008年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「崩壊:エネルギーリスクの陰謀 - クリエイターズ・プロジェクト」。クリエイターズ・プロジェクト。2011年3月15日。
- ^ 「サンダンス・インスティテュート、1月のスクリーンライターズ・ラボで12本の長編映画プロジェクトを発表」サンダンス・スクリーンライターズ・ラボ、2009年12月14日。
- ^ ab 「サンダンス映画祭はランス・ワイラー監督の『パンデミック1.0』の震源地」WIRED . 2011年1月18日.
- ^ エリック・コーエン (2019年5月4日). 「『Where There's Smoke』:ストーリーテリングのパイオニア、ランス・ワイラーの最も感動的な作品」IndieWire .
- ^ 「学び、行い、共有する」。
- ^ Hung, Tony (2006年12月27日). 「Introducing Lance Weiler!」The Blog Herald . 2024年6月26日閲覧。
- ^ 「ストーリーハックの夜明け」『Filmmaker Magazine』、2011年7月20日。
- ^ 「シネマ研究所」.
- ^ 「実務教授」.
- ^ Tim Appelo (2011年7月27日). 「アイラ・ドイッチマン氏がコロンビア大学映画学部の新学部長に就任(独占記事)」. The Hollywood Reporter .
- ^ 「パンデミックとスマートオブジェクトを次々と生み出す男が教える、モバイルストーリーをより良く伝える方法」FORBES、2016年10月3日。
- ^ 「The Last Broadcast – storyteller」. lanceweiler.com . 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「トロント映画祭、ファンにクローネンバーグ作品への関心を呼び掛け」WIRED . 2013年10月7日.
- ^ 「クオンティファイド・セルフが不気味になるとき:デヴィッド・クローネンバーグのSFを現実に変える」Co.Create、2013年11月12日。
- ^ 「フランケンシュタインAI:多数によって作られた怪物」コロンビアDSLメディア。2017年3月8日。
- ^ Rafsky, Sara (2018年2月5日). 「AIを作家として:インタラクティブな『フランケンシュタイン』体験は、人工知能がストーリーテリングの未来をどのように変える可能性があるかを示している」IndieWire . 2018年2月19日閲覧。
- ^ 「デジタルストーリーテリングラボ - ストーリーテリングの未来を探る」。digitalstorytellinglab.com。
外部リンク
- ランス・ワイラーの公式サイト
- IMDbのランス・ワイラー
- MITがWayback Machineでランス氏にデジタルストーリーテリングについてインタビュー(2013年5月5日アーカイブ)
- 「期待を覆す:ランス・ワイラーとの対談」サンダンス映画祭
- 頭部外傷をどうリミックスするか?
- 頭部外傷映画ARG - WIRED.comで報道?
- ランス・ワイラーが2013年のIndiewireインフルエンサーに選出