ラリサ・シェピトコ | |
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| 生まれる | （1938年1月6日）1938年1月6日 アルテモフスク、ウクライナ・ソビエト連邦、ソビエト連邦 |
| 死亡 | 1979年7月2日（1979年7月2日）（41歳） |
| 休憩所 | クンツェヴォ墓地、モスクワ、ロシア |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1956–1979 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 1 |
ラリサ・エフィモヴナ・シェピトコ（ロシア語：Лариса Ефимовна Шепитько、ウクライナ語：Лариса Юхимівна Шепітько、ローマ字： Larysa Yukhymivna Shepitko、1938年1月6日 - 1979年7月2日）[1]は、ソ連のウクライナ出身の映画監督、脚本家である。[2]彼女は史上最高の女性監督の一人とされており、[3]彼女の映画『アセント』は女性監督として金熊賞を受賞した2作目となり[4] [5]、主要なヨーロッパ映画祭（カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン）で最高賞を受賞した3作目の女性監督となった。[6] [7] [8]
シェピトコは、フルシチョフの雪解けと停滞時代の両方で、最も著名なソ連映画監督の一人とみなされていた。フルシチョフの雪解けは、スターリン政権下でソ連市民に課された制約に対する直接的な反応であり、映画芸術への革新的な回帰の始まりを示した。[9] [10]シェピトコのキャリアは、1979年に映画『さらば』のロケハン中に交通事故で亡くなったことで短く終わった。彼女の夫エレム・クリモフは、彼女の功績を称え、 20分の追悼ドキュメンタリー『ラリサ』を制作した。
幼少期と教育
シェピトコはウクライナ東部の町、アルテモフスク（現在はバフムート）で生まれた。3人兄弟の1人として、教師の母親に育てられた。軍人だった父親は、シェピトコが幼い頃に母親と離婚し、家族を捨てた。彼女は当時を振り返り、「父は戦争中ずっと戦い続けました。私にとって、戦争は幼い頃に最も強烈に印象に残った出来事の一つです。生活が混乱し、家族が引き裂かれた感覚を覚えています。飢えと、母と3人の子供たちがどのように疎開させられたかを覚えています。世界的な惨事の印象は、子供時代の心に消えることのない傷跡を残しました」と述べている。[11]そのため、彼女の作品には孤独や孤立をテーマにしたものが多い。
1954年、リヴィウの高校を卒業した。シェピトコは16歳でモスクワに移り、アレクサンドル・ドヴジェンコに師事し、全ソ国立映画大学に入学した。彼女はドヴジェンコが1956年に亡くなるまで18ヶ月間、彼の教え子として過ごした。彼女は、ドヴジェンコと共通の伝統と社会主義的なリアリズムの映像表現に親近感を覚えた。また、彼のモットー「すべての映画を最後の作品のように作りなさい」も彼女の信条だった。
彼女は、主に男性が制作した映画という歴史的遺産を持つ、非常に男性優位の環境で働いていたにもかかわらず、後に「私は男性監督をモデルにしようとしたことは一度もありません。なぜなら、私の女性の友人や同僚（後輩も先輩も）が男性映画監督を真似しようとすると、すべて派生的なもので意味がないことを私はよく知っているからです」と述べています。[12]
キャリア
監督
シェピトコは1963年、22歳の時に制作した卒業制作映画『熱』（原題：Znoy ）でVGIKを卒業し、受賞作品となった。この映画では、1950年代半ば、中央アジアの小さな共同農場で働くため、学校を卒業したばかりのケメルが草原の奥地へと旅する様子が描かれている。チンギス・アイトマートフの短編小説『ラクダの目』の影響を受けており、彼女の作品は、乾燥した風景と自然主義的な作風の両面で、ドヴジェンコの印象を反映していた。映画の編集段階では、シェピトコは当時VGIKの学生だったエレム・クリモフの助けを受けた。二人は後に結婚し、子供をもうけることになる。 『熱』の撮影中、シェピトコはA型肝炎に感染し、しばしばストレッチャーから撮影を行った。ロケ地の気温は摂氏50度を超えることもあり、カメラ内でフィルムが何度も溶けてしまった。[13] 『ヒート』は1964年にカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭でシンポジウム・グランプリ・エクス・アエクオ賞を受賞し[14] 、レニングラード全連邦映画祭でも賞を受賞した[ 15]。
