ランドン・マッケンジー

カナダの芸術家(1954年生まれ)
ランドン・マッケンジー
生まれる1954年(71~72歳)
教育コンコルディア大学NSCAD
知られている画家教育者
受賞歴エリザベス2世女王ゴールデンジュビリーメダルイアン・ウォレス優秀教育賞、エリザベス2世女王ダイヤモンドジュビリーメダル総督視覚メディア芸術賞
Webサイトlandonmackenzie.com

ランドン・マッケンジー( RCA 、1954年生まれ)は、カナダバンクーバーを拠点とするカナダ人アーティストです。彼女は大判の絵画作品と、エミリー・カー芸術デザイン大学の教授としての貢献で知られ、現在も同大学の名誉教授を務めています[1]

幼少期と教育

ランドン・マッケンジーはカナダのトロントで育ち、17歳でハリファックスのNSCAD(ノバスコシア芸術デザイン学校)に進学し、美術学士号(1972-1976年)を取得した。その後、モントリオールのコンコルディア大学で美術修士号(1976-1979年)を取得し、グイド・モリナーリアイリーン・F・ウィットームに師事した。[2]美術学校を卒業してから、本格的に絵画の道に進み始めた[2] 1981年にケベック・ビエンナーレ・オブ・ペインティングで最優秀賞を受賞し、モントリオールのギャラリー・フランス・モランでロスト・リバー・シリーズの発表を始めた。

キャリア

多くの女性アーティストに課せられる制約を認識していたマッケンジーは、初期の活動において、中性的な名前「ランドン」を有利に利用しました。マッケンジーは、 1978年から1985年までコンコルディア大学でスタジオアートを教え、影響力のある教職に就きました。その後、 1986年にバンクーバーに移り、エミリー・カー芸術デザイン大学の教員となりました。[3]同年、彼女はバンクーバーの他のアーティストと共に、188 West 3rdスタジオビルを設立しました。

彼女の絵画は特徴的に大型で、絵画史の継承に深く関わっている。作品は、カナダ国立美術館バンクーバー美術館オンタリオ美術館、モントリオール現代美術館など、数々のコレクションのインスタレーション作品として展示されている。また、トロント現代美術館、カルガリーのエスカー財団、プリンスエドワード島シャーロットタウンのコンフェデレーション・センター・アートギャラリーでも展示されているほか、カナダ国内外で数多くの個展やグループ展が開催されている。過去45年間にわたり、マッケンジーの作品は一般メディアと学術研究の両方で広く取り上げられてきた。[3]

マッケンジーは、バンクーバー出身の若いアーティストにとって重要なメンターとして知られています。彼女自身もハリファックスのNSCADでコンセプチュアル・アートの萌芽期に学んだことから、教育者としても影響力を持っています。この時代は、彼女の周囲で活動する多くの若いアーティストにとって大きな関心事です。さらに、彼女は1980年代初頭のニュー・イメージ・ペインティングの潮流を特徴づける、批評家から高い評価を得ている「ロスト・リバー・シリーズ」で知られています。[3]

マッケンジーは、エミリー・カー芸術デザイン大学(以前はバンクーバー美術学校として知られ、1925年設立、その後カレッジ、さらに研究所)が2008年に大学になったときに、教授の地位を受けた最初の人物でした。2009年に、彼女は最初のイアン・ウォレス教育優秀賞を受賞しました。[3] 2012年に、マッケンジーは、カナダの芸術に対する熱意ある貢献により、エリザベス2世女王ゴールデンメダルとダイヤモンドジュビリーメダルを受賞しました。[3] 2017年に、マッケンジーは、視覚およびメディア芸術における総督賞を受賞しました

1990年代初頭の彼女の大型絵画のいくつかには、調査メモ、注釈付き地図、アーカイブテキスト、地理的地域の調査と探索の記録が重ね合わされている。さらに、「世界の中心としてのバンクーバー」は2010年冬季オリンピックのために委嘱された。[4]彼女は、私たちの物理的環境のマッピングとの関係における脳と神経マッピングの研究に魅了されており、「フーバートの希望」、「ニューロシティ」、「構造」といったシリーズにつながっている。2014年から2015年にかけて、マッケンジーは、バンクーバー美術館で開催された「エミリー・カーとランドン・マッケンジー:薪割り人と猿」という展覧会で、象徴的な歴史画家エミリー・カーと共演した。 [5]彼女の作品は、抽象芸術、風景画、具象芸術の両方の領域を彷徨うことが多い。

2015年、ケロウナ美術館でリズ・ワイリーのキュレーションによる「ランドン・マッケンジー:パラレル・ジャーニー:紙上の作品(1975-2015)」展が開催され、その後全米ツアーが行われました。40年間の回顧展として、同名の書籍がブラック・ドッグ・パブリッシングから出版されました。[6]

厳選コレクション

受賞歴

参考文献

  1. ^ “Landon Mackenzie: Recollect(s)”. Galleries West . 2019年9月25日. 2021年3月8日閲覧
  2. ^ ab 「ランドン・マッケンジーの秘められた創作の旅」ビジュアルアーツニュース、2017年5月18日。 2021年3月8日閲覧
  3. ^ abcdefghij 「Chronology」. Landon Mackenzie: Parallel Journey. ロンドン、イギリス: Black Dog Publishing. 2015年. pp.  141– 151. 2022年8月5日閲覧
  4. ^ 「ランドン・マッケンジー:世界の中心 - カナダ美術」。2015年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ2015年3月11日閲覧。
  5. ^ “Emily Carr and Landon Mackenzie: Wood Chopper and the Monkey juxtaposes past and present | Georgia Straight, Vancouver's News & Entertainment Weekly”. 2014年10月7日. 2014年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月30日閲覧
  6. ^ 「展覧会」www.kelownacapnews.com . ケロウナ・キャピタル・ニュース. 2025年4月13日閲覧
  7. ^ “妊娠番号 3 | コレクション ケベック国立美術館”. collections.mnbaq.org。 2019-05-12 のオリジナルからアーカイブ2019年5月12日に取得
  8. ^ 「2017年総督賞ビジュアル・メディアアート部門受賞者発表」カナダ芸術評議会。2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月15日閲覧
  • CCCAアーティストプロフィール
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