シェピトコの大学卒業後初の作品『翼』は、第二次世界大戦で数々の勲章を受けた女性戦闘機パイロットを描いた作品である。現在、職業訓練校の校長を務める彼女は、娘や新世代の人々と疎遠になっている。軍隊における奉仕と服従の精神を深く内面化してしまった彼女は、平和な時代の生活に適応できない。シェピトコは、過去と現在の現実の折り合いをつけなければならない中年女性の内面を浮き彫りにする。彼女は、閉所恐怖症を思わせるような室内と緊密な構図に象徴される抑圧された女性像と、飛行士時代の自由を象徴する、空と雲の壮大な広大なショットを対比させることで、この内面を表現している。女優マヤ・ブルガーコワは、この厳格ながらも理性的な女性を、共感とユーモアをもって演じている。この映画は、当時、映画は親子間の葛藤を描くべきではなかったため、ソ連のマスコミから大きな論争を巻き起こした（Vronskaya 1972, p. 39）。この作品は、世代間のギャップを認め、戦争の英雄を忘れ去られた失われた魂として描いたことで、世論の議論を巻き起こした。
1967年、彼女は十月革命50周年を記念して制作された『未知の時代の始まり』というタイトルの混成映画のうち、3つのエピソードのうち2番目のエピソードを撮影した。シェピトコのエピソード『電気の祖国』は、貧しい村に電力を供給する若い技師を追ったものだ。この映画は全体として、当局からボルシェビキを不当に描写していると判断され、未公開となった。『電気の祖国』を含む2つのエピソードは1987年に発見され、初めて公開されたが、完全なオリジナルのフィルムは失われたと考えられている。[16]
1969年、彼女は初のカラー映画を撮影した。それは『夜の13時』というミュージカル・ファンタジー映画で、ウラジーミル・バソフ、ゲオルギー・ヴィツィン、ジノヴィー・ゲルト、スパルタク・ミシューリン、アナトリー・パパノフが主演の新年レビューであった。
シェピトコ監督の3作目となる『あなたと私』は、異なる充足感に葛藤する二人の男性外科医の人生を追う。本作は人物研究であると同時に、消費主義への批判でもある。本作は彼女の2作目であり、最後のカラー作品となった。ヴェネツィア国際映画祭で好評を博した。
1977年、シェピトコは『アセント』を公開した。これは彼女の最後の完成作であり、西側で最も注目を集めた作品である。俳優のボリス・プロトニコフとウラジーミル・ゴスチューキンは、この映画で初めて主要な役を獲得した。ワシリー・ブイコフの小説を脚色したこの作品で、シェピトコは第二次世界大戦の苦難に立ち返り、1942年の厳しい冬のベラルーシにおける親ソビエトパルチザン集団の試練と苦難を記録している。パルチザンのうちの2人、ソトニコフとルイバクはドイツ国防軍に捕らえられ、アナトリー・ソロニーツィン演じる現地の協力者から尋問を受けた後、4人が公開処刑される。ソビエトの殉教を描いたこの描写は、キリスト教の図像学に大きく影響を受けている。『アセント』は1977年の第27回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。[17]また、1978年の第50回アカデミー賞外国語映画賞へのソ連公式出品作でもあり、スティーブン・シュナイダーの「死ぬまでに見るべき映画1001本」にも選ばれた。
シェピトコ監督は、第二次世界大戦中のソ連兵の体験を忠実に再現することを映画に求めた。出演者は、彼女が演じさせたい人物像にぴったりの経歴を持つ無名の俳優たちで構成された。撮影は、気温が氷点下40度に達するロシアの厳しい冬のムーロムで行われた。シェピトコ監督は特別な扱いを拒否し、出演者たちが実際に経験した苦しみを体現するために着ていた衣装だけを着用した。[18]
シェピトコの国際的な評価が高まるにつれ、 1978年の第28回ベルリン国際映画祭の審査員に招待された。[19]シェピトコはハリウッドで監督する機会も与えられたが、英語が上達するまで延期した。[20]シェピトコの息子アントン・クリモフは、フランシス・フォード・コッポラが1979年の映画『地獄の黙示録』を公開前にシェピトコに見せ、感想を尋ねたと主張している。 [21]
検閲
ソビエト政権下では、共産党政府は承認しない映画を検閲した。シェピトコの初期の作品3本、『翼』、『電気の祖国』、 『あなたと私』がこれに該当する。『翼』は限られた観客に公開された後、禁止され、『電気の祖国』は劇場公開されず、『あなたと私』はソビエト政府によってヴェネツィア映画祭での公開が取り消された。彼女は1971年に映画『ベラルーシ駅』の製作に着手し、原作の楽観的なトーンをより悲劇的なものに変更しようと計画していた。この計画が明るみに出ると、モスフィルムは彼女を製作から外し、「物議を醸す可能性の少ない監督」アンドレイ・スミルノフに交代させた。[22]
当時の検閲には明確な形式がなかった。映画の承認は、政府高官が最初に映画を見たかどうかのみに基づいて行われた。エリム・クリモフは、シェピトコ監督の最も人気のある映画『アセント』が劇場公開されたのは、上映中にベラルーシ共産党第一書記のピョートル・マシェロフが「涙を拭い、40分間映画の重要性について語り、観客の唖然とした沈黙を破った」ためだと説明した。 [23]マシェロフ自身もベラルーシのパルチザン運動の従軍経験者であり、映画の描写に深く共感していた。上映から数日後、『アセント』は変更なく正式に承認された。
演技
シェピトコは長編映画を監督する以前、VGIK在籍中に3本の映画に出演した。エリダール・リャザノフ監督の『謝肉祭の夜』ではエキストラを務め、ユーリー・ルイセンコ監督の『タヴリヤ』ではハンナ役を演じた。また、ニコライ・リトゥスとイーゴリ・ゼムガノ監督の『オブィクノヴェナヤ・イストリヤ』ではニーナ役を演じた。さらに、1970年に公開された夫エレム・クリモフ監督の映画『スポルト、スポルト、スポルト』にも短い出演を果たした。
スタイルとテーマ
スタイル
シェピトコの映画制作スタイルは、しばしばリアリズムと関連付けられます。それは、彼女が探求する主題を真摯に描写する、かなりの自然主義的要素を特徴としています。彼女の作品の多くは白黒で撮影され、孤立した風景が描かれています。彼女のショット構成は、しばしば身体の部位に焦点を当てており、登場人物との親密感を生み出しています。
シェピトコは、登場人物が直面する孤独を強調するために、壮大な風景写真とネガティブスペースも用いている。その例としては、『アセント』で二人の兵士が吹雪の中で生き延びようと奮闘する場面や、『ウィングス』で元戦争パイロットが単独で飛行する場面が挙げられ、現代社会との断絶を描いている。[24]
シェピトコの作風は、視覚的かつ詩的な象徴性を強く想起させます。この作風の多くは、VGIK（ヴィクトリア大学芸術学部）の教師であるアレクサンダー・ドヴジェンコの影響を受けています。
テーマ
シェピトコの映画製作キャリアにおいて最も顕著なテーマは戦争である。より具体的には、第二次世界大戦を振り返り、現代とどのように関連しているかを考察する。『Wings』では、シェピトコは第二次世界大戦後の世界を舞台に、元パイロットが戦争の英雄として見なされていたことを回想する様子を描いている。『The Ascent』のインタビューで、シェピトコは第二次世界大戦を舞台にした映画を作りたかった理由について、そのテーマ内容がソビエト文化の現代的風潮に彼女が求めていたものと合致すると感じたためだと述べている。「それぞれの時代が特定の問題を浮き彫りにするものであり、現代における英雄主義の問題は、戦時中と同様に喫緊の課題であると言えるでしょう。」[25]
カルバート・ジャーナル紙は、「シェピトコは政治的な映画監督だが、イデオロギーではなくヒューマニズムにしっかりと根ざしている。『ウィングス』と『アセント』はどちらも、異なる角度からではあるものの、紛争の悲劇的な結末を探求する、強烈な平和主義作品だ。英雄神話は容赦なく削ぎ落とされ、戦争の有害な代償について、容赦なく非愛国的な描写が残されている」と評している。[24]
シェピトコの夫は、ラリサへのトリビュート短編映画の中で、「ラリサは、自身の作品の核となるテーマ、つまり自分自身に対する容赦ない批判と、人生で成し遂げたことに対する私たち一人ひとりの大きな責任に迫りました」と述べています。これは、シェピトコの映画『あなたと私』に対する夫の考えに対する返答であり、このテーマはその後、彼女の映画『アセント』と『フェアウェル』において、主要な探求となっていきました。
シェピトコの映画には宗教的なテーマが時折登場する。『アセント』では、ユダとイエスの物語を通して、二人の主人公を比較対照させている。
私生活
結婚
1963年、シェピトコは映画『ヒート』の撮影中にエレム・クリモフと出会った。[26]同年、二人は結婚し、1973年にアントンという一子が生まれた。
健康
シェピトコはキャリアの様々な時期に心身の健康問題に悩まされました。[27] 『ヒート』の撮影中、彼女はA型肝炎に罹患し、担架でいくつかのシーンを監督しなければなりませんでした。作品に対する度重なる検閲は彼女の精神状態を悪化させ、1970年代初頭に精神崩壊を起こして療養所に入院しました。入院中、シェピトコは転倒して脊椎を損傷し、妊娠が困難になり、1973年の息子アントンの出産は瀕死の状態となりました。
死
1979年、シェピトコは撮影チームの4人と共に、ワレンチン・ラスプーチンの小説『マチョーラへの別れ』のロケ地探しのため、トヴェリ市近郊の高速道路で交通事故に遭い亡くなった。シェピトコの友人で映画監督の仲間でもあったアンドレイ・タルコフスキーは、彼女の葬儀に参列した後、日記にこう記している。「…交通事故だった。全員が即死した。あまりにも突然で、誰一人としてアドレナリンが出ていなかった。運転手は居眠り運転をしていたようだ。早朝のことだった。オスタチコヴォとカリニンの間のことだった」[28] 。夫で映画監督のエレム・クリモフは、『別れ』というタイトルでこの作品を完成させ、さらに25分間の追悼映像『ラリサ』（1980年）も制作した[29] 。
『さらば』は、洪水の危機に瀕した美しい島の小さな村を描いた作品です。村人たちと故郷への別れを描いた作品です。「批評家たちは、最終作品にはシェピトコ独自のビジョンが欠けており、それは決して再現できない視点だと批判しました」。シェピトコと以前にも彼女の映画の音楽で何度も共演した作曲家アルフレート・シュニトケは、弦楽四重奏曲第2番（1981年）をシェピトコの追悼に捧げました。
クリモフのトリビュート短編映画『ラリサ』では、シェピトコは『さらば』の製作のために生涯をかけて準備し、この作品が彼女のキャリアの頂点となることは間違いなかったと主張している。[30]
『さらば』の原作小説の著者、ヴァレンティン・ラスプーチンは、「私は『マチョーラ』の映画化を阻止しようとしました。『マチョーラ』を散文作品として本来のジャンルのまま保存したかったのですが、ラリサはすぐに私を説得しました。彼女は将来の映画がどのようなものになるかを想像し始め、それについて非常に情熱的で興味を持っていたので、私は『マチョーラ』を手放さないという自分の意図を完全に忘れてしまいました」と述べています。[30]
遺産
2008年、クライテリオン・コレクションはラリサ・シェピトコの作品をフィーチャーしたエクリプス・シリーズ11 [31]をリリースした。このシリーズには『ウィングス』と『アセント』が含まれていた。2021年には、同コレクションから『アセント』の単独修復版がリリースされた[32] 。
シェピトコが育ったウクライナのリヴィウ市のパヴラ・コヴジュナ通りに記念碑が建てられた。 [33]
2022年、オーストラリアのブリスベンにある近代美術館（GOMA）のオーストラリアン・シネマテークで、シェピトコ作品の完全な回顧展が開催された。[34]ロバート・ヒューズがキュレーションしたこのプログラムには、シェピトコの長編映画4本に加え、『未知の時代の始まり』とテレビ映画ミュージカルレビュー『夜の13時』が含まれていた。回顧展ではまた、エレム・クリモフの2本の映画も上映された。シェピトコの生涯と功績を記念したトリビュート短編『ラリサ』と、彼女の死後に完成した『 さらば』である。
2025年10月1日、シェピトコに捧げられた銘板は、ステファニク国立科学図書館と地方自治体の協力により撤去されました。これは、ロシアおよびソビエト連邦に関係する人物の記念碑を公共の場から撤去するという、より広範な動きの一環として実施されました。銘板はテロ領土記念博物館に移設される予定です。[35]
フィルモグラフィー
シェピトコは、テレビ映画『夜の十三時』を含む合計5本の長編映画に出演した。[36]また、オムニバス映画『未知の時代の始まり』の第2部にも出演した。彼女は1979年、最後の映画『さらば』の撮影が始まったばかりの時に亡くなった。夫のエレム・クリモフは1981年にこの映画を完成させた。
| # | 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 1963 | 熱 | 監督 | [37] |
| 2 | 1966 | 翼 | 監督 | [38] [39] [37] |
| 3 | 1967 | 電気の故郷（未知の時代の始まりの第2部） [40] | 監督 | |
| 4 | 1969 | 夜の13時 | 監督 | |
| 5 | 1971 | あなたと私 | 監督 | [37] |
| 6 | 1977 | 上昇 | 監督 | [41] [37] |
| 7 | 1983 | 別れ | 監督 | シェピトコの死後、 エレム・クリモフによって完成された |
受賞とノミネート
| 年 | 賞 | カテゴリ | 仕事 | 結果 | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1977 | ベルリン国際 | ゴールデンベア賞 - 最優秀作品賞 | 上昇 | 勝利した | [5] |
| OCIC賞 - コンペティション | 勝利した | ||||
| FIPRESCI賞 - コンペティション | 勝利した | ||||
| インターフィルム賞スペシャル
言及 - 競争 |
勝利した |
参照
参考文献
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参考文献
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外部リンク
- IMDbのラリサ・シェピトコ
- ガーディアン紙による彼女の作品回顧上映のレビュー
- 映画『ウィングス』と『アセント』に関するエッセイ
- ラリサ・シェピトコの経歴に関するカルバート・ジャーナルの記事。
